来自老母亲的呼唤
我的水彩也是自学的，学了差不多一年时间，画了有200+张了，自学要有方法，不是一味的临摹。我画水彩，最初是买了本黄有维的水彩入门课，跟着一点一点的学习，后来买了永山裕子、阿部智幸、约瑟夫的水彩画册，一边研究，一边临摹，临摹最好临摹大师的作品。
你说你自学了三年，不知道你的基础怎样？临摹的国画还是西洋画？自学水彩，我本来就美术功底，素描彩铅我都会，所有学起来可能更容易点。临摹也是一种学习方法，可以借鉴别人的，慢慢的学会创作，只是时间长短问题，如果作为爱好，就一直坚持下去，自己觉得好就行了！
桃之妖妖9555962
自学绘画，大部分是临摹，能坚持三年至今，其精神令人赞许！但是，你认为自己的原创给人简单的感觉。一方面你自学了三年，从中领悟了一些东西，而且朝着创作的道路上迈进了一步，这是可喜的，说明你走的方向是正确的，不容置疑的。另一方面，你在三年里大部分是临摹，不论你学的是什么类型的画，临摹是绘画的入门和起步阶段，这是学习绘画进入绘画门槛最捷径的一种方法，也没有错！
但是问题出在哪里了呢？方向正确，路子没错，为何创作起来会给人感觉单薄呢？这就需要找准问题的根源，然后，有的放矢的改进，达到最终画好画的目的。我们试着探讨一下，看看是否对症？
一是临摹的方法是否正确？临摹不得法，心思乱如麻。就是说临摹的方法错了，心乱手乱，纸上更乱。比如，以山水画的临摹为例来说明。
1、临什么样的画？这是个非常重要的环节，一旦选错，累个半生没有效果，而且学了一身毛病，到头来改都不好改。山水画史上，宋代的山水画是发展的高峰，笔墨皴法已经发展的很成熟了。按照“取法乎上，仅得其中”的原理，临摹就要选择最经典的作品作为范画。其实，前人已经总结了很多宝贵经验，可以借鉴参考。又比如，选好作品，先学一家，就是专心致志把一家学好，然后再学其他的。本人以为可以选宋代画家范宽的作品，作为临摹作品的范画。范宽师承李成、荆浩，又继承了五代董巨的画法，是一位集大成的画家，临摹他的画，起点高。
2、选择好范画，下来要仔细要仔细研究。也就是学会读画。读画的目的在于消化和理解作品，比如，以临摹《溪山行旅图》为例，首先要了解当时的时代背景，了解范宽到底是怎么样一位画家；学习一点国画史或者山水画史。其次，学习一些作品的构图知识；学习用笔用墨，特别要学习范宽画树的用笔，自己画石山的皴法，从中体会范宽的精神内涵。从整体上体会作品的韵味、气势。从局部上观察和理解疏密、阴阳、节奏等概念。
3、对临。可以根据自身情况，选择局部临，也可以整体临。要求，一笔一笔的对照临，开始只要求形似，按照原画的笔墨使用笔墨，和原画的笔墨越接近越好，力争把原画墨色的干、湿、浓、淡表现出来。临摹最好严格要求自己，严格训练，养成好的习惯，从一次次的练习和体会中，加深对作品境界的理解，透过画面的阴阳、疏密、开合、节奏，逐步理解和学习掌握构图的基本知识和规律，为以后的创作积累丰富的实践经验。
4、反复临摹。画多少遍，可以根据自己学习情况，可以临习五遍、十遍、二十遍，都不为过，直到对原画的笔墨技法、构图原理和意境有了比较深刻的认识。胸中有丘壑，何愁无俊山？
5、模仿创作。用范画的笔墨精神，创作类似的画。以加深对原画笔墨技法的理解和掌握。
6、适当写生。体会在真山真水面前如何取舍、构图，如何选择皴法来表现山水。
说到这里，请对照检查自己在临摹过程中是否按照以上的步骤进行。如果没有这样做，临摹的效果就会大打折扣。当然也是个人意见，仅供参考。
二是要有知识储备。比如，画史、画理、画技的领悟学习。除了专业知识外，还要注重学习相关的知识，从整体上提高自身修养，提升自我审美意识。比如，对文学、诗词、哲学、其他艺术类的学习。
三是练习书法，加强对毛笔控笔能力的训练。国画的点有独特的韵味，线条又是国画的生命线，线条的质量直接影响山水画的品味。学习书法，可以有效的提升控笔能力，体会和学习书法中的用笔方法，能够从根本上提高书写线条的质感，进而从造型能力、观察能力、审美能力整体提高一步。
四是一定要找水平高的老师给自己指点，这个相当重要。此所谓指点迷津能加速绘画的水平的提升。
其实，学习绘画最终可以归结为两点: 一是学习方法要对，这样可以避免走完路；二是要有高手指点，这样才能保证学习的效率和质量。
庄子之水
我是绘画专业的，我和你分享一下绘画的体验吧。
我从高中开始正式学的画画，也可以说没有什么绘画基础，那么在学习了一些绘画基础知识之后，临摹别人的好作品真的十分必要的，所以不要担心“临摹”。
我现在大学了，在一些画作创作的时候，有时候画的一些题材想运用某种技法达到自己想要的效果的时候，会回想起以前临摹学习到的技法，这时候就可以运用得更加得心应手了。所以临摹也是为今后的创作打下基础的。
举个例子，我想画关于猪的题材，画面上想把最近学习到的一个技法运用到画面上，然后我找到图片素材，想好构图。
这幅画的背景运用了几种水彩的特殊技法，都是最近学习到的，水与彩的融合，贴上气泡纸，保鲜膜的技法。这些技法在水彩书中学习，并临摹，然后被我运用在这幅作品中。画完它我觉得猪的头没到达到想要的效果。也是因为缺少了对这个猪的头的一些思考，也就是没有接触到适合表现它的技法，还是需要继续学习。
个人体会是，临摹是一种学习，临摹不够多，脑子里面的知识就少了，所以画的作品的会给人一种简单的感觉，是因为画面的内容不够丰富，简而言之就是，绘画知识积累不够。
临摹是一种学习，同时也要学会临摹与创作共同进行，临摹学习到的知识，可以立刻实践在创作中，这样会事半功倍。
我和水彩
你好，我从事绘画工作已经很多年了，关于这个问题，有一些自己的浅见。
临摹，在我看来，是艺术学习的必经之路，无论是绘画还是书法！
举个例子，就如同写文章，要先学会组词、造句、才能组织成一段文字，有时为了写出好的文章，还要不停的看很多好文章，摘抄很多优美词句，最后，自己才能写出好的文章。那么美术其实也是一样的道理！
如果觉得临摹作品已经比较容易和轻松，那么证明自己进步了，接下来，可以根据自己喜欢的风格，找到更多更高级别的画家的作品进行临摹，学高则高，进行更进一步的学习研究！
有了这些基础，相信创作出来的作品也会更有深度，自己的眼界和内涵更丰富了，也会创作出更多优秀的作品，加油[微笑]
一笑巍巍
临摹是追寻自身风格，完善自身绘画水平，提高审美意趣的重要手段。徐悲鸿先生说：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用”。
临摹的目的是学习大师作品的用笔技巧，练习大师的设色方法，提高自己的基础知识。
坚持临摹有助于更全面地了解各种绘画技法，提高自己的画技水平以及对材料的握。熟能生巧，巧能生精。勤能补拘。时间长了就能画出与原作一样，不能辨别真假复制品。因此，临摹，不仅提高了自己的画技水平，同时吸收了画家在画作中所体现的精神特质，审美意趣 。为自己今后的创作奠定了良好的基础。
梅花新势力
我这一辈子，虽然也画过画，在文化大革命期间，到处都搞”红海洋”三忠于四无限，在墙上，牌坊上画毛主席像和书写毛主席语录。我也曾为此画过《毛主席在天安门城楼上检阅红卫兵》等大型壁画，但我从来都没有求师问道，自学而已。自知笔拙，也不敢搞创作，似乎也有和你同样的困惑。
我现在已是暮年，以我肤浅的感受和经历，我认为：搞创作，不论是美术绘画，还是文学艺术，都必须有丰富的生活积累，生活才是艺术创作的源泉。仅以美术绘画创作而论，我们搞业余绘画的人，缺乏对人体结构的解剖知识，对人体骨骼和肌肉的相互关系和作用不了解。另一方面，经常深入基层社会生活，和人民群众的密切联系，从最基础的速写开始，多观察勤动笔，把生活中的点点滴滴，用画笔记录下来，历时多年，掌握人物的动静形态和音容笑貌的表情变化，才会做到心中有数，且“熟能生巧”，俗话说”勤能补拙”，”天道酬勤”就是这个道理。
欲提高创作的活力，必须锤炼绘画的基本功，只能依靠笔耕不辍，没有什么捷径可以速成画家的。
大千一尘
很高兴回答你的困惑，希望分享的内容对大家有一定帮助。学习绘画中重要的三个环节，：输入、处理、输出。
早期开始学习绘画时，大家都会经历临摹阶段，刚开始学习绘画的临摹，不但会开阔我们的眼界和审美力的提高，而且是站在巨人肩膀上攀升更高的层次。写实油画家冷军曾经说过，在他学习绘画最初的日子里，自己印象最深刻的片段就是对着自己家门头上的年画不停地临摹，直到相似度达到99%，后来的几十年，他也一直保持着这种优秀的品质。很多老师在教学中不赞同学生临摹，认为临摹会扼杀学生的想象力和创造能力，就像任何事物都有两面性的可能，临摹能快速提高绘画技巧，但如果只沉溺于临摹，极有可能变成复印机。
在临摹过程中，我们应当注意吸取临摹中的知识点，转化为自己的东西，这才是临摹给我们带来的真正意义，临摹范本的很多人没有直接的创造力和表现力，需要在别人经验基础上才能慢慢的发掘出自己的特长和优点。所以正确的临摹方式，临摹+创造不停的来回，反复练习，在临摹的绘画过程中，找到绘画的知识点和表现能力，然后运用到自己今后的创造过程中。正确的临摹应该是自由的，不拘泥于形似而追求于神似，把别人的长处融入自己的作品当中。
给大家几点建议：
1.临摹输入的时候，一定要经过自己大脑的处理和吸收，找到临摹范画当中的优点，要总结自己在临摹画画过程中的收获和不足之处。
2. 后期临摹的时候可以适当的加入自己的创作，直到创作越来越多，久而久之对临摹时所学习到的技法掌握的炉火纯青时，自己会创造出一个全新的创新作品。
临摹注意的两点：
1.切记不可孤立的临摹范画中某个色块和或者局部，这样的意义不大。
2.不要一上来就随便临摹，需要找准自己绘画过程中的弱点，去找临摹范画中的优秀之处即自己的弱点，开始临摹学习哦(´-ω-`)
最后祝大家早日成功创造出属于自己的原创作品！(♡˙︶˙♡)
李子绘少儿美育
你的感觉和我一样，我临摹的时候感觉很不错，甚至可以做到有模有样，一旦自己创作就差的太远，我讨教不少老师，总结经验就是：
1）加强基础练习，比如山水画，加强分步强化训练，石头，树木，云水，房屋，人物，坚持不懈练习，做到很像，甚至一模一样，然后在自己创作这些细节部分，对比有没有进步，有没有合理，有没有不满意的地方，这样进步明显
2）加强整体练习，看别人的作品布局，自己尝试一模一样临摹，同样进行整体临摹一段时间，思考规律，总结经验，然后尝试自己布局，把自己了解的细节零部件整合一起，形成整幅作品
3）多看网上视频，名家创作过程
4）熟悉一段时间后，一定需要一点时间记忆，就是背临摹，不需要看书，不需要看别人作品，记忆下来，如何处理的细节.....
5）一段时间练习一种画风或者画类，比如山水，人物，花鸟，不要乱学，三心二意.....
自学书画之工程师
您好！
我作为一名绘画创作者，有多年的学习心得，愿跟朋友分享，看能不能对您有所帮助。自学绘画3年，大部分临摹，但原创画作总给人简单的感觉，这也是很多初学者所遇到的问题。
首先，要先懂得看画。特别是自学者，没有老师的指导很容易走入死胡同。临摹前要尽量吃透这幅画的精髓。当然，这需要一个过程，不是一下子就能到位的，一辈子都要为之努力。先看这幅画好在哪？不足之处又在哪？好的怎样吸收，不足怎样改进。
其次，临摹也是必须的。临的时候不要盲目，不要跟原稿一笔一划的比对，要看整体。不要看一眼画一笔，多看几眼装入脑子，经过自己加工，通过画笔表达出来。哪怕是跟原稿有些差异也比跟原稿一笔一划的套出来更有收获，自己的东西在慢慢积累。
最后，尽量找位老师给您指点一下。老师对症下药的指导好过自己慢慢摸索。老师只是指路灯，平时还是要多看、多想、多琢磨、多练当然是必不可少的。平时多积累一些对画的认知，找到画的美感并为之追求。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我们一起努力！加油！
希望对您有所帮助，有不同看法欢迎各位留言评论。
江坤绘画
以我个人学习绘画经验，后又从事艺术教育我认为之所以觉得原创画简单，那是你没有抓到关键点，没有想。
第一，在你临摹时候，你要问为什么，什么原因让你临摹这幅画，这幅画好在哪里，可以学到什么，但到了自己原创，你就要把临摹中的精点表现出来。
第二，在原创时你要多想，多联想，多抓重点。通过画这幅画你要表达什么，你要通过那些技法更能突出主题。
总结来说，原创之所简单，那是没有把临摹和原创结合，没有多联想，你通过画一个物体能联想到周围。
