生命中本沒有一成不變的風景。
有時候只需要一點光，就可以照亮一個人的生活。
法國著名印象派大師雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）後半生可謂功成名就，屬於有生之年就看到自己的作品被懸掛在盧浮宮的大師之一，並在安享家庭和樂的氣氛當中勤勉作畫直至死去。
《雷諾阿》劇照
即便如此，他的人生晚年還是過得相當痛苦。
飽受關節炎病痛折磨的他，不得不坐在輪椅上度日。
70多歲時更是接近癱瘓，只有雙手還能勉強使用畫筆，很多時候得依靠助手幫他調和顏料。
雷諾阿還和一位友人開玩笑，朋友問他：“萬一哪天連你的手都不能畫畫了怎麼辦？”
老爺子答：“那我就用屁股畫。”
聽上去既滑稽又有畫面感，但也充分表達出雷諾阿對繪畫的熱愛與執著。
《雷諾阿》劇照
美女，裸體，肌膚，色彩，可以說貫穿了雷諾阿的整個繪畫生涯。
他畫了很多裸體的女性，豐腴的肉體，流暢的筆觸，溫暖的色彩，將柔軟的視覺觸感表現地栩栩如生。
換做是任何一個痴迷繪畫的男性，能不幸福，能不熱愛嗎？
他的代表作《遊艇上的午餐》不僅體現了他的印象主義思想，畫中出現的餐廳也是雷諾阿生前經常光顧的地方——因為在這裡可以遇到很多的美女。
《遊艇上的午餐》1881年
本來活到了那個歲數，妻子去世，三個兒子有兩個上戰場都被打成殘廢，活著好像也沒有太多希望。
可就是在這個時候，年僅16歲的模特兒安蝶降臨到了雷諾阿的生活中。
少女年輕貌美的肉體和朝氣蓬勃的新鮮感，讓他綻放出了前所未有的創作能量。
《雷諾阿》劇照
雷諾阿讓安蝶每天都來他的工作室，然後脫掉衣服擺出各種優美的姿勢。
他曾說過：“上帝最美的創造便是人體，以我個人的品味來看，是女性的身體。”
《雷諾阿》劇照
如獲至寶的雷諾阿，可想而知那陣子他有多幸福。
卻也是在這個時候，他的二兒子讓·雷諾阿從戰場回來了。
老二長得英勇帥氣，安蝶怎麼可能按捺得住，愛美好色是人的天性嘛，甭管雷諾阿是多大咖的藝術家，衰老終究還是抵不過年輕的荷爾蒙。
就這樣，猶如干柴遇烈火，兩個年輕人第二天就直接跑到了林子裡……
安蝶也是個狠角色，睡完人家兒子後再見到雷諾阿，“你知道我之前幹嘛去了嗎？我有了個新情人，他真的是個很好的情人……”
好傢伙，老爺子表面一臉淡定，卻惹得坐在一旁的讓·雷諾阿擦了擦汗。
《雷諾阿》劇照
一次事後，安蝶問讓·雷諾阿：“你想做導演嗎？我想成為一個演員，你拍我演，珠聯璧合是不是挺不錯的？”
讓·雷諾阿說，“我不確定自己行不行，而且我也沒什麼錢，真不知道以後會是怎樣。”
原本趴在讓·雷諾阿胸口上的安蝶立馬跳了起來，“我的青春就那麼短暫，我可不想消耗在一個畫盤子的老人身上。”
不久後，讓·雷諾阿重返戰場。兩個年輕人糾纏了好一陣子，最終還是待讓·雷諾阿榮歸故里後，兩人完婚。
《雷諾阿》劇照
由於父親是個大畫家，童年時期的讓·雷諾阿自然獲得了良好的藝術薰陶，這對他未來在電影色彩、構圖方面的優勢都打下了基礎。
最終，讓·雷諾阿如願成為了一名全球知名導演，並兩次獲得奧斯卡金像獎提名，但他與安蝶的婚姻還是以離婚收場。
讓·雷諾阿
大部分藝術家的成就，總是離不開浪漫與愛的滋養。
美好的愛情故事看多了，總會覺得有些乏味，所以我今天想說一說那些使雷諾阿“成長”的女人。
除了安蝶，雷諾阿的生命裡還有著許多笑靨如花、又或者綿裡藏針的女子，甚至可以說她們的出現與雷諾阿的藝術之路是互相成就的。
雖說沒有夏加爾的天馬行空，畢加索的狂野奔放，也沒有席勒的赤裸撩人，但能成為雷諾阿的筆下的繆斯也是一件幸福的事。
那會兒的畫家就像如今的攝影師修圖師，雷諾阿也是個不折不扣的P圖大師。
嬌豔的色彩，粉嫩的臉蛋，珍珠質感般的肌膚……無論是哪個女生看到把自己畫得那麼美，心裡都會樂開花吧。
二十出頭的年紀，正是男人意氣風發，對愛情充滿無限幻想的時期，在那個時候雷諾阿認識了一個叫貝爾特的金髮女郎。
貝爾特是個名聲不太好的已婚婦女，老公體弱多病，終日躺在病床上，耐不住寂寞的她就經常流連於各大聚會場所。
當貝爾特遇上了年輕又青澀的雷諾阿，就像經驗老辣的獵人捕手看到了獵物一樣新鮮興奮。
她把雷諾阿帶到樹林裡、塞納河邊風流快活，貝爾特的成熟風趣也使雷諾阿欲罷不能。
雷諾阿淪陷了。
原本節儉無比、連顏料都捨不得多買一罐的雷諾阿，卻大方為貝爾特花了好幾個月的私房錢。
可是這個無情的女人，把雷諾阿的所有積蓄花光後就拍屁股走人了，也是這時雷諾阿才意識到，原來自己只是她的一個玩物罷了。
在這短暫的激情歲月，雷諾阿為貝爾特畫了很多美麗又曖昧的畫。
貝爾特的離開讓他受傷，也讓他得到了成長，繪畫技藝也在此後突飛猛進地增長。
原本清秀的白淨小生開始留起了絡腮鬍，這個男孩似乎一下子成長為了男人。
還有一個對雷諾阿影響很深的女人，叫珍妮·薩馬裡。
她是個“星二代”，出生在演藝世家的珍妮，長大後就是想成為一個大火的演員。
家裡人對她期許很高，珍妮也想快點成名，實現經濟獨立。
如何快速成名呢？除了具有一定的實力，還得靠炒作營銷。
那個時代的畫家就如同現在的導演攝影師，只要能被他們搬到畫布上，再拿到沙龍上展出，就離走紅不遠了。
珍妮·薩馬裡
在一次沙龍上，珍妮一眼相中了當時已經小有名氣的雷諾阿。
眉來眼去之後，雷諾阿也是個情種，豐腴貌美的珍妮是他的菜，如此珍妮就順利成為了雷諾阿的模特兼情人。
珍妮對他說：“你每次畫我的時候，記得要畫得優雅一點，迷人一點哦。”
這自然難不倒“PS大神”雷諾阿。真是春風十里，不及雷諾阿筆下的嬌媚動人啊。
雷諾阿筆下的珍妮夢幻、甜美、閃耀著誘人的光輝，洋溢著一種歡樂與青春的活力，幸福感迎面撲來。
他含情脈脈地描摹了很多幅心愛人的畫像，將珍妮那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀展現得淋漓盡致。
珍妮也把雷諾阿為自己畫的畫掛在公寓裡欣賞，果然愛情上頭時，甜到心花怒放。
但人的本性就是“作”。
相較一輩子都在折騰的畢加索，動不動就要以命相拼的梵高，痴情種子選手達利，雷諾阿的性格實在是沒什麼“亮點”，更像個追求歲月靜好的“老實人”。
久而久之，珍妮也覺得和雷諾阿待在一起實在沒什麼勁，也看膩了他那永遠甜蜜的畫風，想去別處再追求點刺激。
她把他甩了，之後換了一個又一個畫家。
但折騰了幾年下來，珍妮再回過頭來看，好像也沒有哪個男人能像雷諾阿那樣把自己畫得接近女神了。
雷諾阿的一生裡還遇到過很多女孩，有給她帶來幸福溫暖的，也有讓他飽受傷害的……
生性樂觀的他一直堅持畫美好的事物，他曾說：“為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。”
所以他筆下的女人永遠豐腴、孩子永遠純真、陽光永遠燦爛、花朵除了粉就是紅……
雷諾阿的一生算不上大富大貴，甚至大部分時候都窮困潦倒，最奢侈的事情也就是在失戀後“血拼”一把——買一套彩色顏料和一些繪畫工具。
貌似只有繪畫能讓他永遠快樂。開心的時候，畫美女，不開心的時候，更要畫美女！
就這樣一直畫到了死前。據統計，雷諾阿一生創作了四千多幅油畫作品，絕對稱得上業界勞模。
晚年的雷諾阿
如果說莫奈的畫，是被明媚的陽光照耀著的喜悅；
塞尚的畫狂野，注重自己的感受，追求誇張的表現手法；
德加的畫更接近美的理想；
那麼雷諾阿的畫就是一種幸福的色彩，一種富有感情、具有生命力的流動色彩。
他一生都在追求色彩的奧秘，最終超越了色彩。
這些色彩反映出了藝術家的豐富情感和內心的波動，色彩彼此烘托，相互對應，不斷流動，這就是雷諾阿區別於同時代畫家的藝術特色。
我相信即使一切重新開始，雷諾阿還是會選擇繪畫這一條艱辛又美好的道路。
他必須生活下去，那就意味著筆耕不輟。
他愛生活，愛女人，愛他的家人，愛這個活生生的真實世界。
生命無涯，唯有藝術不朽。
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