linjiayan9103

藝術的空間非常大，任憑人們去想象與探索，想象力有多豐富，藝術就有多神秘，當然了，完全脫離於生活的藝術是不存在的，就繪畫藝術而言，反映人們的生活和社會現象，是其意義價值所在，問題來了：怎樣度過繪畫的瓶頸期呢？

度過繪畫的瓶頸期

任何一個畫者或畫家，在繪畫創作的過程中，都會進入“瓶頸期”，天才畫家在成為天才之前，同樣也經歷過“瓶頸期”，只不過每個人的“瓶頸期”或長或短而已罷了，也有一些無法突破“瓶頸期”的畫家，最終是江郎才盡，再無作品面世，

導致畫家進入“瓶頸期”的原因有很多，比如，不思進取、閉門造車，生活極度的窮困潦倒或極度的貪圖享樂……，都會影響藝術創作；要度過繪畫的瓶頸期，最直接的方法是給自己“充電學習”，學習的東西有很多，或者說可以從多方面去學習，接受自己從未見過的新事物，

開篇簡單提到了，完全脫離於生活的藝術，是不存在的，繪畫創作就是記錄生活的點點滴滴，融入新的環境中，體驗生活，這是最有效的學習，從而突破“瓶頸期”，

自古那些有成就的畫家，都是善於從現實生活中學習的人，而並不是讀了一大推的理論知識，繪畫藝術，只是畫圖，並不是寫文章寫小說，更何況，繪畫藝術的理論都是從實踐中總結而來，並不是在理論中研究流派畫風；繪畫就是畫家通過豐富的想象力和誇張的表現手法，描繪人類過去、現在以及將來的生活世界。想象力來源於細緻又不同角度的觀察力，這些都要依賴於實踐。

詩夜城主

在繪畫創作上，要想完成一幅優秀作品，不但需要紮實的繪畫功底，還需要與眾不同的藝術思維角度，更需要強烈的創新精神，它們是幫助畫家完成優秀作品的必要條件。

繪畫功底依靠長期堅持學習和練習，完全可以提高，藝術思維角度通過多欣賞和分析一些名作，找出名作在創作過程中的一些規律，也可以得到豐富。

最難的就是對創新精神善始善終的堅持。

許多畫家在繪畫創作中，會遭遇瓶頸期，最大原因就是缺乏持之以恆的創新精神。因為每個畫家形成個人畫風都很難，一些畫家經過許多年的探索，總結出了一些規律和經驗，好不容易形成了一定特點或風格，得到了大眾的認可和喜愛，這是非常值得肯定的好事情。

正是因為形成了一定畫風，得到了廣泛認可，才導致一些畫家總是習慣於用一種畫法，一種技巧，一種思維，一種模式去創作以後的所有作品，變得畏手畏腳，輕易不敢再改變自己輕車熟路的畫風。

如果他強行改變，因為技巧還不夠熟練，畫出的畫有可能不再被認可，流失大量忠實粉絲。面對這種處境，許多畫家都很為難。

但是，藝無止境，藝術的探索之路永遠沒有盡頭，要想順利度過瓶頸期，在藝術上取得更高成就，必須要不斷改變之前已經形成習慣的那種畫風。

如何改變呢？一方面多多吸收別人作品的優點和長處，另一方面，要在藝術思維上放開，不要侷限自己的想法，在繪畫上產生了新的想法，立馬要付諸行動。

俗話說，實踐見真知。如果只有想法而不去動手練習，繪畫水平永遠會處於原地踏步的狀態，度過瓶頸期只能是奢望。

繪畫歷史上，能被稱作大師的畫家，都是善於改變自己畫風的典型。比如，20世紀西班牙繪畫大師畢加索，他給自己定了一個目標，以10年為一個界限，這個10年跟下一個10年所畫出的作品，一定要有區別，否則，他就會認為自己的探索是失敗的。

因此，我們會看到，畢加索一生的作品風格，先後經歷了藍色時期，玫瑰時期，立體主義，超現實主義多種畫風，每種畫風都表現出獨特的藝術魅力，極大推進了美術史的發展，讓人們非常驚歎他的創新精神。

我國20世紀國畫大師齊白石同樣如此，他在晚年對自己的作品不夠滿意，在80歲左右進行了“衰年變法”，把個人的生命意識和人生況味，以及樸實無華的個性融合進作品中，終於創作出了朴茂自然、靈動活潑的作品，成為一代宗師。

鴻鵠迎罡

你好親，很開心回答你的問題

如何度過繪畫瓶頸期？

繪畫的瓶頸期，個人拙見，無疑是繪畫創作，靈感枯竭，無從下筆，或者覺得自己的繪畫功底好幾年沒有長進，或者自己的繪畫創作境界，一直沒有突破

其實，首先建議親放平心態，不要覺得自己正處於繪畫創作的瓶頸期而手忙腳亂，不知所措，甚至開始懷疑人生，懷疑自己是不是畫畫這塊料，那麼大可不必這樣

瓶頸期再正常不過了，無論是作家，還是畫家，都會遇到瓶頸期

繪畫創作遇見瓶頸期，說明你畫畫的時間很長，已經從訓練基本功進入創作時期，如果本身學畫畫只有一兩年時間，還在練習基本功階段，何談瓶頸期？

繪畫創作瓶頸期如何度過？

個人拙見，首先應該平常心對待，你不是孤軍奮戰

因為許多畫家，都會遇見瓶頸期，不止你一個人會遇見瓶頸期

遇見瓶頸期時，你可以暫停作畫

遇見瓶頸期時，不一定非要更加猛烈地畫畫，來彌補瓶頸期給你帶來的壓力和空虛

有時候停下腳步，只為了走得更遠，並不是落後

恕我直言，你如果一天到晚盲目地畫畫，但是從來不動腦筋，那就是低質量的勤奮

你天天機械般地畫畫，如同完成任務一樣地畫畫，上一幅畫犯過的錯誤，這幅畫接著重複犯上幅畫同樣的錯誤

久而久之，恕我直言，你犯下的繪畫的錯誤，已經根深蒂固，很難突破了，所以你自然而然進入了瓶頸期，一時半會無法改掉自己長期畫畫根深蒂固的錯誤。

畫畫，遇見瓶頸期，首先你可以停下畫筆，分析一下你之所以遇到瓶頸期的原因，然後針對性地解決

或者請教老師，你為什麼會遇到瓶頸期，怎麼解決

自己也畫畫十多年，個人拙見，遇見瓶頸期的原因有以下幾種

1繪畫功底的基礎，止步不前，一直沒有突破

2創作找不到靈感，素材

3繪畫創作，一直止步不前，沒有突破到更高的境界

4你已經畫得很好，但是你不知道怎樣進步，才能畫得更好，更上一個臺階

接下來就針對性地解決繪畫瓶頸期遇見的問題

1繪畫功底的練習遇見瓶頸期，那就想方設法提升，方式多種多樣，看老師作範畫，臨摹優秀範畫，或者跟畫室畫功強的同學交流，或者學習別的畫室優秀同學的作品

2繪畫創作，找不到素材，就去主動找創作素材

針對性找創作素材，找你自己感興趣的素材，如你身邊的人為模特，或者對農民工素材，或者歷史題材，或者中國文化方面的繪畫創作素材

你可以深挖自己的感興趣的繪畫創作素材，如果生活中沒有你感興趣的事物，那你也不要著急，充電學習，提升文化底蘊，博覽群書，說不定生活中發生的那件人和事，觸動你內心，變成你的創作素材

3繪畫創作，一直止步不前，無法更上一層臺階

那麼你就去看畫展，參加藝術沙龍，和同行交流，或者學習中西方美術史上，經典名畫的技法，創作思路，表現形式語言

如果你封閉在自己的畫室，自己的繪畫世界 那對於你的創作是不利的。
回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

瓶頸期只是認知過程的一部分，認知很重要！

用戶5057245324672姜

繪畫創作中的瓶頸期，是每個畫家都要經歷過的時期，也是必經藝術生涯的高度。繪畫的瓶頸期，畫家度過了繪畫創作就能上升到更高的水平，並且繪畫作品的藝術價值和藝術風格都很高，反之亦然，沒有度過的畫家迫使繪畫藝術生涯停止倒退，再也創作不出繪畫藝術作品。

一、在當代社會中有些畫家，在他出名之前，無論創作出什麼題材的繪畫作品，其藝術價值和市場價值都不高，陷入瓶頸期的僵局，使他們感受到痛苦不堪、徘徊絕望的折磨。而在他成名就之後，無論創作的繪畫作品的藝術價值高低如何，在市場上很受青睞，升值空間逐步上漲。

二、繪畫藝術的瓶頸期，是畫家的“攔路虎”，也是頭痛的煩惱之事。其根本在於思想觀念落後、不善於更新繪畫藝術的造詣、不願意和同行交流和溝通。只有克服繪畫的瓶頸期，畫家的藝術風格才會有更高的境界。

三、繪畫藝術是不斷地發展，藝術永無止境，畫家在繪畫創作中，度過了繪畫瓶頸期，還要繼續努力學習和創作繪畫藝術，雖然度過了繪畫藝術的瓶頸期，還有下一個瓶頸期，以及無限的繪畫藝術的瓶頸期。

黃智637

所謂繪畫的瓶頸期其實與畫家在各個階段的目標有關係。一個成熟的畫家，從愛好到進步到成長到成熟會經歷過很多階段，每個階段的突破也就稱為瓶頸期。

瓶頸期與畫家每個時期的追求或者說預定要達到的目標是相關的。譬如說來：一個學習國畫的畫家，初期一定是以臨摹為主，以技法的學習為主。掌握了各種國畫技巧並能夠臨摹出與臨摹作品近乎相同的作品時，那麼能不能創作出不同於古人的作品並能夠用學習來的國畫技巧熟練的運用在創作作品中，這個過程就是瓶頸期。能夠達到以學習來的技巧創作出自己的作品，那麼技法和表達方法是否有創新，是否具備個人面貌，這又是一個瓶頸期。具備了個人面貌，畫面格調是否夠高，個人的審美情趣能否成功體現出來，這依然是又一個瓶頸期。所以說，瓶頸期與畫家每個時期的追求和目標是相關的。

要解決瓶頸期的問題不是容易的事，有了階段性的目標就必須惡補要達到這個目標所缺乏的各種知識和積澱，併為此付出堅持不懈的努力。另外，必須的悟性也是缺一不可的，沒有天賦和悟性，再堅持不懈也是徒勞。有些畫家堅持了一輩子，除了畫得熟練以外並沒有多大的進步，最後落得一個畫匠的名聲，這就是天賦使然。

每一個畫家在不同的階段都會遇到瓶頸期，我也一樣，目前也還在瓶頸期中，需要繼續堅持。另外，給一些沒有天賦和對繪畫熱情的人一個建議，如果沒有對繪畫那顆熱愛的心和堅持不懈決心；沒有繪畫的天賦和悟性，不如放下畫筆，去做另外一個你喜歡的職業，不要為了畫畫而畫畫，不要耽誤自己，三百六十行，行行出狀元，繪畫不是唯一的選擇。

殷航PH

多看多觀察，吸取大家的精華。取長補短，這是漫長的過程，突破瓶頸就是挑戰自己，加油。

關鍵字: 文化 度過 藝術