用户7014061022
据说，郭班主在德云社比较早期的时候曾经做过一些比较高雅的专场，但是效果不好，入不敷出。作为一个要靠自己养活一个班子的老板，他只能转型，相声语言内容更加通俗，更加接地气，这才让德云社从困境里走出来。另外，事实上，相声原本就是来自于民间的，从根本上来说，就是给人“逗个乐子”的，实在不应该拔高到远离民间的地步，最后搞成了大熊猫金丝猴，要国家保护，完全的脱离了人民群众，变成了无根之木！
摄像师Knight
早期为了卖票、生存、出名成角，更多是迎合观众需要，“三俗”也好，浑段子、伦理哏也罢，或者文哏、高雅作品，观众喜欢什么就选择什么。市场经济就是这样，必须消费者喜好偏好为营销导向。
2011年德云社十五周年庆典演出在北展举办，开头安排表演一段一个小时左右的相声剧《中国相声史》，郭德纲试图给观众展现百余年相声史的主要人物和事件。其中几位观众因迟迟不见郭德纲演出，就开始起哄，并挑唆其他观众轰舞台上演员下台，场面几乎失控。
最后没办法，相声局终止演出，郭德纲出面控制住了局面，也同时极其罕见地严厉质问那些闹事的观众。事态是平息了，但从此以后德云社舞台再也难现这段不错的相声剧了。
影视也是如此，情怀、深奥、有艺术感的作品不是不好，但如果卖不出票房，制片人的钱打水漂了，就难以反哺后续拍出更好的作品。有经典艺术气息又能有票房号召力，这类作品简直是凤毛麟角。
文化艺术界如此，工商业也是这样。一个产品好坏，除了营销手段，最终只有消费者体验感满足了并持续使用和购买，才是王道。生产者把产品吹上了天，或许一时蒙住了消费者，但注定很快消亡。
一旦消费者喜欢并产生依赖感，品牌就形成了，知名度广了、话语权强了，生产者就能反过来引导消费者的生活习惯。所有，成名走红后的郭德纲，舞台上选择表演什么样作品的主动权，也就大了很多。
自信来源于观众的热捧，并逐渐形成影响力，达到一定规模后形成强势品牌张力，就能伸缩自如地掌控观众的品味。现在的郭德纲，即使站在舞台上不说话，一颦一笑也都能博得观众大乐。
当然，也并非郭德纲就全凭个人喜好和心情选择演出作品，这么多年形成的市场需求敏捷性，他比其他相声艺人更清楚观众喜好的变化，某种程度上还是要贴近观众，而不是全由着性子来。
岑詮
作为一个资深的相声爱好者，我来回答这个问题。
首先，大家知道，郭德纲的表演风格更多的是表现小人物的日常生活，“坏”是郭德纲表现人物的主要风格。其实说相声，还是很讲究师承的，因为相声这个东西并不是那么简单，背个台词就可以上台上表演的，是要经过师父一句一句的教，语气，节奏，腔调，甚至表情，可能你一个环节没把握好，观众就觉得不可乐！因为郭德纲七岁学评书，九岁学相声，很小的时候就混迹江湖，在天津红桥文化馆，可以被很多相声老艺人“熏”，所以郭德纲肯定是取了众人之所长，然后化为自身的相声。这么看来，郭德纲的风格还是非常多样化的，正是因为风格多样，才能表现出别的相声演员没有的感觉，不像很多相声演员在台上那么木讷。
郭德纲是一个非常勤奋的人，无比勤奋，台上认真拼命卖力气的表现，台下用自己业余时间去丰富自己的知识库。郭德纲对幽默的理解是非常独道的，观众听什么能笑，笑果如何其实郭德纲在表演相声之前，应该已经能做到心中有数了！所以在让观众开心的前提情况下，郭德纲不断的摸索相声的演出风格，才有了今天红遍中国的郭德纲！
PS：可见成功是有多难！
好啦，感谢大家的支持和关注，。
网游魅力达人
郭德纲现在的相声风格，有些一成不变，如果说这是为了适应观众，也真是冤枉观众了。
一千个人有一千个口味，郭德纲如果想适应观众的需求，他是适应不过来的。
无非是现在的郭德纲的风格观众能够接受，固定在一个风格不去尝试改变的表演，对于郭德纲表演演出可以更高效一点。毕竟老郭是一个很务实的人。
张云雷曾经采访中表达过，自己有一次改编了一段传统相声，去问师父这么改根据相声的规律来说，合适不合适。郭德纲就问了一句话，你这么演，观众喜欢不喜欢。张云雷说，观众喜欢。郭德纲说，观众喜欢就是合适的。
这就能看出来老郭的务实作风来了。老郭现在的风格很固定，但是每次演出仍然一票难求，现场火爆热烈。这种情况让老郭很难改变。
其实让老郭改变很简单，你不喜欢你就别看了，看的人少了，有时候商演门票都卖不掉了，或者演出现场这种包袱没人笑了，冷场了，老郭肯定会想着改变的。
其它任何想着高屋建瓴宏观调控，指手画脚的都是乱出主意，跟曲协反三俗格局一样太高了。
想让老郭改变风格不就是相声应该高雅的委婉的说法吗！跟曲协反三俗的格局说到底其实就一样了。这是不考虑实际操作性的纸上谈兵，这是何不食肉糜。
人家买票的喜欢着呢！或者喜欢这个的人还能够一场商演的满座的时候，让老郭改，这相当于与虎谋皮。
从老郭的角度想想，我不用费尽心思去改，就能让观众满意，我还改什么劲？
不改能让一部分观众满意，而且改完观众就未必能满意，如果关心不满意，到时候老郭一世英名就都毁了。
闲白社
个人感觉：郭德纲在成名前，肯定是按照相声业的规矩，一步一个脚印的从基础的说学逗唱起步。他很勤奋，又有天赋，加之当时不出名，没有过多的演出。同时，也没有各种的杂务，比如主持、影视、真人秀之类的活动。有时间研究早期的相声，经过多年的积累，集腋成裘，有个从量变到质变的过程。加之承受各种排挤，有个奋发图强、争口气的动力。客观上给了郭德纲一个沉淀、到爆发的潜伏期。所以，窃以为：这是他一生积累、孕育、成功的最大底气。
我以为：无论是学任何行业、任何专业，服务社会，服务群众，是根本的出发点。也是我们安身立命之所在，是一切专业的根本目的。
在成名后，郭德纲从相声源头切入，做的是基本的相声。随着大家的需求，众多的反馈，一步步贴近大众需求。
不得不说，郭德纲极其聪明。
原滋原味的相声，有些陈旧，和当代节奏、需要有着相当的距离。或者说，不讨人喜欢。并且，相声起源于市井，发展于街道。各种黄色、低俗的下三路笑料偏多。难以满足芸芸之口。
而现在的主流相声，说教过多，假大空，包袱生硬。主体、主流倒是突出了，又有些趣味性、娱乐性不够，难以让大家共鸣。有些背作文，背段落的感觉，并且，一段相声，几乎照抄照搬，那里去说都是一样，千篇一律。机动性、娱乐性明显不足。
郭德纲的相声，偏重娱乐，基本摒弃了黄色低俗。但，往往是打擦边球，俗而不低，色而不黄。恰恰是这种擦边，使得主流界欲阻无力，想查办都没有借口。浑身滑腻，夹缝逢生。
现今社会，节奏快速，压力满满。而这正好迎合了大多数人们的心理：听完哈哈一笑，去负减压！不是什么教导指引，政治挂帅。
这也是大多数人的心态。不是主流相声说的不好，而是主流相声，过于高大上，偏重于教育指导。真的忽略了大众感受，降低了娱乐性。因为，人们看节目，都是要花钱买票的！！！试想，谁会花钱去买一场不可笑的娱乐？！！换您，您乐意吗？
我觉得：郭德纲，应该减少一些过分的屎尿屁的笑料，逐渐的向绿色相声靠近。做到老少咸宜，男女同乐。那，他就离大家不远了。
我觉得，这也是郭德纲必然要形成的风格、路数。
可对？请方家指正！
魏友利1
现在开始说到相声内容问题了！在姜昆说到相声内容问题的时候，会被攻击、谩骂！如果说艺术是要服务大众的，相声的内容绝对是很关键。郭德纲在说到这些的时候，给大家灌输的理论是，如果相声不搞笑，那就太搞笑了，还是先搞笑吧！如何搞笑呢？那就是德云社现在的艺术形式，现在的相声内容了。不管郭德纲开始是否是想说这些内容的相声，但有一点是可以确定的，在开始的时候，他以这些相声内容与形式积累了一定的观众，同时也在拉低人们的欣赏品味。当形成这一风格之后，如果想转型似乎也不是那么容易的了，要顾忌已经积累的观众量和票房。那怎么办呢？那就继续说这些内容吧，又不能老是固定的内容，于是下限在不断地刷新，相声内容和观众欣赏之间在不断交错向下。说上面话的时候，真的有些心惊胆战，因为不知道又会引来德云社粉丝们什么样的谩骂与围攻了！
俺只看不说话48702512
作为一个资深相声爱好者，半个相声圈的人，我来说说。
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大水BigWater
我觉得是被迫适应观众。
南o不忘初心砥砺前行
是他的风格被观众接受！
用户104815002138
三俗荤段子是低级人性的必然。郭德纲主动选择这些迎合观众，获得第一桶金后，开始装蒜。但骨子里边依旧是个丑陋的人。
