影影圈圈

坦白的講，作為一個文化領域創作者，我回答繪畫藝術方面的問答題比較多。而在回答繪畫藝術問題時，我基本上都是回答油畫藝術方面的問題或以油畫作品舉例論證和配圖。我為什麼要這樣呢？

一是，感覺從理論上講油畫沒有那麼高深和艱澀，表述起來比較直白且通俗易懂，一般都是就畫論畫，直接了當。

二是，油畫的經典作品和繪畫大師比較多，這樣在回答問題時就有了更多的甄別和選擇，資料比較豐富，選擇面寬，餘地大。

三是，油畫特別是傳統寫實油畫造型優美，色彩飽滿，形象直觀，比較吸引人，這類油畫作為文章或問答配圖往往能獲得相對較高的閱讀量，而閱讀量決定了點贊、增粉和收益等，能給作者帶來相對更多的充實感和成就感。

燈影書畫

不奇怪！油畫的表現力及其強大，油畫代表繪畫藝術，此等觀念在國人心目中根深蒂固。但是，作為一名中國畫創作者，我有點無奈！

油畫是外來畫種，油畫起源於中世紀的歐洲，當時的說法應該是“油彩”畫，油畫因其材料的表現力、塑造力、感染力的強大，征服觀眾的眼目。

正因為有這麼一段發展史，國人心目中的繪畫藝術一說便指向西方來的油畫。

在繪畫藝術上，我沒有貶低誰好誰壞、誰高誰低，藝術是等同的價值，有欣賞才有藝術，中國畫在世界繪畫藝術的叢林中，獨樹一幟，有其它畫種沒有的中國式哲學內涵，為什麼就不可以作為繪畫藝術的代表呢？

一個國家的強大，經濟是硬實力，文化是軟實力，藝術是文化的內涵，當有一天，國人們一說繪畫藝術，就會拿中國畫說事，該是我們多麼驕傲、有尊嚴的時候！

陳莊水墨畫家

繪畫藝術有很多種，可算是多姿多彩，其中，受高注度較高的是，注重“寫意”的國畫，國畫和書法有“書畫同源”一說，還有，注重“寫實”的油畫，問題來了：每次說到繪畫藝術，為什麼大多數人都會以西方油畫來說事呢？

每次說到繪畫藝術，大多數人都會以西方油畫來說事

稍微瞭解繪畫藝術的人都知道，繪畫是一門再現藝術，以大自然為師，也是視覺藝術，強調視覺效果，之所以每次說到繪畫藝術，大多數人都會以西方油畫來說事，那是因為西方油畫的藝術魅力四射，這藝術魅力包含了很多方面，而且也要大於國畫，

比如，同是人物題材，西方油畫中的人物，就要比其他繪畫中的人物，顯得形象逼真、表情豐富，國畫雖然表達濃厚的傳統文化底蘊，但是從視覺效果來看，國畫中的人物，遠遠不如油畫中的人物，更有感染力，

赤裸裸的人體油畫，就可以吸引所有人的注意力，

因為人體油畫帶給人的的視覺感受，所以每次說到繪畫藝術，大多數人都會以西方油畫來說事，這很容易理解，每個人都會對別人的人體感到好奇，而油畫正好可以滿足人們對人體的好奇心，以至於那些看過人體油畫的人，心裡都會惦記著油畫，

任何一種藝術都要經過發展變革，繪畫藝術也不例外，其中，西方油畫的發展變革，最具有歷史意義和藝術價值，比如，以人文主義為核心的“歐洲文藝復興運動”，充分體現了西方油畫的意義價值，歐洲文藝復興聞名世界，西方油畫也聞名世界，也就奠定了西方油畫在世界畫壇的地位。人們就更加的對西方油畫感到好奇。

詩夜城主

在歷經幾千年傳承的國畫藝術面前，區區500年曆史的油畫藝術似乎還稍顯稚嫩。但是，就實際影響力和受歡迎程度而言，油畫藝術明顯佔據著世界繪畫藝術界的主流地位，這是不爭的事實。所以，在談到繪畫藝術時更多地關注油畫藝術也是情理之中的事情，不足為奇。

油畫藝術發展了500年，到中國不過百年。徐悲鴻他們將油畫藝術引入中國時，主要是想改良中國的繪畫，到今天影響力早已不在國畫之下，佔據了中國繪畫界的主流地位。國畫的藝術魅力主要在寫意，妙在似與不似之間；而油畫的藝術魅力主要是造型和色彩兩個因素。

自從印象派出現後，油畫藝術開始科學、理性地研究光的存在。此後的油畫創作，就需要懂得光照下的色彩，而不是概念中的物體本色。色調、光源色、和諧的色彩、表現體積渾厚的有力量的美，西方油畫的美感就是由此而來。儘管古典寫實主義的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等作品都是永遠的經典，藝術水準已經達到巔峰水準，但是在色彩表現力方面明顯不足，就是因為缺乏對光的表現和研究。

雖然有人認為西方追求真實的藝術品種都落後了，但是中國的普通老百姓喜歡具有真實感的油畫，所以寫實主義油畫還是受到大眾更為廣泛的歡迎，也有著相當不錯的市場影響力。大概就是這樣的原因，使得大家在說到繪畫藝術時，總是習慣拿西方油畫來說事。

需要注意的是，油畫藝術不僅僅有寫實具象類油畫，還有抽象派、表現主義、意象派、達達派、立體主義、波普主義、野獸派等等，絕不能以偏概全，一葉障目。

油畫創作看似隨意，技法也很豐富，其實創作理念極其科學。在嚴密的秩序裡做到極致，構圖、色調、光影等等，都不能隨意處理，要符合其規律，油畫的美才能表現出來，也才能具備獨到的藝術魅力。

自從徐悲鴻先生奠定了中國現代美術教育體系，油畫，尤其是寫實主義風格的油畫便逐漸佔據了美術教育領域的主流。現在大家談論繪畫藝術，自然也是以油畫為主，這也是情理之中的事情。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

你好親，很開心回答你的問題

每次說到繪畫藝術，為什麼？

恕我直言，提起世界名畫，大家肯定會聯想到西方歐洲的經典傳世名畫，而不是中國美術史上流傳下來的經典千古名畫

西方美術史上的經典油畫作品，其傳播範圍很廣，無論是從14世紀，至20世紀時期，雖然歐洲油畫，起源於意大利，但是，歐洲油畫，不僅僅遍佈意大利

從14世紀文藝復興時期，至20世紀，西方油畫遍佈意大利，尼德蘭，德國，法國，荷蘭，西班牙，英國，美國，俄羅斯

而中國美術史上的中國畫，僅僅在中國發展

而且中國美術史上，近代時期，許多國畫家還去歐洲留學，學習西洋油畫的逼真，客觀，理性，科學的造型手法

特別是劉海粟，徐悲鴻等畫家，去歐洲留學回國後，還大力在中國推行西方油畫的教育，畫家劉海粟大膽把西方盛行的人體藝術引進中國

如果說，西方美術史上，學院派油畫，是卡拉奇三兄弟創立的

那麼，中國的學院派油畫，是最早由徐悲鴻，劉海粟創立的

而且，恕我直言，確實不得不承認，西方油畫，確實相比中國畫更受大眾歡迎

許多中國畫家，去歐洲留學學習西方油畫的造型體系，但是很少有西方油畫家來中國接受高雅的國畫藝術的薰陶

西方畫家郎世寧來中國接受中國畫的技法的學習，但是郎世寧的國畫還是呈現西方繪畫寫實的造型

油畫藝術，特別是女人體油畫藝術，畫中的裸女，千姿百態，風情萬種，姿態撩人，引人聯想

還有歐洲傳統古典寫實油畫中的貴婦，衣著華麗，精緻，珠光寶氣中呈現貴族高貴，典雅，莊重的氣質，讓人體驗賞心悅目的視覺觀感

印象派畫家莫奈畫中唯美，陽光的大自然豐富變幻的色彩，使我們的心靈受到了洗滌，感受唯美，陽光的世界

印象派畫家雷諾阿畫筆下的陽光，溫馨的色調，給我們呈現生活中美好，溫馨，陽光的世界

也許，西方美術史上，抽象畫，如同畢加索，波洛克，康定斯基的抽象畫，如同中國畫一樣，晦澀難懂，高深莫測

但是，西方油畫中的寫實古典油畫，特別是西方貴婦美女油畫，女人體油畫，特別受歡迎

而中國畫，一直是山水，花鳥，鮮有人物，而我們大家都喜歡油畫中的美女貴婦。

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

中國古代繪、畫、寫、作各有所指。丹青才是對現在所謂“繪畫”的稱謂，繪畫作為一個概念，一個詞彙，其廣泛應用是近現代的事。

“每次說到……西方油畫來說事”，問這個問題的實質，與說起“快餐”一詞，大多數人就會拿什麼基、什麼勞說事一樣。非我族類的東西，自然就物以類聚了。

我對西方油畫無敵意，也不推崇。為什麼?簡單說，偶然吃頓西餐，不反對：天天吃，沒胃口。

一視同仁看待人類的繪事，是絕對應該的。但堅決反對建立在殖民基礎上的文化欺凌，反對漠視本民族文化、甘當文化亡國奴的行徑。

油畫、水彩、素描等西方傳統繪畫，中國人可以學習，可以發展，但並不意味放棄本民族固有之丹青。西洋畫優先，國畫靠邊站的時代早已讓人不恥，成為過去。事實證明，傳承數千年的中國丹青，不是幾個跳樑小醜所能摧毀，也是不美術學院所能左右。

說到繪畫，可以儘管去說西方油畫，國人自會討論自家丹青!

徐榴堂

實不相瞞。。因為油畫的層次太低了。比較容易拿來說事。很輕鬆的就抬高自己了。給別人的感覺自己多有藝術水平。

豫鄉松林

這是由西方油畫的強大影響力決定的。

油畫藝術在西方有了500多年曆史，雖然相比歷經幾千年傳承的中國畫稚嫩了許多，卻不影響它作為西方傳統繪畫藝術的主流地位。

放眼世界繪畫，油畫藝術在世界繪畫藝術形式中的主導地位也非常明顯。也許有人不太服氣：最有影響力的不應該是國畫嗎？我們無法否認傳統的國畫藝術所蘊含的深厚文化底蘊，以及極高的藝術價值。但是世界範圍內的影響力而言，國畫甚至還不如日本的浮世繪。要知道，塞尚、梵高、莫奈他們都曾受到浮世繪的很大影響。 國畫作為我們的傳統繪畫形式，影響範圍主要集中在東亞幾個國家，西方藝術界雖然也對國畫多有讚譽，由於文化和美學思維方面的差異太大，國畫對西方油畫藝術的影響甚微。

油畫在中國不過百年曆史，自從徐悲鴻他們建立起中國的現代美術教學體系後，油畫逐步搶佔了國畫在我國畫壇的主流地位。 經濟基礎決定上層建築，近一兩百年西方經濟的強大地位必然使西方油畫在全球具有強大影響力。

隨著中國經濟的崛起，中國的繪畫藝術也將迎來最好的發展機遇，我想用不到多久，在人們談論繪畫藝術時，必將也會以中國畫來說事。

昌林啥都畫

崇洋媚外中國人的心裡，西洋畫油畫在中國沒有多少年，可現在繪畫基礎都是素描，速寫油畫，畢加索大師不是照樣來我國學習國畫以後，提高靈感技巧嗎

嘿嘿61912

西方的油畫它展現在人的視野裡有無限的空間感，豐富的色彩關係是其他繪畫無法比擬的，所以人們在談論繪畫時首先想到的是油畫

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