會火A
嚴格說，姜昆和李丁、金霏等幾個年輕相聲演員所表演的所謂“嘻哈相聲”，不叫相聲、而是披著相聲外套的嘻哈說唱。
一邊跳著街舞一邊唸白，這是典型的嘻哈說唱手法，和相聲這門藝術一毛錢關係也沒有。很顯然，在“大膽嘗試、小心求證”這條藝術創新道上，姜昆只用了前半句、而忽略了最關鍵的一句。
創新一旦背離了本門藝術本質和根基，只能說是跨界、而非創新。以“跨界”冒充“創新”、那就是詐騙、是貽笑大方。
相聲四項基本功“說學逗唱”之“學”，可以旁徵博引、包羅萬象，現代“說唱”藝術當然也可以包含在內。
但前提是在相聲基礎上、在相聲段子中融入和穿插應用，而整段作品均以另外一種藝術形式出現、還非得說是“相聲”，這叫不倫不類——估計是覺得觀眾好蒙。
二十多年前，馮鞏和牛群在春晚舞臺就已經嘗試過在相聲中糅合入現代歌舞藝術，那時觀眾也許還會覺得耳目一新。
這麼多年過去，在觀眾早已明白什麼才是相聲藝術情形下、還在以表演嘻哈硬說是相聲，用馬三立大師的話說：這是出洋相。
或許，在德雲社日益強勢的壓制下，作為曲協主席的姜昆很想打一場翻身戰，但“嘻哈相聲”的尷尬出現、似乎有點病急亂投醫的味道了。
留住曾經輝煌的最好辦法，要麼急流勇退、要麼像馬季晚年一樣兼容幷蓄，既不失大家風範、又無須承擔過多是非對錯。可惜，姜昆顯然沒學到老師馬季的處世精髓，結果就是罵聲掩蓋了光芒。
岑詮
姜昆老師創新的《嘻哈相聲》，除了觀眾外感覺其他人都喜歡。姜昆老師將《嘻哈相聲》帶上了各個平臺，還登上了央視舞臺。但似乎部分網友對這種新形勢的相聲並不買賬，甚至是質疑其相聲假唱。其實筆者覺得姜昆老師都年近70歲了，能夠跟上節奏把整段舞蹈跳下來就已經很不容易了，假唱也是可以理解的，可能“假唱”也是創新的一種形式也說不定呢。
說實話筆者是不太接受這樣的《嘻哈相聲》，創新是創新了，但有沒有觀眾喜歡看，似乎是另一回事。姜昆出發點是好的，但是總感覺有些盲目創新了。我們看，這段《嘻哈相聲》並非是今年創作的，而是2015年就誕生了，並且當年就演出了約50場。當年姜昆老師在《陝西衛視》《青春季》節目信心滿滿的表示：三年內要在全球演滿200場，看得出來姜昆老師對嘻哈相聲是信心十足。
最初姜昆萌發創作《嘻哈相聲》還得追溯至2003年，當年郝雨一首說唱《大學自習室》吸引了姜昆，歌詞大致是諷刺了當時學生的一些不文明現象。後來這位說唱歌手被姜昆老師指點，成功考入《藝術研究院》，也成為了姜昆唯一的說唱弟子（畢業後做了公務員）。之後姜昆老師苦心鑽研說唱相聲，終於在2015年，推出了個人專場《姜昆說相聲》。姜昆相聲專場大致分為4個部分，1.姜昆李文華說相聲（通過科術手段完成）、2.姜昆唐傑忠說相聲、3.姜昆戴志誠虎口遐想、4.姜昆和80.90後說相聲、其中第4部分中有一段《世紀頌歌》就是嘻哈相聲（採用的Rap說唱形式）。想必大家從名字上就可以看出來，這是歌功頌德的嘻哈相聲，缺少了諷刺（也就丟掉了靈魂），說實話這基本與相聲沒太大關係了。如果換幾個陌生面孔表演這段嘻哈相聲，觀眾絕不會想到這是相聲，它就是一段連蹦在跳的說唱。那麼之所以姜昆老師要不斷的堅持創新相聲，是因為他認為：
給觀眾留下深刻印象的相聲越來越少，主要原因是相聲缺乏創新，相聲目前最大的問題就是如何創新。
姜昆認為：相聲發展一定要創新，不應侷限兩個人的單調錶演，結合現代科技也是不錯的選擇。所以多媒體相聲也就應運而生了，這與李宏燁博士的相聲理念不謀而合。這可能也是主流相聲界，接納李宏燁公式相聲的原因之一。李宏燁博士的公式相聲，似乎從創新這個角度來說，確實顛覆了傳統相聲，也符合創新。這與姜昆老師的嘻哈相聲有著一舉同工之妙，都不怎麼像相聲（但又都創新了）。在這種創新相聲的理念下，姜昆老師創作了多種形式的相聲，例如：嘻哈相聲（相聲與Rap結合）、街舞相聲（相聲與街舞結合）、多媒體相聲（相聲與高科技結合）等等。
雖然姜昆老師在央視舞臺表演的嘻哈相聲，並沒有得到大多數觀眾的認可，尤其是網絡平臺更是提出了諸多質疑。但當年（2015年）並沒有任何同仁提出質疑啊？並且各個官媒都是好評如潮，例如：《人民網》《新京報》等媒體就給出了高度評價稱：《姜昆說相聲》專場（包含嘻哈相聲）是重現經典喚起人們對這種藝術形式的關注，舉薦新人推動這門藝術的傳承與發展。可能筆者只是一俗人，不能理解高雅藝術吧。筆者與此同時產生一個疑問，為何相聲中，可以融入Rap（嘻哈說唱）、也可以融入街舞等形式。但是相聲中融入了北京小曲《探清水河》，卻被某大學教授痛批，甚至稱其為“窰調”。為什麼傳統小曲融入相聲中被稱為“低俗”？而街舞、嘻哈等融入相聲中就被稱為高雅呢？這讓筆者百思不得其解。
下圖是2015年《人民網》報道姜昆嘻哈相聲截圖與之後央視版截圖。
下圖央視版。
姜昆老師在創作嘻哈相聲時，認為融入年輕人喜歡的因素Rap就可以讓年輕人喜歡。筆者認為：這個想法不免有些一廂情願了，按理說，京劇、評劇很多年輕人不怎麼喜歡。但在張雲雷的相聲專場上，年輕的觀眾們竟然能合唱京劇《鎖麟囊》《武家坡》等，評劇《乾坤袋》《花為媒》《白蛇傳》等等。筆者認為：如果通過相聲，能讓年輕人喜歡上傳統京劇評劇等，並且與臺上演員千人大合唱，這是一件功德無量的事。那麼如果通過相聲，讓部分年輕人喜歡上嘻哈文化，筆者認為：這反倒沒什麼，年輕人本來就應該喜歡這些東西，不需要相聲來引導觀眾來喜歡。即使嘻哈相聲成功了，它弘揚的也是嘻哈文化，似乎與相聲沒什麼關係。到了國際舞臺上，嘻哈相聲更是顯得捉襟見肘，因為人家國外的嘻哈Rap可是原創，咱只是學人家，真不如咱表演自己的傳統文化。所以筆者認為：嘻哈相聲的發展前景堪憂。這是筆者的個人觀點，不知大家是如何看的呢？
明辨是非123
嘻哈相聲我看了一下，只感覺滿屏的尷尬。姜昆在臺上很賣力氣地在蹦蹦跳跳，大多數觀眾感覺不舒服，但又好意思不鼓掌。掌聲是要到了，但很廉價。
看了這個視頻，我更加堅定我以前的判斷：姜昆真是不懂相聲,而且不得其門而入。
1
我們分析一下他那段嘻哈的歌詞：
不是你不明白，這世界發展快......這一代和一代，他本來就不一樣，老人對小孩，他經常看不上......說好相聲是我們的理想，觀眾的快樂就是我們的願望，就盼著相聲明天更加輝煌......
歌詞表達了三個意思：時代變化快；隔代人有代溝；發誓我們要說好相聲。
這就是姜昆的焦慮：時代變化快，我們要趕上年輕人的步伐。所以年輕人喜歡什麼，我們就做什麼，要和他們打成一片，不被時代所拋棄。
有危機感是對的，關鍵是怎樣打破危機?姜昆的作法是跟隨，現在流行什麼，我跟什麼。電視流行，我有TV相聲;多媒體出現了，我推出多媒體相聲;嘻哈火了，我也rap兩句，甚至載歌載舞。但好像效果並不如人意。TⅤ相聲直接把相聲搞熄火了，引來了最大的對手小品。春晚上推出的多媒體相聲，不知所云地展示了一下，就再無聲響了。
2
姜昆嘻哈相聲的表演顯然是失敗的,也就是說,他的創新出現了問題。那麼, 既然是創新, 有沒有成功的例子可以借鑑、可以分析？看看別人是怎樣利用嘻哈進行創新的。
很湊巧，十幾年前,我曾在天津小茶館兒聽過一個相聲。是兩個年輕演員創作的節目,他們的表演,也借用了嘻哈這一元素,演出效果非常火爆。
他們的思路是從嘻哈的特點入手, 嘻哈就是一種類似中國快板兒的藝術。那麼天津快板用天津方言來表演，那麼我們為什麼不嘗試一下，用天津方言來rap一下呢。而且rap的是《拉茲之歌》（印度電影《流浪者》主題歌）。
天津方言+rap+電影主題歌。土洋大雜燴的結合,情理之中,意料之外, 產生了爆笑的喜劇效果。當時, 觀眾的反應十分熱烈,樂得前仰後合。
以至於很多天過去了,同事們還不斷拿這個段子開玩笑,反覆地表演,演一次樂一次。可見,這個創新是多麼深入人心。
3
有人總結過，有三種方法可以產生喜劇效果。其中之一就是：外在偶然事件使“情景”迅速變化，人物性格與環境形成鮮明的對比。
上面那個天津方言rap就是利用了這一規律。嘻哈rap給人的印象是酷、面無表情、洋氣。而天津土話是接地氣、聲情並茂、幽默。這二者一結合，二者鮮明的對比，對觀者產生強烈的視覺和聽覺的刺激，不樂破肚皮才怪呢。
這個創作之所以成功，首先遵從了喜劇創作的規律，以理論為指導。然後發掘素材的特點，即嘻哈和本土的快板類似。而嘻哈的酷對快板的嘻；嘻哈的洋對方言的土；嘻哈的面無表情對快板表演的聲情並茂。二者的特點能夠產生很強烈的對比，是一個很好創作的方向。
4
所以我認為, 不能為創新而創新。相聲的創作一定是有規律的。所謂的創新,也要遵從創作的規律。不是我創新了，我什麼都不管了。
在吃透規律的基礎上，研究新形式、新題材的特點,進行加工。按照規律製造喜劇效果。這是創新應該走的必由之路。
其實，郭德綱的相聲之所以受歡迎，也是按照這個路子走的。他自己就說過，我的《西征夢》就是套老活的底子，加入了新時代的元素，讓觀眾喜聞樂見。原版是《打白朗》，白朗是民國的一個土匪。
如果原文照搬，和觀眾的生活相差太遠，沒有代入感。所以白朗改成了恐怖分子，袁大總統改成了豫語美國總統。
這其實就是創新，在規則下，把生活中的新鮮事物往裡面套，只要套得合理，套得可樂就行。
反過來再看姜昆的那段嘻哈，總結過去，肯定成績，憧憬未來。這應該是一個年終總結。和喜劇無關。
如果靜下心來，研究一下嘻哈的特點，能不能找到笑點。比如嘻哈愛耍酷，我是不是用一個很土的造型，來說一段地道的嘻哈？嘻哈講求語速快，我是不是來個磕磕巴巴的嘻哈？嘻哈不是目的，而是一個工具，用它產生笑料而已。
5
總結一下,姜昆的創新之所以屢戰屢敗, 就在於他沒有遵循創作的規律，沒有把手中的題材吃透, 沒有靜下心來分析業務。總是浮於表面,走形式。這樣的表演,打動不了自己，也打動不了觀眾。
混沌指紋
為了回這個問答，專門看了一下姜昆嘻哈相聲完整版。看了以後，感覺是趙麗蓉鞏漢林的小品《如此包裝》裡諷刺的情景再現。我想，老太太如果還在世，非得再罵你們這些不肖子孫一句：老祖宗留下的好玩意全被你們糟踐完了！
馬耀華3
現在是真的非常同情姜昆了，自己也是一把年紀的人了，面對今天舞臺上風生水起的郭德綱，自己陷入了黔驢技窮的可憐境地，放不下過去的所謂輝煌，又不甘心今天自己的失敗，天天在舞臺上，上竄下跳的，弄什麼“喜哈相聲”，相聲的四門功課裡，“喜哈”算那一門呢，這實在是算不上相聲，讓人看一眼就想吐，我只能說，姜昆的相聲不可笑，姜昆行為太可笑。
阿龍80999
可以這樣說：姜昆他是相聲界的清流，是相聲界現在的宗師，是泰斗！是一個有思想有道德有追求的人，是一個脫離了低級趣味的人，是一個純粹而高尚的人！更是帶領相聲界展翅高飛，重塑輝煌，不斷追求藝術高峰的領軍人！我可以負責任地說，他是相聲殿堂級的，是瑰寶，是國家藝術界的龍鳳！他的出現將改變現在相聲屆的現狀，只有他才能帶領相聲人走向光明，重拾信心與輝煌！最後想說郭德綱是誰，不認識！。。
最愛吉姆尼
姜昆所謂的嘻哈相聲，其實說明兩個問題，第一姜昆身體還不錯，在舞臺上還蹦的動。第二姜昆敢於在相聲創作中加入一些流行元素，但他的“嘻哈相聲”並不是新鮮玩意兒，在說學逗唱裡面，這隻能算是學，嘻哈+說唱不過是一種舞臺才藝展示罷了，並不算創新。姜昆既沒有發明相聲，也沒有發明嘻哈與說唱，他把這幾樣揉在一起，也不是他第一個首創，所以“姜昆自創嘻哈相聲”這個前提就是錯的，更加無從談起看法二字了。
2010年的時候，郭德綱曾經客串過一部電影（爛片）《歌舞青春》，郭德綱演的男主角父親，一個比較古板的老北京。在裡面郭德綱用說唱的形式教訓兒子，順便還推廣了德雲社相聲，同樣是俏皮的嘻哈音樂做背景，一群年輕人伴舞，是不是這也可以叫創新相聲表演。當然不是，這只是一個相聲演員在說唱而已，不等於“說唱相聲”，而且本質上來說，姜昆的創新也是如此，不能因為姜昆是相聲演員，所以他演什麼都要加上“相聲”作為尾綴。
另外郭德綱節目上收的徒弟張番劉銓淼，他們也自創了用rap的方式唱《同仁堂》，這算不算是“rap相聲”，或者“rap貫口”。
其實這種把個人才藝加入到相聲表演中的模式，根本談不到什麼創新，相聲的源頭就是一門開放式的藝術。對口相聲其實就是以前的茶館龍門陣，單口來源於評書，數來寶以及太平歌詞都是一門獨立的民間曲藝，只是這些民間手藝逐漸沒落，才被相聲藝人都給歸攏過來，形成他們的十三門功課。這樣一個開放性的藝術門類，你去加這些現代流行元素，根本見怪不怪，就跟太平歌詞裡面唱編程語言一樣，屬於小玩意兒，算不得什麼驚世駭俗的創新。
所以姜昆作為相聲的從業者，而且是行業的帶頭人（官方），他需要更加謹慎的把握好創新尺度和邊界。一味的追求成績一味的譁眾取寵，盲目的去創新去否定，只會讓一些攪局者獲利而已，所以郭德綱說李宏燁的公式相聲跟自己不是一個行業，但李宏燁卻掉頭在姜昆那裡得到一個熱烈擁抱，對於這種否定傳統的創新，姜昆真的應該儘量遠離。
鹹魚茶館
為了回答這個問題，我看了嘻哈相聲，我的老天！那不是相聲，是嘻哈，用嘻哈的形式宣傳相聲而已。
相聲需要創新不假，但這根本不是創新，這是相聲演員客串了一把嘻哈，填上與相聲有關的歌詞，借嘻哈宣傳一下相聲罷了。
我尊重姜昆老師，但這樣的創新就連不懂行的我都覺得實在生拉硬扯，就連我這個門外漢都知道相聲是說學逗唱相結合，但從頭到尾都是嘻哈就叫嘻哈相聲麼？我不敢苟同。
相聲既然是說學逗唱，中間自然可以加入嘻哈的元素，但不是全部，加入一點點，合適就好，別一大段都是，那不叫相聲。
就連姜昆老師都應該意識到這個問題，結果怎麼著？一直在為自己的嘻哈相聲下定義，做說明，或者說做辯解也不為過。
結合最近流傳出來的說法，說是相聲界集體拜師，明確拒絕德雲社參加。這樣做就相當不地道了，德雲社在相聲道路上做得風生水起，撇開德雲社的相聲界集體拜師，相聲界會得到什麼？什麼都得不到，如果真的進行了，那將是相聲界的巨大損失。
我不懂相聲，談不上喜歡，也談不上討厭，偶爾聽聽，覺得我們國家有相聲這種語言藝術，真是了不起。
我不反對相聲創新，包括姜昆老師對“嘻哈相聲”的探索，並無不可。但相聲絕對不能用排擠的方式來創新，再說排擠根本就不是創新。
真心希望相聲創新進入良性循環。
李繼明
力圖求變，我認為這種積極的態度是值得肯定的。
雖然我們都喜歡小黑胖子的相聲，但也不能因為喜歡老郭而全盤否定姜昆，這又從一種極端走向了另一種極端，大家在這相圈裡混，都做出了代表性的成績是有原因的，並不是說一無是處，我們既要看到他人的缺點，也要看到優勢，就像我們再怎麼喜歡老郭，但都不能忽視他也有缺點一樣。
從姜昆能夠接受這種“嘻哈相聲”來看，我認為是很難得的，難得的並不是他的節目，而是他的思維和態度，這說明姜昆開始願意嘗試更多更新的相聲方式，哪怕這種方式不好笑不像相聲，但嘗試一下我認為是一種很積極的態度，任何藝術如果只守著一種形式，那麼都是走不長遠的。
就像前一階段有人批評張雲雷把相聲搞成演唱會一樣，我認為這也是一種錯誤的看法，沒有誰能夠把相聲固定在一定的模式裡，相聲可以嘻哈、可以歌唱、也可以跳舞，只要大家獲得的是快樂就行。難不成相聲就必須得穿大褂？必須得西裝革履的上臺？未必。
藝術最怕的就是一種形式走到底，百花齊放就來自於形式的多樣化。
我認為姜昆在這方面是值得肯定的，咱們不說節目如何，單就態度來講是可取的，起碼說明在他的心中，還是希望相聲有更多的方式來展現，他內心是希望相聲越來越好的，這一點和郭德綱的想法永遠是一樣的，老郭愛相聲，姜昆同樣也愛相聲。
元芳有看法
個人看法：
自視主流相聲“大師”，又是曲協主席，本事（傳統玩意兒）卻沒有郭德綱多，幹不過又管不了。提出主流非主流，正路子野路子，可偏偏他口中的這個非主流、野路子的三俗相聲，成功的用一張張票養活了一個團體，並且活的很好。如果不是這個位子也許就沒有這麼多事了。總感覺身負重任，殊不知早已誤入歧途。
郭德綱有些作品其實就是諷刺所謂主流相聲的，比如：相聲門檻低，會說話就能說，其實相聲的門坎在裡面，有些人因為一兩個作品成名了，捧成所謂的大師、藝術家了，其實基本功欠缺，有的人根本就“不會說相聲”，但已經成名了，又不能虛心踏踏實實從頭學習，反正中國這麼大，到處巡演也能混下去。到哪把當地地名後面加上我的故鄉……
姜昆的相聲是那個時代的產物，也不是不好，那個時代都提倡創新，只不過理解上出現了偏頗。
侯寶林能把相聲說到人民大會堂，說給毛主席聽，可見相聲是門藝術，就看說相聲人的造詣了。
姜昆相聲一味地求新求變，老郭相聲也確實太市井，總歸都難有侯寶林大師的高度和成就。
