你有沒有被高級感刷過屏？
比如高級感妝容
高級感穿搭
高級臉
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可是到底什麼是高級感
它究竟是從何而來呢
壬水認為，高級感關乎很多方面，比如審美、比如質感、比如設計、比如工藝等等，但究其根本都離不開配色二字。
那怎樣的配色才能高級不落俗套？如果你想了解顏色，為什麼不看看那些真正經得住時間考驗的經典作品呢？偉大的畫家對色彩都有自己獨特且敏銳的理解，當你駐足他們的畫前，你總會被那種色彩所吸引。
壬水收集了七幅非常喜歡的世界名畫，一起看看它們的經典色調吧！
《星空》
《星夜》繪於1889年，作者是當時並不出名的畫家凡高，一名荷蘭後印象派畫家。據說，這幅畫是梵高在法國南部的療養院的房間裡，望向窗外所看到的。
梵高這個人可能有些怪異，頑固，不過他確實對色彩很有感覺。《星夜》中大膽、冷靜的色調佔據帆布畫布的大部分面積，同時這些色彩又粗糙地和熱情溫暖的星光色彩融合一體。
《睡蓮》
如果讓你說出一位印象派畫家，你可能會說莫奈，如果你能說出他的作品之一，它可能就是《睡蓮》。其實，睡蓮並不是單幅作品，而是250幅的系列作品。
莫奈是一位真正的印象主義者，也是歷史上第一位把風景中的光與色作為唯一創作追求的畫家。光的顫動，影的通透，色彩絢麗且真實，是莫奈繪畫給人最直觀的感受。
在莫奈的畫作中，對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
《大碗島的星期天下午》
油畫《大碗島的星期天下午》描繪的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的下午，遊人們在樹林間休閒的情景。油畫《大碗島的星期天下午》是新印象派的一個範本。
喬治·修拉為了製作這幅鉅作，花了兩年的時間，四百多幅的素描稿和顏色效果圖，為的是讓顏色更準確。在畫面上一共有四十個人物，每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。它們好像彼此沒有關係地擺在一起，但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。
《吶喊》
《吶喊》這幅畫是表現主義派愛德華蒙克在1893年到1910年創作的。這幅畫的歷史一直讓人著迷，而且它也總是成為盜賊們的目標，它在1994年和2004年被偷了兩次，後又被收回。
這幅畫很有趣的地方在於它用了友好而平滑的色彩表現了一種緊張和不安的形象。可能靈感就是來自最不可能的地方吧！
《吻》
奧地利畫家克林姆在1907年描繪了一個親密的瞬間畫面。從數字圖像上好像永遠看不透原畫上金色樹葉的輝煌色彩，儘管如此，我們還是可以從數字圖像上找到這些非常漂亮的色調：奇妙的泥土氣息表現了完美的舊世界的感覺。
《大浪》
這幅作品通常被簡稱為《大浪》，在技術上說，這是一幅雕版印刷品，也是目前為止日本藝術作品中最著名的作品之一，創作於1830年到1833年，作者是日本藝術家葛飾北齋。
北齋的這一系列作品都是圍繞富士山區，在《大浪》中以富士山作為背景，大浪的形狀和色彩都很有特色，整個配色是典型的浮世繪配色。
《驗光師》
諾曼·洛克威爾也許是有史以來美國最具代表性的畫家。從20世紀初期到中期，他所描繪的美國人日常生活的作品一直俘獲千百萬人的心（他製作了4000幅作品！）。
洛克威爾的色板讓人著迷，之所以選擇了《驗光師》，是因為這幅作品完美體現了他使用色彩講故事的能力，他能準確描繪細節的色彩，讓人回味無窮。
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