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其实演唱会并不少吧！只是这个在年代缺少的是有灵魂的歌手，一个专心做自己音乐的歌者。
1.行业的风向。
在90年代，MV刚刚兴起，港台大量的歌手崛起，而这些歌手可以说都是优质的歌者，那个年代每年多少的关于歌曲的颁奖晚会，特别是香港个个歌手都以“最受欢迎男女歌手奖”为荣，有多少歌手为了这个而奋斗。今天传统早已经被打破，现在还有谁会关心这个，整个港台的重心已经转移，也没有什么人会去关心今年谁拿奖。整个区域的风向已经改变。
2.青黄不接。
港台，大陆青黄不接，浮躁更不大于专注。现在能开的起演唱会的还是那批港台的老歌手，当然国内也有部分流量小生可以。但是对于大多数来讲，港台的歌手最为熟悉，在那个百花齐放，歌曲盛产的年代，每年发行的专辑数量惊人。今天呢？后继无人，即使有，也少之又少。没有足够的歌曲储量和足够的粉丝支持，谁敢给你投资开演唱会呢？
3.浮躁的年代。
这个浮躁的年代已经失去了本质，这个年代缺少真正的歌手。国内最近几年通过各种比赛出线了一批批的歌手，但是又有几个在这个路上坚持的走下去，鉴定的做音乐呢？很多人只不过通过比赛积累名气，从而接各种商演，以最快的速度累积财富，这个是现在这些人的本质。当然其中也有些是真真正正做音乐的，但是真的少。
4.新媒体。
现在发歌不像以前，以专辑，磁带，CD的形式发售。现在只要能唱歌就能发歌，通过各种新媒体的媒介，涌现了一批网络歌手，这些网络歌手通过各种传播，累积了名气，很多人都是一辈子一首歌，当然也有不少好的歌手，在坚持。试问这种模式下，能累积到多少名气，有多少人为了一首歌去演唱会呢？
5.演唱会的模式。
现在大多数的演唱会都是以投资的形式来举办的，你没有足够的名气和实力，谁敢给你投资呢？简单的说，有流量，那怕你再烂也会有人给你投资。
总结，不是现在开演唱会的人少了，而是能开演唱会的那一批人年纪大了。
等闲看世界
演唱会不挣钱
现在开个演唱会，场地档期，安保，舞台，设备的费用都在涨价，而你的门票基本上是需要跟大麦这种代理公司做分成的，或者类似王菲演唱会那种明星团队只拿固定的那一部分钱，卖的好坏跟我无关
梅赛德斯奔驰场地18000人，假设取门票中位数780-980来算，全坐满且不打折的情况下门票收益也才1000多万，除去各项费用团队大概也就落下来几百万（200-500可能），这个几百万需要花费至少一个月时间甚至更多，养的人也更多（排练，伴唱，舞蹈，服装等），那我还不如多跑几个通告呢。这也是为什么现在演唱会明星会口播那么多赞助商。
观众现场意愿减少
大家音乐的兴趣爱好越来越广泛，特别喜欢一个明星的人越来越少，与明星近距离接触的机会也很多，演唱会的吸引力也少
唱片行业的变革
现在明星普遍新专辑产量越来越少，大家开始走向了半年发一首单曲的状态甚至更久，老歌的聆听可能在手机上就可以听，你去听了头一年的演唱会，第二年再去听同样的歌曲就兴趣不大了
侃文看世界
大环境下的影响结果，简单分析下原因。
首先，好的歌曲太少。现在的音乐人应该都明显感觉到这行已经很不好做了，因为玩音乐的人太多了。各种小众的歌曲，有创作才能的越来越多，流水式的在网络爆红，制作一首歌曲的成本也越来越低。音乐市场就这么大，占据的人越来越多，很多谱子、歌词翻来覆去就那些……数量又多、成本又低，再加上歌手的收益太少，哪里还能有够开演唱会的新歌？
其次，投资者越来越少。以前演唱会是歌手的重要收入来源，也是经纪公司的收益来源。但现在很少有公司单纯的开一场演唱会，因为不赚钱了。仔细想想，各种综艺、真人秀、商业活动层出不穷的年代，流量就能变现，哪个公司会愿意不赚钱，单纯的做好音乐呢？歌手愿意，公司也不愿意。
最后，不仅行业不景气，好的歌手也很少。所以没有歌曲、没有歌手，演唱会开了要干嘛呢？ 尤其现在自带流量的偶像歌手相比较歌曲，还是这个人的偶像外表更吸引人。演唱会的主题也变得不是唱歌，而更像是一场偶像粉丝见面会，跳跳舞、嗨一嗨、秀秀身材，真正安静下来唱首歌的太少。 唉，现在的音乐、歌曲虽然是一茬接一茬，但大多是走马观花，真正有音乐天分、专注音乐的好歌手越来越少。 那些年的神仙歌手，周杰伦、蔡依林、林俊杰、王力宏、孙燕姿、张惠妹、陈奕迅、五月天……也都渐渐“长大”了，再一场场的开演唱会，劳心费力不说，收益很可能还比不上当红偶像流量小生的一场商业活动。
再看现在，偶像和歌手、演员几乎都是一体的，不自带流量、弄出点新花样就没人看、就没人听，这也是没办法的事， 所以说，这是大环境下的影响结果。
娱乐真面目
为什么现在明星开演唱会的少了？
做一个音乐领域的创作者，很高兴可以回答这个问题，对于为什么现在的明星开演唱会的少了，我简单分享一下我认为的几个原因。
第一，我认为，现在专门做音乐的歌手，越来越少了，有没有发现娱乐圈里边，很多人比较喜欢做综艺节目，或者是演电视，而且现在五花八门的综艺节目越来越多了，又轻松有流行又有人看，而且玩着玩着吃着吃着就能把钱赚了，何必累死累活的开演唱会呢？是不是，因为专门做歌手的明星越来越少。不像以前的人，那么敬业，那么专注。
第二，除了我第1个分享的原因，因为娱乐圈里边的歌手越来越少，还有一个原因就是因为，开一场演唱会，其实需要的费用还挺多了，不仅仅是有名有利，向老一代的歌手，就经常看演唱会，但是新一代的歌手几乎没有很多人去开演唱会，因为名气不大，粉丝不多，万一开一场演唱会亏钱了，就不划算了。
第三，给大家说一说经常开演唱会的一些歌手，比方说刘德华，张学友，还有周杰伦，孙燕姿，蔡依林，五月天，林俊杰等等这些歌手是经常开演唱会的，但是除了这些歌手，似乎新一代的歌手里边除了邓紫棋，毛不易，李宇春，张靓颖，暂时想不起来其他人了，感觉其他人能够开启演唱会的并不多，或者是他们的歌曲比较少，并不适合去开演唱会。
综合以上是我认为的几个原因，希望我的分享对你有用，如有补充，欢迎留言，谢谢。
彩迷幸运哥
1、艺人经纪、演出经纪或主办到底是怎么签合同的？
拿前几年的BIGBANG演唱会来举例，这是个极端的例子，国内的明星就不举例了，以免误伤。
几年前，BIGBANG在那么火的情况下，签一场演出的费用在合同上据说是600万，600万是什么档次呢，如果周杰伦、张学友属于国内超一线明星的话，600万就是入门一线的价位，甚至是二线明星的价位。
为什么签的这么少？因为艺人经纪这边要树立自家明星“爱豆爱粉丝，爱豆心疼粉丝的Money，哪怕掏不起钱，你可以粉的起我家爱豆！”这么一个亲民的爱豆形象。这也是为什么再火的韩国明星演唱会门票，最低价位都是380，甚至有280。
这是前提，有了这个前提就开始搞事情了。
a\\首先，主办在合同之外要另掏600万，并且要以合理合法的方式汇入明星经纪公司；
b\\巡回演出所有场次，都要以同样的价格一次性打包签订合同，即便火热如上海站，还是落寞之延吉站，都是一个价；
签完合同，明星经纪公司立马就能拿到钱，后面的事情......拍拍屁股，就跟明星没有关系了，不是明星真的不知道，是他们不想知道，即使知道了，也是无奈。
2、这个巡回演唱会到底是怎么落地的？
接上，傲娇的事情继续，BIGBANG团队直接将所有中国巡回签给了一个美国公司，因为这个美国公司自称操盘的是全世界巡回，可他唯独没有操盘中国巡回，因为天朝太复杂。
于是中国有能力的主办不远万里去美国接下了中国巡回，依然是每场统一定价，9场打包一起签，继续溢价！
落地是个复杂的过程，里面涉及到授权、场馆、票房、安保等等，具体就不细说，一般落地都会找本地人脉通达的公司协助，因为和政府打交道需要熟人，特别是大型城市。
中国主办为了落地这个巡回演出，又将9场分开包给各地承办或是票房，继续溢价！
3、不患寡而患不均，上海站和延吉站当然不能同日而语
现在才开始考虑每场演出的实际定价，虽然票面价早在演出经纪那里就定下来了，但那都是假的，骗粉丝的。
怎么定实际的销售价呢？上海站这场自然可以卖出天价的，但是延吉站呢，按照落地的这个价格，肯定是要亏本的。
于是主办想了一个高招，你上海站想包多少票房，延吉站也必须承包一定比例的票房。你要不想包，不行，以后不带你玩了。于是冷门场次的票房被无形中累加到上海站，上海站一路高歌的溢价!
4、上海站最终溢价7倍，大家都开心了，主办赚的盆满钵满？
错了，即便上海站票价溢价7倍，也有可能赔钱。
一场演出涉及主办、承办、赞助、媒体、票房、场馆、安保各个部门，若干个山头都需要打点，而主办、承办为了最大范围内盈利，往往会将票房紧紧的握在手里（这就是为什么大麦永远没有票，况且大麦卖票还要收代理费），主办只能紧盯市场，分批放票，随时调整价格，因为他们需要从一个必亏的合同里面找出盈利的可能性，压力是巨大的，还要随时应付监管部门，这帮人都不是人，能睡得着觉也是不容易。
既然是可能性，那就有可能亏本，一个9场的巡回总有几场是注定亏本的，至于这个亏损的洞，能不能在上海站补起来，也不一定，需要些运气。前几年即便是上海站，即便你是超一流明星，最后一刻也总会有些余票。
5、为什么要和黄牛合作？
不可否认黄牛是最具有分销能力的，上百个黄牛可以在1个小时之内出现在整个城市重要的人流聚集地。曾经有个大明星的巡回演唱会到了一个三线城市，必亏，主办在最后2天，用3折的价格抛出了千万的票房，让几十个黄牛一起分销，据我同事说，最后场馆居然也坐满了，观众还都是开着宝马、奔驰拖家带口来的，这种情况在大型城市是很少见的，因为流行明星的观众群可是非常年轻的。
这是黄牛的能力，也是主办承办有时不得已而为之的分销方式。
总结：
文娱行业机会很多，在缺乏监管下，导致中下游乱象群生，但是也不能因为下游乱象就只治理下游，解决办法还是需要到上游追根溯源。
近一年，国家的强力监管让票务行业哀鸿一片，相信始作俑者是2016年12月的王菲上海演唱会，她的经纪人是最大的操盘手，即便后来票房崩塌，但是她的经纪人确是赚的盆满钵满，因为演出经纪和主办的合同很早就签订了，而且与票房不挂钩。
有几个问题大家需要知道：
1、明星也许是善良的，但作为一个爱豆本身就是奢侈品，奢侈品就不可能廉价；
2、在国外，明星演唱会门票其实很便宜的，至少不会像国内如此溢价，原因我也不大清楚；
3、定游戏规则的是上游，最顶上的，他们的规则导致下游乱象丛生；
4、监管部门监管演唱会的方式就是禁止各渠道买卖，俗称的一刀切，可结果是观众线下买票面对的还是黄牛，或是学生黄牛（学生黄牛倒是现在的一个普遍现象，他们也不看演出，就找各种渠道抢票，然后闲鱼卖票），价格花费更高，风险也更高了，最近的周杰伦演唱会就是个例子；
最近因为各大演唱会都被文化部监管了，比如周杰伦巡回，张学友巡回，林俊杰巡回等，都被禁止除主办票务之外的平台销售，所以笔者也有点无所事事，要是有好项目的可以来合作一下。
小晨娱乐说
让人气巨星李宇春来告诉你，去年大春准备两年之久的巡演八场开成六场，门票卖不完放某平台二折甩卖。。
一龙脚踩春哥拳打凤姐
现在的乐坛不景气导致歌手生存越来越艰难，想要出一首红歌太难了，即使是那些老资格大牌歌手也基本在吃老本，大环境如此没办法，这几年的音乐综艺还算是挽救了一些歌手。
一般名气不大的不会去办巡回演唱会，只有天王级别或者人气超高的歌手才会办巡回演唱。一是经纪公司有资本办的起来，舞台灯光舞美跟得上，因为演唱会的舞蹈往往重新编排，都要准备很久；二是演唱会对于歌手本身是一种消耗，确实如题目中说的“费嗓子”；三是演唱会很考验歌手的live能力，emmm你懂。
现在很多明星都上综艺节目捞金了，说不定卖弄一下人设就更红了，演唱会自己实力名气不够的话，绝对赔本，又有几个真正有实力开的起大型演唱会的歌手？当然还是很多的，只是这个行业内的很多人不够格。
而且现在很多人都去音乐节，音乐节里面也有很多不错的音乐人的，而且音乐节玩的更开。更好玩。演唱会的话还有的就是票价太贵，有些粉丝是承担不起来回的路费与票价的。
所以呢，还是那句话，实力最重要！方面的迈克尔杰克逊多么厉害，那救护车带走不少人，有的粉丝当场就晕过去了，迈克杰克逊一出场粉丝真是就疯了一样，那个年代可真是真实啊。
如果你想去看偶像的演唱会就去，喜欢就去啊。
三万音乐桥
一个一线明星举行一场演唱会，保守估计也能赚个300万左右，这个可要比发行新歌卖唱片来的直接。只是近几年演出市场一蹶不振，演唱会举办不好的话不光不赚钱，有可能还要亏钱，这使明星的演唱会越来越少。
明星个人演唱会的举办机制：
要不要举办演唱会，什么时候举办演唱会，不是明星自己决定的，而是完全取决于演出市场的需求。演出市场和其它市场其实都是一样的，是一个有着完善市场规则和组织实施主题的大市场。在这个演出市场的商业链条中，有三个重要的环节或者角色非常重要：1.演员、2.经纪公司、3.主办方。其中，演员就如同市场上的“产品”，演员的经公司在演出市场中扮演着“经销商”或者“代理商”的角色，而主办方在市场上则是需求方，相当于“消费者”的角色。每一年，演员都会通过其签约的经纪公司向演出市场发布可举办的演唱会信息。而分布于全国各地的演唱会举办方则会根据自身的实际情况决定，要不要举办演唱会、何时举办和举办几场。然后，再和演员的经纪公司进行接触洽谈，签好《演出合同》后，剩下的就是具体实施了。
明星个人演唱会的减少原因在于市场需求而不在演员：
当出现明星举办个人演唱会减少的现象时，人们往往会习惯性的质疑演员的问题，实则不然。是否举办演唱会、举办多少场演唱会，不是由演员决定，而是由需求方即演唱会的举办方来决定的。一般情况下，一场演唱会的举办，当举办方和演员的经纪公司洽谈成功后，举办方就会按照合同要求先期把演员的该得款项打入到经纪公司指定的账号。剩下的门票定价、售票方式、如何主办等等都是主办公司的事情和有演员不搭嘎。所以，一场演唱会的举办对于演员来说，完全是自助式的，而且是一个包赚不赔的生意。因为风险全部是由演唱会的举办方承担的，是赚钱还是赔钱，赚多少、赔多少，只有主办方自己清除。当市场发生变化，演唱会不在火爆，也不再赚钱以后，主办方当然不会出钱请演员开演唱会了。
市场变化，行情转变，演唱会不再受追捧：
俗话说“哪里有需求，哪里就有市场”。相反，在演出市场举办演唱会总亏钱，说明需求的热度值在逐渐走低，自然需求慢慢就下降，进而表现为明星举办演唱会就会越来越少。近年来，随着文化市场不断变化，互联网的高速发展，网络直播的盛行。很多明星大腕也都陆续在直播平台开启了直播，近距离的把自己的作品和才艺展现给亿万网民，而且还可以和明星进行互动，这些已经完全颠覆了大家的期望和想象，令人欣喜不已。想想这种形式，是明星举办个人演唱会根本就达不到的效果。进而快速促进了演出市场的萎缩，需求出了问题，明星的演唱会也就很少了。
渔乐鸿晨
不赚钱，真正做音乐的人越来越少了
现在歌手开演唱会的越来越少了，在如今的综艺节目片酬虚高、各类网络歌手层出不穷、部分歌手追求转型到影视圈发展的大环境下，真正潜心做音乐的人越来越少了。
现在市场环境下的观众是舍得花钱去听演唱会的，比如周杰伦、林俊杰的演唱会不管开多少场都一票难求。但是并不是所有歌手的音乐成就都如周杰伦、林俊杰一般，所以一些还未颇有建树的歌手开演唱会就会面临非常尴尬的境地，演唱会票卖不完，加之场地费、工作人员开销等费用，费尽心力准备的演唱会很可能变成一个赔本赚吆喝的买卖。
此外，抖音、快手等短视频网站的横空出世给了许多网络歌手展示才华的平台，但是这类网络歌手在一些专业歌手的眼里是不入流的、是低劣的、昙花一现的。《中国好声音》中李荣浩为队员选了当红网络歌曲《你的酒馆对我打了烊》还被一些所谓专业歌手诟病，在他们眼中这类歌曲是不配登上这个大舞台的。
但是李荣浩认为音乐不分高低都是相同的，只要觉得好听就是可以登上舞台的。 歌曲的原作者也在微博上表达了对李荣浩老师的感谢及喜爱之情，我觉得这才是一个音乐人应该有的态度。
GREEN娱乐
再剩下的歌手，要么有实力却没名气，要么有名气的却又实力不够，别看那些小鲜肉平时蹦得欢，真到了自己开演唱会的舞台，又有几首拿得出手的作品？开演唱会当然以自己的歌为主，难不成整场演唱会都去翻唱别人的作品？再说了，现在的华语乐坛越来越不景气，这些年几乎都都没有什么优质歌曲出现，本来就僧多粥少饿肚子了，哪还有米拿去炫耀或外卖嘛！
