柳侍墨
一、摄影画面的景别
景别指的是画面中表现的范围。景别不同，画面表达的含义以及强调的主题、主体就都会产生微妙的变化。决定景别的要素有两个——摄距和焦距。下面我们可以从两条主线来了解景别在人像摄影中的运用。
远景、全景、中景、近景、特写
远景：表现范围宏大，场面宽阔，一般没有明显主体，重视景物的气氛，因此在人像摄影中通常不采用远景表现。
全景：画面表现范围小于远景，气势依然比较宏大，适合表现群体场面。
(中景)
中景：环境交代的画面比例大大减少，适合表现人与人、人与物之间的关系。
(近景)
近景：突显主体特征，大面积舍去环境或者虚化，人物形象丰满，特征明确。
(特写)
特写：对人物肢或体某一局部进行强调表现，突出局部特征。
头像、半身像、大半身像、全身像
(头像)
头像：重点表现人物面部，强调五官表情。
(半身人像)
半身像：同样突出人物面容，尽可能弱化环境，但有时还会表现人物的手部动作。
(大半身像)
大半身像：有较多的环境交代，人物的姿态多样，有助于把人物拍得更加生动。
(全身)
全身像：表现人物的全貌，又有开阔的环境空间，人物的表情与肢体语言相互配合，有助于性格的表现。
二、方向的选择
不同的角度，物体就有不同的形状，产生不同的透视。人像摄影也如此，不停角度下人物也会呈现不同的面貌。
正面
正面像又称为标准像。人物面貌完整，五官鲜明，表情自然，而且显得庄重。标准尺寸的正面像通常适用于证件照片。
半侧面
人物的面部从斜侧面对着镜头，打破正面像因过于对称、平稳导致的呆板，显得活泼。这是人像摄影常用的拍摄角度。
侧面
相机与被摄者成90°直角，刚刚好看到半张脸，轮廓分明，给人印象深刻，但缺乏透视变化，也略显死板。
背面
完全看不到面部，由人物的肢体语言表达情感、烘托气氛，易使观者产生联想，从而深刻体会作品主题。
三、拍摄视角的选择
相机与被摄人物的高低关系也会对构图产生很大影响。
平视
这样的视角符合人们的视觉习惯，给观者心理上的是平等与亲切感，但不适合拍摄群众场面，前后排易发生重叠和遮挡。
俯视
不同与平视，这样的拍摄方法能形成较大的空间布局，有利于拍摄群众场面，但会造成一定程度的变形，而是用广角镜头就会更增加人物头大脚小的透视感和幽默感。
仰视
人物显得高大雄伟。这个角度拍摄女模可以拉长其双腿，体现修长的曲线。广角镜头拍摄时就更产生夸张的视觉冲击力。
四、确定画幅格式
画幅格式指的是画面的长宽比例、形状以及横竖设置。常见的画幅格式有横画幅、竖画幅和方形画幅。画幅格式的使用取决于画面内容中的主线走向、主体移动的方向以及主体、陪体的关系、环境的特点等。
横画幅
画面较为开阔，适合表现环境宽广、景物加多的场景。合影和群像摄影适合使用，拍摄卧姿、依躺的人像也适合使用这样的画幅格式。
竖画幅
画面上下伸展，适合表现以竖线条为特征的主体。个体人像常常采用竖画幅，使得画面更显得饱满。
方画幅
适应性较广，局限性也比较大。虽然显得稳重，但主体和陪体的位置却十分灵活，不拘泥传统，易获得新奇的视觉效果。确定画幅格式应根据内容的需要和摄影者的审美趣味以及使用相机的画幅特点来决定。
西安摄影师阿杜
时尚摄影比较常用哪些构图？这个时尚的涵盖题材比较宽阔。
删繁就简三秋树，领异标新二月花。
应该说这句诗可以代表摄影构图思路的总纲领。构图的目的，是为了更好的表现和突出主体，让观众的视线聚焦于主体。
（图一：人像的井字构图，眼睛落在井字的交叉点是最理想的。）
而对于时尚摄影而言，绝大部分的构图方式都是通用的，这里就不再一一举例了。具体到常用哪些构图方式，要看时尚摄影题材的细分，不同的题材适应不同的构图方式。
（图二：中心对称+引导线的构图方式）
比如：时尚的平面人像作品，中心线的构图方式用的多一些；而融入环境因素的环境人像，自然井字构图用的更多一些；如果是时尚的风景大片，三分法构图的使用就会很多。
（图三：静物井字构图，极简背景凸显主体）
归根结底，选择什么构图合适，以更好的表现主体为原则，还是要回到“删繁就简三秋树，领异标新二月花”这句诗上。如何理解这两句诗在构图学习中的意义呢？
（图四：通过人物姿态构筑几何图形的人像构图）
一、 删繁就简三秋树。
一个“简”字是关键。删繁就简，如三秋之树，瘦劲秀挺，没有细枝密叶。这一点是我们学习国画构图之妙，构图简单，以少胜多，擅用留白，凸显主体。背景简化之后，不论使用何种构图方式，主体都易清晰表现。
（图五：对角线构图）
二、 领异标新二月花。
一个“新”字是灵魂。自辟新路，似二月花，一花引来百花开，生机勃勃。这一点是告诉我们，不必拘于构图方式，同一画面，不同的构图方式都可以表达，有时候可能是多种构图方式的组合表达；再者就是打破构图思维的束缚，看似无招胜有招，这样才能拍摄出更有意境的时尚摄影作品。
（图六：画中框，剪影意境构图）
当然，时尚摄影的创作，构图只是其中很小的一个点，摄影师要统筹主题、创意、角度、光线、构图、色调等等，才能拍摄出理想的作品。
（图七：几何图形组合的建筑构图）
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陌上小麋鹿
摄影中的构图，对于视觉效果的表达起着举足轻重的作用，同样，时尚摄影中，构图对作品的表现力，也有着极其重要的作用。
时尚摄影可以怎么构图？
第一：与其它题材构图的目的相同
从构图方式上讲，时尚摄影的构图与其它题材构图一样，讲究视觉冲力强，画面要平衡，主体要突出。但从拍摄表现的主角上讲，时尚摄影更多的是表现模特的服装，人像相对要次要一点。
第二：同样遵循基本构图法则
在拍摄时尚作品时，构图的基本法则，同样要遵循，比如三分法构图、对角线构图、三角形构图、S形构图等，但在此基础上要追求灵活多变，适当打破常规，才能吻合时尚的概念。
第三：画面构图要简洁
为了更好的表现服装的设计灵感，让服装的款式和质感，得到更好的呈现，所以，在构图时，要保证画面构图的简洁大方，让观者的视觉直接注意到服装上。
第四：构图时视觉中心要下移
因为我们在拍摄人像时，视觉中心一般是在人物的头部或者说是眼睛，但拍摄时装，视觉中心就要相对下移，落在头部以下的衣服上，所以一般时装摄影构图头和脚的留白都较少。
第五：构图留白同样重要
为了让画面有节奏感，呈现时装的品质感、艺术感，一定要给画面留白，使其更加突出。
第六：构图要有突破
正因为是时尚摄影，模特的动作，时装的款式都有很大的突破，那么在拍摄的照片构图上，也要有一些大胆的图片，才能吻合时尚理念。
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脑摄狼图事界
时尚摄影可以怎么构图？
拎重点讲“快餐”摄影，简言短文谈构图！
【没有创新的摄影构图即为普通摄影】
时装摄影、大众服装摄影，是表达人与流行元素及服装未来的流行方向。
拍摄这类题材选什么构图思维？还是得根据拍场环境、光线透视、模特素质、拍摄技巧而定。
构图法多样，但不一是要以现场环境设定构图思路，也没有呆板或教条模式为主张，这就叫无光不影。
好的摄影师是有放纵自己的想法，经验丰富的模特，同样放纵自己的表达主张。摄影师与模特合深度合作，临场才能决定出最佳的构图方法。
一定要以某种形势构图，商业摄影T台可用延伸线构图方法即可。中心法是“时尚”元素最好的表达主张。
摄影不是好大个事，头脑灵光思维广，勤学苦练没有掌握不好的拍摄技巧。
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摄影微谈
时装摄影构图的目的是通过好的形式突出时装主体，传达时装诉求。主体是时装主题的体现者，突出主体能给观众鲜明的印象，使观众准确理解作品的思想内容。突出主体的方法很多，下面介绍几种常用的构图形式。
一、利用视觉中心突出主体
把主体安排在画面视觉中心，占据显著位置，从而吸引观众的视线，常用的有“九宫格”构图法、黄金分割点构图法以及人对角线构图法。
运用“九宫格”构图法突出主体
假设画面中长宽边各有两条三等分线，这四根线相文形成“九宫格“形状，四条线相文形成的四个文点就是画面的视觉中心。拍摄时将主体里干这四个交点的任惫一点上，都将成为画面的显著位置。这就是所谓的“九宫格“构图法。
(汇聚线条构图)
通过搭画框突出主体
这种构图是采用画面套画面的方法，即把被摄主体设置在由其他景物组成的框架中间，利用环境的指向衬托作用突出主体。
(搭画框构图)
通过特异形式突出主体
这是利用打破规律的突变，在统一中寻求变化的方法来突出主体。也就是说，把主体安排在其有统一规律的环境中，让环境与主体既有联系又形成强烈的对比和差异来达到突出主体的目的。
总结
时装摄影的构图形式很多，一幅好的时装作品往往包含多种构图形式，是摄影师综合能力的表现，因此上述法则不可割裂开来，更不可机械套用。时装摄影的构图必须根据拍摄意图、内容和现场环境来确定。
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依河望湖
有五种构图
1.三分法构图
三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。
一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练，很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。
2、对角线构图法
对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。
这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果，画面中的线条还可以吸引人的视线，让画面看起来更加动感有活力，达到突出主体的效果。
3、S形曲线构图
所谓S形曲线构图，就是指利用画面中具有类似英文字母“S”形的曲线元素来构建画面的构图方法。它可以是一些并没有完全形成S形的曲线，也可以是弧度很小的曲线，这些元素都可以进行S形曲线构图。
一般S形曲线构图多用在拍摄风光题材的照片中，比如森林中的林间小路、平原中的小溪河流等，都是比较常见的S形曲线元素。
4、对称式构图
对称构图有上下对称、左右对称等，具有稳定平衡的特点。
在建筑摄影中表现建筑的设计平衡，稳定性。广泛应用于镜面倒影中，表达出唯美意境，画面平衡性的特点。对称式构图多用于建筑、倒影拍摄等。
5、框架式构图
这是选择一个框架作为画面的前景，引导观众视线到我们拍摄主体上，突出主体。
框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。
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1、半圆形构图
让人物呈现“半圆”在图形中，丰富画面视觉效果
2、对角线构图
让人物在对角线位置，这样可使得画面更加饱满
3、前景虚化构图
借助花朵之类的物品，使得前景虚化，让人物更加神秘
（图片源于网络）
羊小宇
这要根据所拍的题材来决定构图，没有特别约定俗成的构图结构。
其实万变不离其宗，构图要有美感、有突出被摄物特征的个性特点，具体说到常用哪些构图还真不好说。因为是拍衣物、还是拍奢侈品？或是拍包等等，选取的构图都会不同。
例如常用的中心构图法，对角线构图法，中心对称构图法，水平线等等构图法，都可以用在时尚摄影中。如果想学习这方面，应该多看日本，欧美等时尚摄影发达国家和地区的时尚杂志。
总之，掌握基础的构图知识是关键，通过观摩大家的作品，结合自己的体会，形成个人独特性的构图是关键。若能做到心中有构图之法，但实拍时又无构图拘束，就是好构图。
所以，现实拍摄中，可以说并无常用构图法可供套用，因为构图是因所拍之物和客户的创意而定。
只是从摄影的角度，有用看看，无用略过。
鸿儒随笔
多样，统一，简洁，有表现力。
多样：就是要求画面富有变化而不呆板，符合视觉上的美的要求。
统一：是要有统一目标，不杂乱。
多样统一构图法则上的遵循，首先是形状的多变化，其次是光线影调色彩背景等因素的运用。
寻找被摄体内在的联系。用全局的眼光把握取舍。自觉培养框取意识。寻找并构建活的框架。
我比较喜欢冯立摄影作品显示的视觉效果，从照片中却还是能够感受到这些具有商业需求的照片与他们个人创作间气质一致的地方。
珍视映画
如何构图如何欣赏一张好的照片
1好的照片一定是要有层次感的,高光阴影中间调都应该具备,黑白灰过度自然。
2好的照片构图很重要:
(1)从动作上:三角形构图， s形构图，c形构图都会展现
(2)三分线构图、对角线构图、中心对称构图、满构图等等
(3)一套照片一定要具备多样性的构图,不能干篇一律
3视角和视觉的多样性
视角:仰视俯视平视都要有
视觉:男性视觉和女性视觉兼顾
4传达的情绪要到位,不是特意摆拍,尽量做到自然不做作的拍摄效果。
