書法影響力

一忌拜錯師

跟了一個有點小名氣但沒有真才實學的書法老師，不光浪費時間而且他會把你引入歧途。比如他會教你如何投機取巧，教你如何包裝自己，如何炒作。

二忌選錯帖

一些人放著晉唐大家的法帖不學，非要學趙孟頫，非要學蘇東坡，非要學白蕉。更可氣的是竟然有人學還活著的那些所謂書法家的字。起步錯了，方向錯了，一定會在書法這條路上越走越遠。

三忌搞專業

有些人寫字寫出了一點小成績就弄個書法工作室把自己關起來，從此只寫字，不工作，不問世事。一般情況下，走這個路線的基本都會進入死衚衕。世間的事，過猶不及，物極必反，書法也不例外，書法無法脫離現實生活而獨立存在。王羲之如果不如參加朋友聚會，哪裡來的《蘭亭集序》。

四忌不讀書

面對學問的海洋，我們都是白痴。古往今來的大家，沒有幾個文化底蘊差的。書法藝術的提高很多一部分程度來自審美意識的提高。那些把“龍”字的尾巴寫的很長的人，那些把“馬”字寫的像一匹馬的人，肯定不知道“象形”是文字的原始階段，也是審美的低級階段，一點都不高尚。

水滴國學

我是一名自由職業者，自2014年起利用工作之餘的時間，跟隨求泉齋王斌老師學習書法。在此之前，我曾經自學過幾年書法，走了很多彎路，後來有幸找到明師指點，終於走上正途。

根據我自己的坎坷經歷，我認為書法學習最忌諱的是方法不正確，尤其是筆法不正確，臨帖時不是用正確的筆法將字寫出來，而是塗描成帖中的樣子。

如果筆法不正確，就好比你往錯誤的道路上越走越遠，練得越多，錯的越深。將來即使遇到明師傳授正確的筆法，也要花時間先改掉之前的壞習慣。反之，如果方法正確，即使進步慢一些，那也是在前進。

所以，我真心希望每位熱愛書法，或對書法有傾慕之心想要親近的朋友，都可以掌握正確的筆法，因為這是對你所投入的練習時間的最大公平和回報。

Karen的書法世界

練習書法，我從個人的學習過程來談談個人的體會。

最大的忌諱是打基礎的時候，換臨摹字體，不能定心。練習書法最大的忌諱是在最基礎的楷書練習時，沒有完全領會精髓的時候，變換臨摹的字帖。

我開始小學五年級正式學習毛筆書法的時候，參考了歐體、顏體、趙體、柳體，最後我決定選擇柳體作為我的基礎練習臨摹，大概堅持了2年多，上了初中的時候，看到一個同學寫的字很好看。經瞭解，他練習的是龐中華的硬筆書法（鋼筆字），那個時候龐中華的字是非常的火。

我受到了動搖，但練習龐中華的字是不可能，我就又分別練習了顏體、歐體、趙體，這樣，我的字根就沒有扎穩。以後因為讀書和工作的原因，沒有在堅持練習書法。

現在我的字體，還是有柳體的影子在裡面。工作的時候，又不斷的學習了盧中南、田英章。

建議，練習書法，選定名家字體，紮根基礎，練習至少5年以上。在有了深厚的楷書基礎，可以同步練習隸書、篆書。紮根之後，在練習行書、行草。

成長新視點

我可以回答個真實想法嗎？我覺得最忌諱的就是沒有耐心，因為我爸還有我哥的書法都特別好，但是的話我就很沒有耐心去練習和學習這一塊。我覺得書法跟釣魚很像，但需要一個人很靜下心來，然後去感受每一個細節，這樣的話才能真正的有情感的寫出好東西，所以像我這種沒有耐心的人的話，就很難有在這一塊的突破

湘歌舞小白龍

練習書法有三大忌諱，這三大忌諱是很多學習書法的朋友都會碰到的，這三大忌諱分別是：臨摹不繫統；只臨帖不讀帖；忽視書法史和理論的學習。具體情況下面我們分別說明。

臨摹不繫統

1. 不臨古帖，自己瞎寫。或者是今天看到李某某的一幅大字覺得很好，回家就照貓畫虎寫一通；明天看到趙某某的幾個字寫的不錯，回家又練一通；大後天又看到張某的行草書不錯，回家就跟著人家又開始寫了起來。心裡沒有一個清晰的歸化，我先學誰的，再學誰的，是臨摹今人的還是古人的，心中沒有一點譜，太隨意了。

   
   

2. 不會選帖，人云亦云。很多人不懂臨帖一定要去學習古人的法帖，而是看網上誰出名就去學習誰的字帖。或者是對一個名家缺乏瞭解，不懂該選哪本字帖，例如趙孟頫的楷書字帖很多，代表作有《膽巴碑》、《妙嚴寺記》、《三門記》等，那麼要學趙字就要學他最成熟的代表作，這樣一來《膽巴碑》和《妙嚴寺記》就優於《三門記》。

3. 不懂臨摹，只臨不摹。很多初學書法的都看不上“摹”，“摹”就是把比較透明的紙覆蓋在字帖上，描著寫。但很多人覺得“摹”有點太LOW，所以只是臨帖。其實如果把“摹”和“臨”學習的時候結合起來練習，一定會事半功倍的。

4. 急於求成，只是抄帖。很多人學習書法臨帖好像是在完成任務一樣，覺得我對照著寫一遍就算是臨完了。其實這只是抄帖，不能算是臨帖。臨帖的時候，要一個字一個字的過關，一個字直到臨的逼真了才算完成，再臨下一個，而不是從頭到尾抄一遍，也不管寫的像不像。

5. 過於求穩，不求上進。有的人練書法，聽到人說“書無百日功”，於是就認為學習書法要“慢慢來”，於是就不著急不著慌的慢慢寫，三天打魚兩天曬網。其實每天臨帖的時候臨一遍要總結一次，寫一字要進一步，不斷否定自己，不斷前進，打破那種“慢慢來”的思想。樹立一種“日日有所進，字字有所進”的信念，才能用較少的時間換取較大的進步和收穫。

臨帖不讀帖

臨帖不讀帖，到老一場空。古人學習書法的時候，一般都是先把先賢的字帖張掛於牆壁間，先看。觀察琢磨它的用筆、結構、取勢、章法等等。

古往今來歷代書法家都很重視讀帖。學會了讀帖，就等於得到了開啟書法之門的鑰匙。宋朝書法家黃庭堅說：

清代書法家包世臣提出：

讀帖是一個反反覆覆的過程，我們在臨帖的過程中通過反覆的讀帖、理解、摹仿，再讀帖、理解、摹仿…… 從心理學角度看，在人的感覺器官中，視覺器官所得到的形象是比較具體、確定、深刻的。因而充分運用視覺的作用，對於學習書法是有很大幫助的。

我們在讀帖的時候，雖然手中無筆，但眼和心中卻在揮毫。同時也告訴我們，在臨帖之前要對帖有一個清晰而周詳的瞭解，在思想上要對字帖先“臨”上幾遍，在腦海裡留下印象，再來臨摹，這樣才能做到心中有底，下筆不慌。

忽視書法史和理論的學習

學習書法，不是僅僅就臨摹個字帖那麼簡單，要讓自己擁有點書法文化，這種書法文化的薰陶可以放大你的視野，提升你的格局。很重要的一點，就是需要我們學習一些書法史的知識和古代一些名家的書法理論。

通過學習書法史使人能夠從歷史的高度考察書法的演進與流變，同時瞭解各代各家所處的歷史地位，以及當今發展的動態，廣收博取，避免偏狹與盲目。

例如當代著名書法家沙孟海先生對書史就有深湛的造詣，故能通古察今，卓然成家。我們在欣賞沙孟海的書法時，就能發現黃山谷的筆法、王鐸的墨法、黃道周的結體與吳昌碩的氣勢，加之篆隸意味與章草情態，使他的書法內涵豐富，氣勢磅礴。

書法理論對書法的實踐起指導性作用，理論上不去，書藝亦難臻佳境。

例如明代董其昌的書論《畫禪室隨筆》中他談論到用筆：

“字須奇宕瀟灑，時出新致，以奇為正，不主故常。”

談論到用墨：

“字之巧處在用筆，尤在用墨……用墨須使有潤，不可使其枯燥，尤忌礱肥，肥則大惡道矣。”

論神采：

“欲造極處，使精神不可磨沒，所謂神品，以吾神所著故也。”

他的理論見解與他清相秀骨空靈淡遠的書風互為表裡、渾為一體。

以上學習書法的三大忌諱，在書法的不同階段，重要性也不同，希望我們學習書法者，真正把書法當作門學問用心去學習。

翰墨今香

書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法，結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。

學習書法可以修身養性、寧靜致遠；讓人延年益壽、精神煥發、廣見博識。

練習書法最大的忌諱是什麼呢？筆者從30多年的學書經歷中，總結出了幾個要點，歸結如下：

一，只重讀帖，不重臨摹。

二、讀帖不夠細，沒有真正領悟古人的用筆。

三、臨摹不刻苦，“三天打魚兩天曬網”。

四、臨摹不重視比對，往往“差之毫裡，謬之千里”。

五、用筆不夠豐富，表現在藏鋒、露鋒、側鋒、中鋒、偏鋒、回峰、大小、粗細、長短、正斜、俯仰、向背、濃淡、扁圓、枯澀等方面的處理。

六、行氣不夠貫通，點畫的呼應不夠生動。

七、楷書要行化，行草書要楷化，力求生動不呆板！

八、楷書沒學好，就急於學行草書，以致於點畫、線條的力度不夠，缺少神韻和質感！

九、臨摹的範本太多，一家沒吃透，就臨另一家，最後變得事倍功半！

十、重用筆不重結字，或重結字不重用筆。

十一、字體不夠規範，“閉門造字”。更有甚者把醜書當成藝術，認為越是別人看不懂的字體，越是高水平的創作！

十二、重實踐不重理論，不向古人學習經驗。只有用理論去指導實踐才不致於偏離方向。

十三、不重視選筆。練習書法一般選擇尖、圓、健、挺的善璉湖筆，而且選用狼羊兼毫的毛筆最好！

十四、只重視坐著寫小字，不重視站著寫大字！

十五、行、草書連筆過多，“拖泥帶水”，“畫蛇添足”。

十六、墨色變化不夠豐富，加水過多，或者中途蘸墨的次數太多。

十七、收筆過快，點畫筆力沒有送到位。

十八、只重視字內功夫，不重視字外功夫。字內功夫指的就是書寫的技法方面。字外功夫指的是審美能力、道德修養、文學水平等等……

綜上所述，練習書法不是一朝一夕就能學好的，需要鍥而不捨的韌勁和堅持不懈的努力！只有耐得住寂寞，多向古人學習，才能繼承傳統，開拓創新！

廣州廖成文

書法學習的忌諱很多，從我個人的經驗來說從一下幾個方面來體現:

1，興趣培養不足。有的強行要求孩子學習，還有就是個人不甚瞭解，學書法就為了附庸風雅。興趣是一件事情成功的重要因素，葉公好龍絕對不是真愛。

2，一曝十寒，淺嘗輒止。開始鬥志昂揚，熱血沸騰，決心下的很大，但是遇到小小的困難就退縮，甚至想放棄，最後來個虎頭蛇尾。很多本來很有激情很有天賦的人就這樣放棄了。

3，堅守如一，不思變通。有的朋友開始入門小有成就的時候就沾沾自喜，盲目否定他人，臨帖也是一家獨大，就萬年死守一本帖，不去試驗著創作。這樣的朋友當然也可以說沒錯，畢竟堅持是美好的意志體現，但是這樣一來藝術形式就比較單一，常年臨習同樣的帖還容易造成思想上的懶惰。我見有不少人臨帖非常像，非常的準，讓他寫一篇作品就沒有了，往日臨習帖裡面的重要筆法什麼都體現不出來，各種敗筆缺點都出來了。

4，見異思遷，朝秦暮楚。這個針對上面第3條而言的。人的精力是有限的，與其所有都懂一點點，不如主打1～2個帖，或者主攻同樣風格的字體。其他的帖可以作為學習和取法所用，不然換來換去沒有一個拿手的，沒有得到每一家的精髓，更談不上後期的融合了。

5，目光短淺，井底之蛙。有的朋友從來不看展覽，也不關心書法藝術的動向。現在網絡很方便，各屆國展或者其他展覽網上都能看到，但是從來不看，認為離自己很遠，自己不往展覽上靠就離展覽越來越遠，也得不到自己和別人的對比，不知道自己的長短處。

6，缺乏文學涵養。有的“農民書法家”寫了一輩子，還是那一手。當然我沒有貶低這類朋友，這涉及到一個歸宿的問題，年輕拼幹勁，中年拼堅持，老年拼學問。

好了朋友們，我個人的學習和理解就這麼多，還有很多不足不到的地方， 引用黃山谷詩集一句話“慎勿取我語，親行乃不迷”。謝謝大家的瀏覽。（奉上我個人的醜字數張）

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學習書法的途徑主要有兩種，第一種是自學，第二種是有師傅教，如果是第二種，師傅自然會把你在書法路上容易遇到的一些坑給你提前填好，如若是第一種，那有幾點忌諱是一定要記好的：

一：一曝十寒，淺嘗即止

書法這條路不談天賦，不談財力，談的是堅持和一顆耐得住寂寞的心，一曝十寒，淺嘗即止，開始時信心百倍，過個半月一年，一點信心被消磨完畢，草草收場，最後虎頭蛇尾，很多原本很多本可以在書法領域有很好發展的人，就是這樣錯過了屬於自己的那條路。

需要堅持的不僅僅是持續不斷的練習，還有我們的臨帖，最開始喜歡楷書王羲之，過了幾天又喜歡黃庭堅，練個兩三月又轉投去蘇軾，這是萬萬不可的，雖然我們學習書法，不能只聽“一家之言”，可每一個大家的書帖都是需要長時間的練習才可以通透，即便是同一個書家，不同的字帖所有的筆法，意境也是不同，這有需要自己的選擇，有意識的投入時間精力去學習。這裡就又涉及到書帖的選擇，一般來說，自學者選擇書帖的第一原因是因為喜歡，才去練習，這當然很好，給我們書法道路給了一個源動力，在有一定書法基礎之後，書帖的選擇就不能任憑個人喜好了，要加上前人經驗，對自己書法道路的規劃等等結合來選擇，這點我們後面再講。

二：自我封閉，埋頭苦練

看到這個，大家心裡大概都是：“為什麼？前面說堅持最重要，現在又說苦練行不通，什麼意思”？埋頭苦練，就是隻把目光心思單單放在現在所學的那一家那一貼上，不去拓展自己的書法知識面，不去學習新的書法技巧，在把某一帖臨習的很熟練後，沾沾自喜，不去嘗試新的知識，不去創作創新。這樣帶來的結果是藝術形式的單薄，寬度和厚度都不足，故苦練後，需要把我們的目光胸懷都放大放開。

自我封閉，是自學者很常見的問題，主要體現在兩點，一是不與外界溝通學習，而是沉醉在一個小圈子裡無法自拔。這兩點看起來矛盾，其實是統一的，不與外界溝通學習，不學習書法知識，不看書法展，不和共同喜愛書法的人交流，有這幾點，自然而然造成信息封閉，意識封閉，這一點對自學者來說是極不友好的情況。沉醉在一個小圈子裡無法自拔，就指的是當地的書協，或者三五愛好書法的好友，每天看似一起討論交流，其實互相學習，最後寫出來的字也是漸漸相似，以上兩點，都不可避免的阻礙我們的進步。

三：注重外在，不修“內功”

這個與第一點所說的相對應，在剛開始學習書法時，都是誰寫的好看學誰的，所以造成長久都處於“像”的地步，不去探尋字體的內在，例如瘦金體，許許多多人喜歡並去練習這種字體，百分之九十的人都停留在對字體外表模仿“像”上面，可以走出來的人，是少之又少。書法中，筆法，筆勢，在往後，運筆，書寫技巧，哪一個不比“好看的外表”重要，前期打好基礎，中後期寫出好看的字體是水到渠成，如若一開始就追求外在，不修煉內功，那是生生將自己的上限降低了一截。

學陶藝的人，兩年和泥，三年拉坯，為的就是夯實基礎，以後才有一飛沖天的積澱。張無忌學習乾坤大挪移，極短的時間就練到了最高層，是因為這之前他已經修煉好了極其深厚的內力，所以一遇到修煉機會，一下子就爆發出來。所以我一定要注意“內功”的修煉學習。

王青山書法

練習書法最大忌諱，個人認為有以下幾點。

第一，忌無目標計劃。

我們學書法的主攻方向是什麼體，就專精這種書體，如主攻行草，那麼就把主要的時間精力放在專研這種書體上，但是還是要兼學其它書體，因為行草書裡包涵有楷法、隸法、篆法、草法。五年計劃，十年計劃，二十年計劃要安排好。

第二，忌抄帖。

初學書法不是抄內容，而是要把字寫準確。只有準確臨摹才能學到範本的精華。草草抄寫一百遍，不如認認真真準確臨摹十遍。臨帖能提高眼的觀察能力，腦的分析能力，手的表達能力。

第三，忌知識面窄。

愛好要廣泛，因書法涉及的藝術知識面廣，應在其它藝術中吸收營養，如音樂、繪畫、文學、建築、攝影.篆刻.根藝、盆景等等。

第四，忌不學理論。

書法理論學透後，能幫助我們提高書寫水平，避免出現一些錯誤，提高欣賞能力，增加作品內涵。當然還要和書寫實踐相結合，用理論來指導實踐。

第五，忌無恆心毅力。

學書貴在堅持，有句話說得好，成功者絕不放棄，放棄者絕不成功。(個人淺見，僅供參考，不當之處敬請包涵)。插圖為書法家沙孟海先生書法作品。

神韻軒書法

練習書法最大的忌諱是什麼？

朝三暮四，淺嘗輒止。有人學習書法，以為博採眾長，是學習書法所必須的。把各家經典字帖都買回來，一本一本挨個臨遍。曾經有人問我，歐陽詢的字帖臨完了，下一步該臨哪一家的。我不知道他的這個‘臨完了’是什麼意思。便問他是臨的哪一本，結果他把臨寫的圖片給我看，歐陽詢的幾本楷書字帖他都從頭到尾抄寫了一遍。基本上都一個樣，沒有多大區別。歐陽詢的作品雖然同是歐陽詢的勁疾風格，但每部作品都各具神態，在形態上是有差別的。

一本字帖，要反覆的把每個字臨摹。對每個點畫的起止收放臨寫到位，才能體會到用筆的方法。如果是一溜煙的臨帖，不管是否寫好，發現錯誤也不進行糾正，功夫化了不少，收效卻不見。

還有一類學習者，興趣上來一天幾個小時的寫，沒興趣時幾天也懶得動一下筆。一曝十寒，也是學習書法的大豈。

書法貴在持之以恆，專精一體。頻繁的換帖，一本字帖稍有一點眉目，又換其他字帖。要知道，書法風格的不同，是因為用筆方法不同而形成的。一換字帖，前面的所學就等於白學了，而後面的又要從零開始。不斷的扔，不斷的開始，精妙的東西一樣沒學到，多年用功，僅得皮毛而已。

關鍵字: 非要 文化 書法