全世界最貴的10件藝術品裡，畢加索一個人就佔了4件，在2015年的一場拍賣會上，畢加索的《阿爾及爾的女人（O版）》拍出1.8億美元的天價。為什麼叫O版呢？因為這個題材的作品，他已經畫了15張，如果按照順序排到字母O了。他的作品為什麼這麼貴呢？這是特定時期的歷史產物，畢加索是這時期關注度最高，最能代表時尚前鋒的藝術家，他的名氣和他的財富是一體的，名氣越大，價值就越高。
阿爾及爾的女人（O版）
很多人覺得畢加索的畫非常幼稚，甚至就是“塗鴉”，其實並不是他古典功力不夠，相反他古典傳承格外深厚，而是他不滿足於傳統的繪畫方式，這成為他標新立異，獨特的藝術追求。
理解畢加索必須深入他那個時代，不要以為畢加索的畫就是一通亂塗，畢加索的畫在不同時期，風格差異是非常大的，畢加索一生的創作了7萬多件作品，除了油畫以外，作品類型多樣，包括在餐巾紙上作畫。
80歲自畫像
畢加索繪畫歷史
畢加索曾經說，他是一個天才，10歲的時候他的石膏像素描比一般美術老師畫得都好；14歲的作品和拉斐爾一樣好，而且一天就畫完了別人要一個月才能完成的作品；16歲的時候，西班牙馬德里皇家藝術學院告訴他，你不用參加考試了。
畢加索早期素描作品
但是他一生都在追求像一個孩子一樣去繪畫，他年少的時候確實臨摹過很多古典大師的作品，其中影響最大的是古典主義大師安格爾，可能我們現在看畢加索的畫和安格爾差異非常大，但是如果你看了畢加索早期的作品，筆法的運用、光影的把握和老練的程度，都彰顯出他極為成熟的古典繪畫功力。
19歲的畢加索做了人生當中一個重要的決定，從西班牙來到了藝術聖地巴黎，他明白在西班牙無論他畫得有多好，都不會有人知道，只有來到巴黎他才慢慢開啟他的藝術創新之路。
“藍色時期”作品《老吉他手》
和很多早期的藝術家一樣，剛到巴黎的畢加索窮困潦倒，他和一位記者同租了一個小房子，房子小到只能夠放下一張床，兩個人白天晚上輪換用這張床。這個時期也被稱為畢加索藍色時期，畫的色調以藍色為主，此時也是他人生當中最壓抑的時刻。
接下來畢加索談戀愛了，他的畫作也迎來了玫瑰期，典型的代表作品就是《阿韋尼翁的少女》。他遇到了奧爾加·科赫洛娃，倆人結婚之後並育有一子，這段時期也是畢加索比較安逸的一段時間，因為一戰後整個世界都處於和平發展期。這時候畢加索的作品主要走的是古典主義路線，畫面寧靜並且帶著夢幻色彩。
古典主義時期《奧爾加·科赫洛娃》
後來畢加索結識了著名畫家亨利·馬蒂斯，即是自己的對手，同時馬蒂斯的熱情奔放也影響到這一時期畢加索的創作，畢加索的作品很多馬戲團、雜技演員為主題的作品，畫風也偏向成熟，動感。
之後是畢加索進入原始土著時期，這時候畢加索的畫作衝擊力非常強，具有原始野性特色，這也為後來立體主義打下了基礎。比如他的作品《亞威農的少女》，具有立體主義所追求的分形，以及人物的抽象幾何造型。
亞威農的少女
立體主義是畢加索藝術最為重要的成就，他的立體主義分為分析立體主義和綜合立體主義兩個時期，其中分析立體主義比較理性，而綜合立體主義則是偏概念化，不限於描繪一件物體，由此也發展出拼貼藝術。
《黃髮女子》現藏於紐約古根海姆博物館
有些人說畢加索開啟了立體主義，其實不太準確，應該說畢加索順應了立體主義的潮流。在19世紀末到20世紀初，全世界都在經歷異常巨大的變革，工業革命給整個人類社會帶來的變化越來越大，高度發達的經濟社會，讓人們相信人類就是造物主，各種人造飛機、汽車、服裝等等，將人們對空間和時間的認知進行完全顛覆。
立體主義所體現出來的是整個人類思考模式的改變，這一時期，普朗克發表了量子論，愛因斯坦發表了狹義相對論，現代科學重新定義了世界。藝術也是一樣，需要用繪畫表達空間，表達結構，他們像科學家、物理學家一樣，受到新思維的挑戰，藝術與科學發生了同樣的進步。
《夢》現為私人收藏
立體主義之後，畢加索逐漸擺脫了風格主義的束縛，以不同的方式展現藝術，進入全面的探索時期，創作的有復古傾向的作品，也有超現實主義的作品，另外還有象徵主義的作品等。在題材上，這些立體主義不再侷限於印象派對靜物的繪畫，也不在受到材料的限制，他會把畫畫在貼紙或者金屬上，甚至模仿油漆匠在傢俱上表達。
隨後歐洲的局勢逐漸變得緊張，西班牙發生了大規模的內戰，弗朗哥對西班牙人民採取了殘酷鎮壓，1937年，德國空軍轟炸了西班牙小鎮格爾尼卡。後來畢加索受到西班牙政府的邀請創作了《格爾尼卡》，這幅只用灰、黑、白三種顏色創作的一幅巨畫。也被認為是反納粹、代表自由的一幅傑作。
有人問他《格爾尼卡》所表達的意思的時候，畢加索回答的是：“如果我為了表達明確的意思，我為什麼不把它寫下來，而要畫一幅畫呢？”他認為藝術不需要看懂，而是視覺的一種共鳴。
《哭泣的女人》現為私人收藏
畢加索的畫為什麼這麼貴呢
畢加索是一位推銷高手，他在賣畫前，先給你講故事，而且故事講得非常生動，當他講完故事之後，你會發現你真的就懂了，於是像找到知己一樣的感覺，久而久之他在收藏家中的地位就提高了。
同時畢加索又是一位成功的商人，他一直和畫商保持親密的合作關係，在1904年4月份，畫商沃拉爾德一口氣買下了畢加索20多幅油畫作品。一直到了1911年，沃拉爾德都是畢加索的專營畫商。沃拉爾德用版畫、書籍等方式讓更多的歐洲人和美國人瞭解畢加索。
畢加索
在與沃拉爾德打交道過程中，畢加索積極學習與畫商打交道的技巧，之後丹尼爾·亨利·卡恩韋勒成為畢加索首席畫商，使得畢加索作品快速在法國、美國、俄國以及德國鑑賞家中建立聲譽。
卡恩韋勒在取得畢加索獨家專營權之後，他按照預先確定的條件購買畢加索全部的作品，價格按照規格的不同定價，也會參照不同時期畢加索受歡迎程度。另外畢加索錙銖必較的談判技巧，也為雙方的利益劃分了清晰的界限，為日後的合作打下基礎。
畢加索藝術品的價值和他的財富是一體的，他的名氣越大，他的畫也越值錢，當畢加索25歲的時候，已經有畫商收購他的畫了；30歲的時候，他已經實現財務自由了；40歲的時候，他已經非常富裕了；60歲的時候他已經是一位名副其實的大富豪了。
畢加索趕上了藝術品快速升值的年代，尤其是1950年，美國和歐洲都出臺了很多藝術品收藏的政策。二戰之後，市場上出現了很多熱錢，也刺激了各種投資品的收藏，在當時投資者看來，藝術品是一項穩賺不賠的生意。
藝術品市場又呈現出馬太效應，處在藝術品頂端的藝術家，會獲得最多的關注度。畢加索清楚自己的商業價值，然後他也按照大家想象中的樣子活著。在官方記錄裡，和他有長期私密關係的情人就有7個。
如果你在網上搜畢加索，你會發現他幾乎具備網紅的特徵。他會戴著印第安帽，雙眼凝視前方，而且還會畫各種惡搞的作品，引起人們的議論。這種極端的人格會激發越來越多的話題素材，和他同時期的藝術家都提供不了足夠的素材供大家茶餘飯後消遣。
畢加索
而且畢加索足夠長壽，只要他活著，就會有不斷的話題。同時他也不斷地持續創作，他不需要錢，不需要證明自己的時候，依然繪畫，反而他一些幼稚的作品，更能引起人們的困惑。不管畢加索畫了多少畫，都不影響他作品的價格，人們在乎的是他的個人，而不是他的作品。
正如畢加索所言“我只把我愛的東西畫進我的圖畫”，他以數量巨大的傑作、多變的藝術風格在 20 世紀的藝術界獨樹一幟，又以其藝術理念的顛覆性、革新性和藝術語言的強大生命力而享譽世界。生前，畢加索以廣博的興趣在油畫、雕塑、版畫、陶瓷與詩歌等領域勤奮耕耘；死後，世界各大美術館不斷舉辦關於畢加索的各類不同性質的回顧展，有關他的話題、新的論斷從未間斷，人們以多樣的形式向一代藝術宗師致敬。
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