諾貝爾獲獎者馬爾克斯繼《百年孤獨》後又一次的偉大鉅著《霍亂時期的愛情》，這部印刷量是《百年孤獨》印刷量的150倍的暢銷書籍，激起了我的興趣，我一直很好奇究竟是怎樣的愛情能夠如此迷人？
直到某天閒暇時光，我靜靜的打開了電影，在兩個小時的觀影中，我窺見了這部書之所以受追捧的原因。
在一場看似愛情的歷程中，其實蘊藏著對於自我，生命，時間，價值，情感等諸多人類之所以存在的意義的穿插探討，透過一對長達70多年的戀人，向我們娓娓道來。那是一種過來人給予我們的寶貴財富。
正如馬爾克斯自己所言“我想，歲月的流逝已使我意識到，感情和情趣，即內心的活動，是最重要的······我覺得我要是年輕幾歲，就寫不出《霍亂時期的愛情》。其實，這裡麵包含著終身的經歷。它蘊藏著許許多多的體驗，有我自己的，也有他人的。尤其是，裡面有我以前所沒有的觀點。”
馬爾克斯曾在訪談中坦誠，在創作之初，他已經有了一個版本，之後經過考量，他將之前的書稿全部推翻，重新來過，這其中最重要的改動便是，馬爾克斯將小說的時間向前推進了50年。
正是這一改動，成就了《霍亂時期的愛情》這本經典之作。
一、這部貫穿人物一生的情史，向我們展示著不同年齡時期對於愛情的思考
故事開始於13歲的費爾米娜和阿里薩的一次偶然相面。
13歲的費爾米娜和阿里薩都有著對於愛情的衝動，年輕的激情充斥著荷爾蒙，這是青春該有的樣子。
阿里薩因為這次相遇仿若被雷擊中，鍾情於費爾米娜，兩人暗生情愫，互通情信。恰似一日不見如隔三秋。
費爾米娜同樣，在父親的極力阻止下，她當著父親面，將刀抵在脖子上，宣誓著自己對於愛情的忠貞不移。
這就是年輕時期愛情的樣子，對於愛情我們充滿激情與嚮往，為了愛而罔顧其他。
這個時候的愛情是不理智的，是青春激盪下，尚未賦予責任和壓力的原始衝動，可以說，是人的本能。男女相愛，本是一種能力。
然而，這樣的愛情就好比凌駕於物質之上的精神依靠，也同樣讓我們嚐盡相思，痛苦之情。
阿里薩在費爾米娜父親的阻止下，兩人分離，回到家後，他像是得了霍亂一樣的大病了一場！發燒，無神，生活彷彿失去了意義，連活著都喪且失去了力量！精神世界一瞬間被抽離。這場愛情下的相思病不亞於一場霍亂帶來的力道。
而費爾米娜同樣，那樣炙熱的愛戀，卻在遠行結束後，破滅於街頭的一次相遇，眼前這個男人，瘦小，落魄，悽然，這不是她幻想中的樣子，於是在這樣的失望下，她逃離了。這是現實賦予她精神世界的一擊，除了她自己無人能說明。
這種失望的落差感也讓她的心理飽受痛苦，同樣罹患瞭如同霍亂一樣的病症，我想她的心底大抵是在衝突“為什麼會變這樣，怎麼會這樣！”。
這其中的情感變化，一直有著時間的考驗，時間見證了一切，同時賦予男女主人公不同時期不同的心理情感。
成熟後的費爾米娜和醫生烏爾比諾結婚了，以為人妻的她如同大多數婚姻中的女人一樣，相夫教子，與夫為伴。面臨著已婚女性需要面對的婆媳關係，甚至是丈夫婚外情。
儘管婚姻有著諸多坎坷，費爾米娜和醫生烏爾比諾還是攜手走過了51年的婚姻長河，這攜手相伴的婚姻，讓兩人對於愛情有了新的理解。
正如烏爾比諾所言，婚姻中重要的不是幸福，而是穩固。
這種穩固需要多種外界物質來支撐，金錢，職位，能力。這些能夠讓我們免於物質矛盾。
這種穩固能夠在烏爾比諾有婚外情之後，還能如同年輕時一樣，對費爾米娜說，或許我們需要再進行一次蜜月旅行。
這種穩固鑄就了兩人長達五十年的相守與陪伴 。當烏爾比諾從樹上摔下來的時候，他對著費爾比諾說，“只有上帝知道我有多愛你！”
這是多美的情話，最美的愛情的樣子，或許就是長久的陪伴，愛裡有兩人相偎取暖的身影。
而阿里薩呢，成熟後的他逐漸明白了，追逐愛情需要太多的外來物質去維繫它的穩固。於是，他第一次去求人，最後成了有名望的人。
面對已經結婚的費爾米娜，阿里薩沒有去打擾她的生活，而是陷入了長久的等待！等待她的伴侶烏爾比諾醫生去世！
世俗給予他們的愛情太多的枷鎖，他沒有怪怨，而是用自己的方式，依然詮釋著對於自己愛情的忠貞。
這是十分難得的，這種柏拉圖式的愛戀！跨越了長長的歲月長河，它之所以珍貴，是因為此後的每一天阿里薩都沒有忘記費爾米娜，甚至一直為她的存在，她的歡喜而禱告，心情有所起伏。
是真正意義上的等待。
他用身體的放縱來證明自己的存在，用對於費爾米娜的愛，來充實著自我的精神世界，於他而言，身體和心理是分離的。
最後，他終於等到了。他第一時間跑去和費爾米娜表達了他的情感，如此急切到忘卻了她剛經歷了喪夫之痛。
是阿里薩讓菲爾米諾迎來了心理的第二次青春。於他而言，如今年老的她，依然有足夠吸引他的魅力。
任何年齡段的女人都有她在那個年齡階段所呈現出來的無法復刻的美。她因年齡而減損的，又因性格而彌補回來，更因勤勞贏得了更多。
在船上時，他們之間的感覺並不像新婚燕爾的夫婦，更不像相聚恨晚的情人。他們彷彿一舉越過了漫長艱辛的夫妻生活，義無反顧地直達愛情的核心。他們像一對經歷了生活磨鍊的老夫老妻，在寧靜中超越了激情的陷阱，超越了幻想的無情嘲弄和醒悟的海市蜃樓：超越了愛情。因為他們已在一起生活了足夠長時間，足以發現無論何時何地，愛情始終都是愛情，只不過距離死亡越近，愛就越濃郁。
小說給我們展示了青春期-成熟期-老年期愛情的諸多樣貌，告訴我們，無論何時，我們都可以保有愛情，而愛情的模樣，隨著我們的年齡增長，有著不同的形態！不同的韻味！不同的理解。
二、孤獨感是人類與生俱來的，感知力能夠讓人達成與之的和解
馬爾克斯的作品，孤獨感是其情感的自然表露。馬爾克斯對於孤獨有著超強的感知力。正因為如此，他所創作的作品《霍亂時期的愛情》，因為迎合了人類內心深處的情感，而得已流芳百世。
弗洛姆曾說過“人——所有時代和生活在不同文化之中的人——永遠面臨著同一個問題，即：如何克服孤獨感，如何超越個人的天地，實現人類的大同，人類脫離自然界、成為社會的人之後，不再能和自然界達到和諧統一，隨之而來就面臨著一種孤獨感。”
馬爾克斯正是通過主人公的心理歷程描寫來表述這種孤獨感，以及在自我理解下的愛情，如何消融這種感覺，從而達成對於生命的看待，自我的和解。
費爾米娜一生都在詢問著，什麼是幸福？對於同烏爾比諾的結合，是世俗約定下的成果，她的內心如同一個小女孩一樣，始終不解中疑問，追尋，自己內心究竟想要的是什麼？
正是這種強烈的自我意識，讓她依然能夠在年老時，敢於追尋愛，敢於同世俗抗爭。
當她的孩子提出她和阿里薩的關係有違道德的時候，她生氣的說出她眼中的阿里薩以及阿里薩對於自己長久的等待。
其實隨著年齡的增長，人的孤獨感是與日俱增的，所以從另一種層面上理解，年老的費爾米娜重新找回愛，是自我意識的覺醒，重新獲得感知愛的能力。在這種年老的愛中找到自我，從而減弱這種孤獨感帶來的心理痛苦。
阿里薩在愛情挫敗之後，也感受到了前所未有的孤獨感！這種特寫，在每次阿里薩失去費爾米娜的消息時，就會成倍的如藤蔓般纏繞他。
於阿里薩而言，他能為之對抗這種孤獨感的能力就是所謂的“例行公事”。
年老時，他最終如願和費爾米娜一起，這種內心的充盈，那種近乎相濡以沫的對於愛的感知力，讓他感到愉悅，他覺得，他這輩子從未如此快樂過。
心裡那深深的孤獨感被填滿，他想就此永遠，於是在那艘船上，他們選擇永不下船！相守永遠，達成永恆。這種愛，超越了生命，敢於面對死亡，這種幸福感讓他對於死亡淡然。心態仿若又迴歸到最初，最稚嫩的時候。
人生來就會感知到孤獨，這種孤獨感，讓人感覺到痛苦，所以需要慰籍來減弱這種情愫，而愛是很好的鎮痛劑。
馬爾克斯通過小說中人物的心理所表露出的孤獨感，想要透漏給我們的並非對社會絕望，對人生悲觀，而是去平和的看待人生的整個過程，用愛去軟化這一路的荊棘，最終感知到生命的魅力！達成與世界，與自我的和解。
結語
長達一個世紀的愛戀！愛戀中所表現出的諸多形式，其實馬爾克斯最想像我們表達的是透過皮囊看骨質！在世俗的種種愛戀形態下，都有潛在的心理軌跡在運作；在自身的孤獨感的侵襲下，總有擁有與之對抗的力量！
看似平和日常的昇華，恰在於隱藏的對於人生的感悟！似蚌殼裡的珍珠，熠熠生輝！值得人們永久品味。
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