書寫逝者並不會讓生者感到好受，不過，足矣讓人理性起來。正如此刻，混沌於日常的我坐在電腦前挨個敲下如下偉大的名字：羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）、奧奎·恩威佐（Okwui enwezor）、彼得·林德伯格（Peter Lindbergh ）、邁克爾·沃爾夫（Michael Wolf）、特瑞·奧尼爾（Terry O'Neill）……有一種現實的殘酷提醒我：每年的逝者榜單裡的人數只可能不斷增加，不可能減少，靈魂無論多麼傑出，也不可能對抗時間的法則。2019年是他們，2020年又會是誰呢？
我很喜歡中國哲學理論家孫周興的一句話：人總能重新開始。這種“開始”指代人具有強大的主觀能動性，這種能動性幾乎是革命性的，暗示出藝術本質上不是一個首尾相接的宿命輪迴，而是新的開啟。
2019年逝者名單中的他們沒有帶走攝影，相反，他們為攝影鋪設出更多條道路。寫到這，讓我想起哲學家尼采在生命彌留之際，躺在醫院病床上看著一旁為他哭泣的妹妹反而安慰說：“伊麗莎白，你為什麼要哭呢？難道我們不幸福嗎？”是啊，我們無需為這些逝者哭泣，人雖已離去，但攝影總能重新開始。
奧奎·恩威佐（1963年10月23日-2019年3月15日）
2019年在當代藝術領域最讓人悲傷的事情，莫過於備受愛戴的奧奎·恩威佐的去世。
1963年，奧奎·恩威佐出生於尼日利亞，17歲的時候隨家人移居美國，由於在新澤西城市大學攻讀政治學位的期間，他強烈感受到政治與當代藝術之間的緊密關聯，因此，畢業後不久便進入到了當代藝術領域從事策展的相關工作。
由Okwui Enzwor策劃的Frank Bowling的作品 Bowling,Middle_Passage,1970,acrylic>
恩威佐從來沒有迴避過自己的身份，沒錯，他是一個非洲裔的策展人，在白人獨霸話語權的策展領域，卻做出了相當偉大的成就：他曾是唯一一個擔任過世界上最具影響力的兩大國際藝術展——威尼斯雙年展和德國卡塞爾文獻展的非洲裔策展人。
由Okwui Enzwor策劃的Frank Bowling的作品 Frank Bowling,Moby Dick,Acrylic>
在他去世前，他還是慕尼黑藝術之家博物館的館長，紐約國際攝影中心、惠特尼美術館等眾多頂級美術館的策展人，以及弗朗西斯科藝術學院、匹茲堡大學、紐約大學、哥倫比亞大學等學校的藝術史教授。
由Okwui Enzwor策劃的Frank Bowling的作品 Frank Bowling,Philoctetes Bow,1987,acrylic>
是什麼讓奧奎·恩威佐如此充滿魅力？或許是因為他一直致力於藝術全球化，拓寬了西方藝術的世界維度：1996年，他在古根漢姆美術館策劃了“洞察/視線：1940年至今的非洲攝影”展（In/Sight: African Photographers 1940 To The Present），將30位非洲攝影師推向了世界，那一年他只有33歲。
之後他繼續發力，藉助2002年第11屆卡塞爾文獻展，推廣了眾多非歐洲以外國家的和地區的藝術家獲得了世界認可。
由Okwui Enzwor策劃的Frank Bowling的作品 Frank Bowling,Polish Rebecca,Acrylic>
2015年是恩威佐職業生涯的一個高峰，他以憐憫、共情、前瞻的視角，為當代藝術史貢獻了出了有史以來最成功的一屆威尼斯雙年展，那一屆他所策劃的“全世界的未來” （All the World's Futures）的展覽讓人們看到了當代藝術的另一面：憐憫與博愛。
由Okwui Enzwor策劃的Frank Bowling的作品 Frank Bowling,South America Squared,1967,acrylic>
這是一位真正堅信藝術的力量可以改變世界的人，奧奎·恩威佐用其藝術成就證明了這一點。
展覽現場
展覽現場
——完——
本文首發於《中國攝影》雜誌2020年第1期《逝者》欄目，節選
袁潔
北京電影學院圖片攝影專業碩士研究生，影像文化作者
著有《光的喜劇-有關攝影的想象》《來！這樣學攝影》
近年來專注於大眾攝影教育
現為吞像攝影教育品牌Eatfoto創辦人
閱讀更多 吞像攝影 的文章
