頹廢楓少數派
真正懂音樂的人們才會理解劉歡在樂壇中的地位。
舉個例子，劉歡的歌曲《鳳凰于飛》 採用傳統的五聲調式，並結合西方和聲體系，大膽採用離調，這在樂壇是開創性的。不要說其它某些所謂古風歌曲，我也不點名了，以免一些腦殘粉人身攻擊。這些歌曲只是披著古風外衣的西方音樂。這時候肯定就有人說了，劉歡這首歌並不好聽，不如XXX。這時候我只想說，有人愛喝糖水，有人愛喝紅酒，二者並沒有高低之分，但紅酒的價值的確比糖水高。
電視劇《胡雪巖》片尾曲《情怨》，劉歡把京劇風格唱腔融入到現代歌曲中，曲風老少咸宜，深受大家喜愛，這在當時（90年代）是劃時代的。
他為《中國好歌曲》節目所作曲《夜》，採用了半音下行和半音上行，這我想其他音樂人是不敢做的。也使得這首歌有一種奇特的哥特式風格，編曲上也極具風格，可以說
完美。
《流浪地球》電影的主題曲《帶著地球去流浪》，採用西方中古多利亞調式與自然大
調完美結合在一起，多利亞調式營造了一種太空的浩淼，史詩感與悲壯感，自然大調錶現人類的希望與光明，整首歌的感覺十分貼切電影主題。
他還有很多歌曲，可能傳唱度不如其他明星，但是音樂性和創造性是數一數二的。這裡我也不多說了。再說一下唱功，他唱功方面我想沒人質疑吧。我敢說，現在很少有歌星唱功比劉歡好，更何況現在劉歡已經不如巔峰時期。而音調準確性更是鮮有人可比。
器樂方面，很少有歌星比劉歡會的樂器多。鋼琴，吉他，二胡，京胡，甚至電音樂器等。
品德作風上，也是沒有任何問題的，這些年誰聽說過劉歡的負面新聞？
劉歡的學生也是桃李滿天下，吉克雋逸，姚貝娜，趙雷，袁婭維等等，都曾經是劉歡的學生。
很多人對劉歡的瞭解僅限於《好漢歌》與北京奧運會，無論從音樂本身挖掘，還是影響力等方面，你會發現劉歡不愧為音樂教父。
魁奈的門徒
只有羅大佑，李宗盛，崔健才有資格稱作中國流行音樂教父，以劉歡作品數量，廣度和深度以及對樂壇貢獻都與教父相差甚遠，即使與傳奇巨星齊秦比，劉歡還至少差小哥一個段位。
羅大佑是一種符號，一個標杆。他像一個古典文人，既能作出激昂的戰鬥檄文，充滿“大江東去浪淘盡”的氣勢，又有不少“花褪殘紅青杏小”的雅緻，從某種意義上講，他已超越了流行音樂的範疇， 成為一個更高的文化符號。他的作品有的還選入了中學語文課本。
李宗盛號稱滾石唱片“百萬製作人”。除了創作大量經典作品外，還一手打造捧紅了張艾嘉，周華健，趙傳，張信哲，辛曉棋，無印良品，梁靜茹，陳淑樺，林憶蓮等紅透華語歌壇的優秀歌手。
崔健的搖滾石破天驚，催生出竇唯，鄭鈞，張楚，唐朝，等許多搖滾明星，引領了一個時代！
齊秦天才般的創作才華，華麗的金嗓，簡約的唱法，使其成為許多明星的偶像！
相比而言，劉歡的作品無論從內容的豐富性，人文深度，流行元素多樣性和對後輩的提攜及影響等都不及以上幾位大師，所以他最多隻能算一名合格的音樂教授，離教父相差甚遠！劉歡被捧上神壇只能說明中國內地音樂大師的匱乏和大眾音樂鑑賞能力和品位的缺失！
娛人碼頭
劉歡在內地樂壇的地位獨樹一幟，確實沒寫過多少歌，誠然也沒太多首廣為流傳的流行歌曲，也沒製作過多少張專輯，也沒有培養過多少位歌手，但是他對內地樂壇的貢獻也是其他歌手無法比擬的，他對內地樂壇有著突出貢獻，有如定海神針一般，他在那裡，就是巔峰。
之所以認為他是音樂教父，正是因為如此。我們也要清楚的認識到，不能以傳唱度來作為歌手是不是音樂教父的衡量標準，否則以當年《心太軟》的銷量，任賢齊是不是音樂教父？以張學友長期佔據銷量榜首的記錄，張學友是不是音樂教父？周杰倫是亞洲天王，有人叫他音樂教父嗎？沒有！
雖然並非科班出身，但是劉歡卻以超乎尋常的天賦和努力在樂壇揚名立萬，本科就讀北京國際關係學院法文專業，最終卻成了對外貿易經濟大學的音樂教授，從法文到音樂，兩個完全不同的領域，劉歡都是遊刃有餘，這從側面證明了劉歡的實力。
當然，光憑實力不足以讓劉歡成為“音樂教父”，劉歡在音樂製作方面引領了一個時代的潮流與風氣，他在音樂方面沒有短板，作詞、作曲、編曲、演唱、音樂教育方面他都是佼佼者，他不但是實力出眾的歌手和音樂教授，而且他還是內地最早把電腦運用到音樂製作方面的音樂人之一。
他的音樂品質讓他在大型盛會方面獨樹一幟獨此一家，國內很多大型晚會主題曲首選演唱者就是他，第七屆全運會主題曲《五星邀五環》、第八屆全運會主題曲《生命的放飛》、第九屆全運會主題曲《又見彩虹》、首屆東亞運動會主題曲《崛起的東亞》、北京申奧歌曲《GoodLuckBeijing祝福北京》英文版和《我們可以》、北京奧運會主題曲《我和你》等等，在這方面，華語樂壇無人可以超越劉歡，至少是短期內。
他熱心公益與慈善，曾經隨中央講師團赴寧夏支教一年教音樂，1991年為華東水災賑災發起了首都文藝界大型慈善晚會，他還是內地第一個參與保護野生動物公益廣告的音樂人，曾經多次為了參與公益節目推掉收入不菲的商業演出，內地樂壇參與公益，他總是一馬當先。
他的多首歌曲不僅流傳度高，而且都影響深遠且充滿正能量，比如電視劇《便衣警察》的主題曲《少年壯志不言愁》、比如《彎彎的月亮》、比如《北京人在紐約》主題曲《千萬次的問》、比如《水滸傳》主題曲《好漢歌》等等，除此以外，劉歡還是中國內地首位被中國郵政印上郵票的流行歌手！
音樂才華出眾、作品影響深遠、熱心公益、而且始終堅持在音樂教育的第一線，正是因為劉歡身上這些超出其餘音樂人的品質，所以才說：劉歡，音樂教父之稱，並非浪得虛名！！！
電影基本法
1987年劉歡演唱《雪城》主題曲《心中的太陽》正式走向歌壇，他是集作詞作曲、編曲、製作、演唱和音樂教育於一身的音樂人，是中國內地第一批能用電腦作曲、編曲和製作的音樂人之一。憑藉自己強大的實力、獨特的唱功技巧，給我們帶來太多經典音樂作品《好漢歌》、《少年壯志不言愁》 《千萬次的問》、《從頭再來》、《糊塗的愛》、《彎彎的月亮》、《鳳凰于飛》、《我和你》等歌曲至今在中國大地廣為傳唱。
劉歡演唱風格多元化，嗓音雄渾寬厚適應性強，聲音沉著乾淨自然，音樂是他的情感宣洩方式，心裡流淌著優美的旋律，歌裡包含著他對生命的感悟，他把音樂視作了生命對音樂傾注了全部的熱情，並能從音樂中獲得最大的快樂。
劉歡創作和演唱佳作無數，始終站在講臺上教書育人，致力於高校的藝術教育，把自己對音樂的熱愛，創作中的得失、唱功技巧，毫無保留地傳授給他的學生，置名利於度外榮辱不驚，謙遜低調嚴謹做人，一直保持著良好的公眾形象，人品藝德俱佳，是公認的中國歌王，中國主流音樂教父。
伯德小姐
印象裡第一次聽劉歡唱歌是翻唱那首全國人民都聽過的《小草》當時確實挺吸引人的，也因此記住了他，後來沒多久就唱了便衣警察裡的《少年壯志不言愁》和雪城裡《心中的太陽》，後面大多是翻唱臺灣的歌曲其中齊秦的作品較多，平心而論劉歡唱歌確實不錯，但是寫歌就差強人意了，能拿的出手的作品也就那麼幾首，別說和羅大佑李宗盛比了（就根本沒有可比性）就是和國內的汪峰刀郎都比不了。但不知道是什麼原因，劉歡在中國歌壇的地位卻很高。這次劉歡參加湖南衛視的歌手節目，我還是滿心期待的，因為他的唱功確實沒的說，如果他能放下架子，認真的挑選幾首別人好的作品來唱的話，這樣的歌王應該是當之無愧的，可是結果大家都看到了，盡在不言中吧……個人喜好，僅此而已。
悠閒的木子
音樂教父有很多 ，劉歡絕對是其中之一。
劉歡並不單純是個歌手，能作詞作曲，還在大學裡給學生教授音樂知識。對於留著長髮，身形胖乎乎的劉歡，00後可能不太熟悉，但我想80/90後應該都很熟悉吧，大家對他還是非常喜歡的，也沒有像其他歌手那樣很多負面新聞。劉歡的經典歌曲非常多，而且很多歌曲都很流行，甚至隨著電視劇的熱播，歌曲流行於人民群眾當中，在內地來說屬於超重量級音樂人。
小時候記得我最先聽他的歌曲是電視劇《便衣警察》片頭曲《少年壯志不言愁》，該歌曲朗朗上口。1988年創作了歌曲《你是一面旗幟》。
姜文主演的經典電視劇《北京人在紐約》裡的片頭曲《千萬次的問》，《北京人在紐約》當時簡直是家家戶戶都在放，一到播放點時劉歡的歌曲就從每家傳出來。
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在夢裡你是我的唯一
You ask me
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當時還會經常跟著哼唱幾句，雖然不知道英文是什麼意思，但當時第一次聽中文歌曲夾雜英語，覺得很神奇，歌曲還能這樣唱的。
1995年為趙寶剛導演的電視劇《東邊日出西邊雨》唱作歌曲《愛情是苦海里的島嶼》。
上世紀末，劉歡為動畫片《寶蓮燈》寫作的歌曲《天地在我心》入選1999年度中國原創歌曲排行榜“十大金曲”獎。
同年，為了鼓勵下崗工人再就業，在公益節目裡劉歡和中央臺合作了宣傳歌曲《從頭再來》。這首歌曲在劉歡高亢嘹亮的聲音中很能振奮人心，讓人聽了群情激昂，由眾多大牌歌手合唱。
2008年創作北京奧運會《福娃奧運漫遊記》主題曲《北京歡迎你》。
如果加上劉歡演唱的歌曲的話就太多了，《亞洲雄風》《好漢歌》《彎彎的月亮》《心中的太遠》等等歌曲，足夠支撐一場大型的演唱會，雖然劉歡的演唱會不多。
發表的專輯有：
《劉歡的沙龍》《敢愛敢追》《信天游迪斯科》《無聲的別離》《六十年代生人》等。
獨影98
首先更正一下，確切地說劉歡是中國內地的流行音樂教父，這和“中國音樂教父”是有範圍上的差距的，畢竟你如果（舉個例子）把羅大佑李宗盛加進來，這三個人中任何一人都不能全方位地好過其他兩人。
奧運會主題曲選人的時候其實大家都心知肚明，如果你要求一位歌手既有流行性又有民族性兼具國際性，還要保證演唱不出紕漏，那在大陸只能是劉歡。
所以不是上了奧運會所以牛逼，而是因為牛逼才上了奧運會。
上面說到劉歡的作品兼具流行性民族性和國際性，在這一層面上，近代以來中國只有王洛賓先生可與之一戰。
劉歡是典型的達則兼濟天下型的音樂家，他本身就是音樂史的大學教授，再加上近些年來不斷挖掘提攜新人:袁婭維、霍尊、吉克雋逸、趙雷等，在這一層面上，大陸近代以來比劉歡更優秀的只有谷建芬老師。而李宗盛和羅大佑在這方面受益於港臺相對成熟的音樂工業，做的比劉歡早也比劉歡多，影響也比劉歡大。
上面提到過劉歡的唱功起碼是讓“上頭”的人放心的，穩定性自不必說，雖然發聲方式並不是最先進的，但足以支撐起他作品的重量。共鳴渾厚聲壓很高，所以他唱高音的時候你並不會覺得有絲毫的刺耳感。總之他的唱功在中國流行樂壇是第一梯隊的的選手，質感很足。在唱功方面劉歡明顯強於李羅二人，只有李宗盛無敵的語感可與之一戰。
綜合以上三點劉歡是中國內地獨一無二的流行音樂教父，是整個中國的流行音樂教父之一。
咩師兄音樂
劉歡的音樂風格非常獨特之魅力無限，這不僅體現在歌曲的演繹上，其創作上也是作品多多，影響為也是非凡的。如《北京人在紐約》中的《千萬次問》，傳唱經久的《情怨》，《天地在我心》，《家園》等等……都是經典之作。
當然還有很多，《奮不顧身》，《去者》，《愛之無奈》，《夢迴家鄉》，《美麗的家》……
所舉這些，也並非是劉歡的全部，但這足以證明，劉歡集演唱、作詞、作曲於一身的音樂人。
關耳40
音樂教父一詞本身就是一種商業炒作行為。包括天王、王子等稱謂，都是一種廣告宣傳手段。在內地歌壇也沒人可以去擔當。
但是劉歡在中國流行歌壇的影響地位，無人可以撼動。
首先，他奠定了內地本土流行音樂的基石。80年代，改革開放初期，通俗歌曲開始盛起，基本是港臺歌曲的天下，內地歌手大多靠模仿，比如最早成名的程琳、朱曉琳等也因成名之後出國留洋，短暫熱度一閃即失，不過當時也屬於校園歌曲興起階段，校園歌曲在時間段上算是流行歌曲前身。
為什麼說劉歡奠基了內地流行歌曲的基石。首先流行音樂的特點說起，流行音樂的特點無非就是音樂的通俗化，之前我們的音樂主要就是西洋派的美聲和民族音樂，要求有比較嚴肅的音樂理論和演唱技巧的正統訓練，對演唱者自身條件的要求也很高，甚至需要具備政治思想的覺悟。這美聲和民族兩個唱法在內地均屬於高雅藝術。“通俗音樂”的興起打破了這種高雅藝術的局面，同時又伴隨商業化運作需要更多人去接受（比如，唱片的發行量、媒體的歌曲排行榜），它的創作更需要貼近人氣。流行歌曲（通俗歌曲）也就有了廣泛的發展空間。
1987年，當時內地流行音樂還處於發展萌芽期。隨著電視連續劇《便衣警察》的熱播，主題曲《少年壯志不言愁》大街小巷流行。也讓廣大聽眾喜歡上了一個人的聲音——這個人就是劉歡。可以說這首歌非常好聽，人人都可以唱，但唱得好的只有他。他的唱法加了一點戲曲的演唱技巧，尤其鼻音的運用，使我們找到了自己民族的流行風格。之後西北風撲面而來，《信天游》、《黃土高坡》、《紅高粱》等西北民謠帶著搖滾氣息席捲全國。之後劉歡又出了幾部歌曲，《亞洲雄風》《心中的太陽》、《不能這樣活》、《千萬次的問》等，內地歌壇開始以北京和廣州兩大派系崛起，其中自然也少不了商業行為更好的支撐。當然劉歡也有部分翻唱歌曲也唱得不錯，比如《彎彎的月亮》，這首歌雖然由陳汝佳先唱，港星呂方也唱，但劉歡唱的更令人稱讚。
劉歡的歌有很多在中青年中得到共鳴，而這部分中青年也是中國最早流行音樂的見證者和聽眾。但很多青年人也喜歡，比如《從頭再來》唱出了創業者的艱辛和奮鬥的精神面貌，至今也是KTV點歌比較多的一首。
流行歌壇還有個大姐大就是田震，最早唱紅《不必太在意》（童安格詞曲），西北風的《我熱戀的故鄉》、《黃土高坡》、主打曲《乾杯，朋友》、《風雨彩虹》，《好大一棵樹》等
通俗歌曲，就是需要大家容易接受，容易共鳴。刀郎的成功也是如此，不僅是實力創作型歌手而且也是中國流行樂壇獨樹一幟的代表。而且劉歡和刀郎的共性都是低調。反觀那英，個人覺得她只算是三流歌手，對他人指手畫腳，典型的無知與傲慢。
大碗茶大鍋蓋
劉歡唱功還是相當出色的，就內地音樂圈來說，劉歡稱為“音樂教父”應該不過分，劉歡早期《心中的太陽》《少年壯志不言愁》《彎彎的月亮》都非常有名，尤其是《彎彎的月亮》可以說是耳熟能詳。之後作品比較少，比較有名的《好漢歌》《重頭再來》算是佳作。
總體來說，大陸歌星受大環境影響，很少有實打實的創作歌手，尤其是一些出道時期號稱創作歌手的人，在成名後幾乎都不再創作，對於比港臺老牌教父，水準上差很多。
很多答主都提到羅大佑和李宗盛
這兩個的確是實打實的“樂壇教父”創作水準上來說高了劉歡好幾個檔次，不過這兩個唱功的確遜色劉歡。還有一個我比較喜歡的歌手，周華健，也算是能稱得上“教父”級別了吧，無論是創作還是唱功都非常一流。
劉歡也算比較有才氣的，並且劉歡根本不算流行歌手，算是歌唱家吧，只能說劉歡水平在目前大陸樂壇來看，擔當得起“音樂教父”這個稱號，至於和其他大佬比，我覺得還是遜色一點。
