“氛圍帥哥”，指的是五官不算精緻的非傳統型帥哥，在個性或角色魅力等種種加持下也能散發帥哥氣場，大受歡迎。
比如《想見你》裡的許光漢、《請回答1988》裡的正煥，都是“氛圍帥哥”。
其實，利用氛圍烘托出美感，在專業範疇內也早已得到認證。德國哲學家、美學家吉爾諾特·伯梅就將“氣氛”上升為美學概念，提出了“氣氛美學”、“新美學”。
“氛圍美人”、“氛圍帥哥”的出現，顯示出大眾評判美的標準越來越多樣，對美的感知愈發全面，無疑是一種審美進步。而有“氛圍美人”、“氛圍帥哥”的說法在先，“氛圍劇”也不難理解。
比如正在播出的《大主宰》，就是一部極具“氣氛美學”氣質的“氛圍劇”。
新西蘭實地拍攝的雪景，隨手一截就是高清壁紙。
各種特效製作，還原小說裡的奇幻世界。
偏昏暗的色調搭配莫蘭迪色系的服飾，畫面高級感立現。
畫面之外，《大主宰》的配音、配樂也值得稱讚，製作團隊的用心提供了視聽雙重享受。從文字到影像，玄幻IP的影視化改編需要“有氣氛”，工業化、定製化賦予了國產劇這種氛圍美。
1
視覺美學
玄幻IP改編的困境，可以從特效說起。
從我吃西紅柿的《莽荒紀》、天蠶土豆的《鬥破蒼穹》到江南的《九州縹緲錄》，玄幻小說之所以受讀者喜愛，和宏大的世界觀、新奇的設定不無關係。鬥氣、靈力聚集的新大陸，就是男性讀者理想的永無鄉。
而云山霧罩、仙氣嫋嫋該如何表現，便成了影視化的第一道檻。
《大主宰》的故事以北靈境的牧域為起點。鷹隼翅尖略過，坐落在雪山之中的牧域格局初現。上一秒，是特效營造出的“凜冬將至”的大氣象，下一秒，觀眾就跟著牧塵，踏入了新西蘭的茫茫雪域。
“世間萬物皆有靈力。哪怕是山間鳥獸、沼中魚蟲，乃至於殘花敗柳、山脈礦石，都有靈力的流動。”自然的浩瀚開闊，滋養了牧域少年。所見巍峨，格局自然寬廣。
為了串聯劇中的這些大場景，還原小說龐大繁雜的世界觀，《大主宰》實景拍攝+特效製作，還用到了MoCo（高科技交互式攝影控制系統）鏡頭。後期美術搭建上耗費了八九個月的時間，空間上相當於用到8個3000平方米左右的攝影棚，搭建團隊多達500多人。
在牧塵與父親的對話中，觀眾得知了牧塵在靈陣上的天賦令人望塵莫及，但只能畫靈陣，無法催動靈陣。
靈陣作為異世界出現的第一個奇幻設定，也在第一集現身了：牧塵設下靈縛陣，困住了神女洛璃。
除了立體化的靈陣，各種靈獸如破殼而出的九幽雀、張牙舞爪的北暝金紋鷹也都顯示出特效的誠意。
據瞭解，在前期設計環節，《大主宰》製作團隊靈河文化為展現各種法術設計了300多張概念圖，而每個靈獸的概念設計週期都在1~3個月，後期還需運用CG捕捉技術。
玄幻IP改編，世界觀先行。從大場景到小細節，工業化為《大主宰》帶來了極致的視覺效果。揮別了觀眾明確抵制的“五毛錢特效”，玄幻IP的影視化也邁入了更高階層。
2
聽覺美學
特效與場景構建畫面，而配音、配樂進一步完整情境。
在過去幾年國內影視劇生產的流水線上，啟用配音十分常見。
季冠霖、喬詩語、邊江、張傑四位配音演員幾乎承包了所有偶像劇。《甄嬛傳》的甄嬛、《三生三世十里桃花》的白淺、《全職高手》的陳果，這三個性格不同、演員不同的角色卻都是由季冠霖配音的。
頭部配音演員功力深厚，但“濫用”配音難免導致審美疲勞。加上近年來，關於“演員不該用配音，臺詞也是基本功”的討論甚囂塵上，能否原聲配音已成為大眾心中評價演員演技是否過關的一項標準了。
《大主宰》的片頭名單中，也出現了著名配音演員邊江的名字。這次他不為片中任何角色配音，而是擔任了配音指導。
《大主宰》改編自天蠶土豆的玄幻小說，講述了少年牧塵的成長史。根據設定，主要角色多為青少年，而劇中多位年輕演員，包括王源、歐陽娜娜兩位00後主演也都採用了原聲配音。
《大主宰》裡的王源，完全告別了曾經《地久天長》裡不標準的普通話，吐字清晰，自然不出戲。預告片中一句“既然你投身黑暗，我就讓你寂滅於黑暗”，擲地有聲，展現出了“大主宰”牧塵的霸氣。
就像劇中修煉靈境的牧塵、洛璃一樣，年輕演員在現實中也需要經過自身努力不斷進步，完善自己。在這一階段，新人演員更能理解劇中角色的渴求與信念。在片尾的花絮裡，王源會因為無實物表演NG，但也會在重複練習“有多嚴苛，儘管來”這句臺詞後，露出堅定的眼神。
王源、歐陽娜娜的年齡與《大主宰》原著中的男女主相符合，幾乎無濾鏡的昏暗色調下，00後的年輕主演顏值也扛住了鏡頭，而聲線也更貼合角色所需要的少年感。
2月5日，《大主宰》公佈的影視原聲帶中，僅專輯一“世界篇”就有43首音樂，包含《一決芳華》《他們說》兩首歌曲，以及多首定製配樂。而負責《大主宰》原聲製作發行的聽見時代傳媒，此前曾出品過《一笑傾城》《追光者》等經典影視OST。在知名音樂人陳雪燃及布達佩斯交響樂團的演繹下，多重絃樂鼓聲加上和聲哼鳴，層次豐富，營造出玄奇世界的磅礴氣勢。
3
工業美學
自從2019年夏天大劇齊發，國產劇的“新美學”就初現端倪：《長安十二時辰》耗資5000萬搭建唐城，《九州縹緲錄》特效鏡頭數14076個，工業化提高了影視劇的水準和質感；《親愛的，熱愛的》主打甜寵，《全職高手》熱血高燃，《陳情令》展現國風古韻，三部熱劇的OST都頗受歡迎。
國產劇的工業化加速發展，技術升級、成本增加的背後，管理、審美、分工等方面的進步也在督促著產業水準的提升。電競題材的《全職高手》在還原遊戲場景的過程中，由真人表演捕捉和實時引擎拍攝，應用到動作捕捉、面部捕捉、Unreal Engine實時渲染、Enlighten動態全局光照等多項技術，打通虛擬和現實，在製作水準上走在行業前沿。
定製歌曲配樂組合出擊，藉助影視作品實現了多全程、高範圍的傳播覆蓋。而在音樂企劃定製、音樂製作水準、音樂營銷、音樂長尾效應的“增值”之下，高質量的影視原聲又能反哺劇集熱度。
《親愛的，熱愛的》影視原聲帶包含8首歌曲，在QQ音樂平臺上已被收藏2.4萬次。“也許很累一身狼狽，也許卑微一生無為。誰生來不都是一樣，儘管叫我無名之輩。”劇中韓商言帶領戰隊一路披荊斬棘，最終為國爭光。主題曲《無名之輩》貼合劇情的熱血歌詞富有感染力，引發觀眾的情感共鳴，傳遞正能量。
《陳情令》國風音樂專輯則包括主題曲、純音樂配樂和不同角色的定製歌曲共17首歌曲，在QQ音樂平臺售出127萬張以上，達成了QQ音樂雙鑽石唱片等級認證。
《射日》《醉夢》等輕音樂或慷慨激揚、或婉轉哀傷，為劇情增添意境，人物定製曲目則提升了角色的立體度。魏無羨人物曲《曲盡陳情》以角色的經歷為創作背景，“丹心何須言在口，橫笛閒吹落星斗”，貼合人物心境；溫寧人物曲《赤子》表現了人物的熱血和忠誠，“哪怕一身修羅印痕用殘生，為你奮不顧身”，為溫寧這個角色作了註解。
工業化製作和影音定製拉開了國產劇“新美學”的帷幕。此後，《鶴唳華亭》在服化道、影視原聲方面延續了精品製作。而在配音配樂、特效和實景的加持下，2020年初開播的《大主宰》也成功營造了聲畫一體的“氣氛美學”。
隨著觀眾審劇水平的不斷提升，國產劇精品化、工業化逐步完善，音樂產業與影視產業有機融合。視聽共振，開啟了國產劇新美學時代。
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