柏楊同學
我對這話的理解是：星爺的電影風格已經成為很多導演的樣本，影響了一代又一代人
從小就有演員夢的周星馳，曾和當年還是電器推銷員的梁朝偉一同參加過TVB的選拔；最後梁朝偉被選中了，而周星馳卻被淘汰。只是，周星馳依舊懷揣演員夢想，開始在眾多電影裡面跑龍套
實際上，很多配角之所以難以突破瓶頸，便是因為被某一類角色所定型。比如，李子雄演的角色，大多是斯文敗類、奸詐無恥之徒，甚至你在屏幕上看到這個人，就已經預期到，30分鐘後他肯定露出狐狸尾巴。
最重要的是，周星馳作為喜劇演員，突破了為笑而笑的喜劇窠臼，達到了笑中帶淚的境界。這跟小人物逆襲的主題配合起來，引起了觀眾的強烈共鳴。
這種帶自傳性質的故事內核，加上風格化的表演，使得周星馳跟劇中的角色融為一體。人們看每一部戲都會覺得，那就是周星馳。
星馳的電影，他極具個人風格的演技，經典的表情和臺詞，不斷重複的故事內核，成為經久不息的大眾文化現象。
國家上門女婿
一年一影帝，千年周星馳。談到周星馳大家的第一印象或許是搞笑無厘頭，因為電影中周星馳的角色屬性都給觀眾留下了深刻的印象，比如早期的《賭聖》《唐伯虎點秋香》《武狀元蘇乞兒》，近幾年的《大話西遊》《功夫》等等。周星馳展現在熒幕上的樣子的大多都是搞笑輕鬆的，所以很多時候大家也都會把熒幕上的形象加到周星馳本人身上，但是事實上熒幕外的周星馳跟大家想象的不太一樣，今天我就跟大家一起來看看關於周星馳很多人都不知道的五件事。
1：早年的周星馳。周星馳（取名來自《滕王閣序》中的俊彩星馳，因此哥哥叫周俊彩，星爺叫周星馳）1962年6月22日出生在香港的一個內地移民家庭裡，一家人生活在九龍窮人區。7歲時，父母離異，他和姐姐、妹妹一起在單身母親的撫養下成長。早年的周星馳家庭條件不好，母親還要獨自撫養三個孩子，周星馳在聖瑪利奧英文書院唸完中學後，他就去做過辦公室助理來減輕家裡的負擔。上初中的暑假裡，周星馳經常打工，賺錢貼補家用，給自己賺零花錢，買漫畫書看電影，練功夫，沉迷跳霹靂舞。他回憶那段時光時說，“我做過幾份暑期工，比如賣眼鏡、賣電器。印象中最深刻的是去酒樓賣點心，月薪大約600港元。在酒樓打工什麼怪人都見過，反應不快就會被客人罵，所以一定要能言善辯和有禮貌。”那個時候的周星馳一心只想為家裡貼補家用照顧好他的姐姐妹妹以及母親。直到後來周星馳看到了香港電視的飛快發展。2：對演戲痴迷的周星馳。說到周星馳的演藝生涯就不得不提的是另外一個巨星--梁朝偉，梁朝偉跟周星馳從小便認識，對演戲痴迷的周星馳看到香港電視的飛快發展，痴迷其間，想試一下，加入這個行業，演一個角色。於是，他找來梁朝偉，兩人跑到山上，私下拍了一個8分鐘短片。成名後的梁朝偉說，“那都是他的主意，當時我對演戲不開竅，那個短片他既當導演又當演員，我只是演員”。懷揣著演藝夢想的周星馳遍拉著梁朝偉去報考無線藝員訓練班。兩個人都去考了，最後的通知是梁朝偉考上了，周星馳卻落選了。落選後的周星馳也沒有太氣餒，1982年，憑著對錶演的熱愛，周星馳連考了兩次，終於進了香港無線電視藝員夜間訓練班。1992年8月，在對《電影雙週刊》記者的詢問，他很肯定地說，“如果還沒有考上，我會繼續再考，因為這是我的興趣。”3：演藝途中的周星馳。從無線藝員訓練班畢業後，很長一段時間的周星馳都在跑龍套，在那部著名的《射鵰英雄傳》裡演了個沒有一句臺詞就讓梅超風一掌劈死的小配角。當時他覺得，導演設計自己被人一掌打死，有點不太真實，於是設計了反抗的動作。於是他跑去跟副導演商量，結果被副導演一口就回絕了。周星馳對演戲一直都有自己獨到的看法，雖然自己的很多想法一直都被拒絕，但是也從未放棄過，也正是憑藉著這種精神才有後來作為導演拍出的《國產凌凌漆》《食神》《長江七號》等等經典的作品。4：大紅大紫的周星馳。1988年，周星馳在舞廳裡消磨時光，遇到了萬能電影公司大老闆李修賢，這位著名電影製作人與他簡短交談之後，送給他一個演藝生涯中寶貴的轉折點：邀他在自己的新片《霹靂先鋒》裡扮演一個浪蕩江湖的小弟。周星馳憑藉該片獲第25屆臺灣電影金馬獎最佳男配角獎，1990年，出演《賭聖》而廣受關注，周星馳也確認了自己的演藝風格--無厘頭。1993的《唐伯虎點秋香》連續第四次拿到香港年度票房冠軍。2002的《少林足球》獲第21屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角和傑出青年導演四項大獎。此時的周星馳無疑是香港最炙手可熱的男明星，再後來的《功夫》《大話西遊》等也讓大家從稱呼星仔變成星爺。談到星爺這麼多經典的電影那就不得不談一下星爺的愛情經歷，1992年9月,周星馳跟羅慧娟宣佈分手，在拍攝《逃學威龍2》時傳出與朱茵的地下情，1995年宣佈分手，而分手的原因朱茵說是有第三者插足，至於是否是有第三者插足小編也無從考證，從當年的報道來看，如果真的有第三者插足，說的應該就是莫文蔚，莫文蔚跟周星馳結識於《食神》，當時在拍攝食神的時候就有人傳出周星馳跟莫文蔚的地下情。說到陪伴星爺最久的當然是於文鳳，於文鳳周星馳兩人拍拖13年，至2010年3月分手。從這之後就鮮有關於星爺愛情方面的消息了，或許星爺嘗過了愛情的箇中滋味不願再去嘗試，或許星爺心中的人已不再，不管怎樣，作為影迷，希望星爺一切都好。5：現在的周星馳。周星馳已經早早從星仔變成了星爺，現在的星爺不拍戲也沒有緋聞，彷彿從大眾的視線裡消失了一般。最近關於星爺的還是向太在微博上炮轟周星馳不還錢，小氣等，周星馳雖然沒有發聲，但是眾多合作過的明星站出來幫周星馳說話，或許這也能說明一些問題，周星馳小不小氣不知道，但是周星馳的做的公益事業大家是知道的。2001年周星馳帶領《少林足球》演員在綜藝節目《百萬富翁》，爭取百萬善款，該晚贏得的所有獎金，全數撥捐給瑪麗醫院癌病兒童；東南亞海嘯，周星馳不僅以私人名義向災區捐出50萬元，而且還決定將《功夫》部分票房收益作賑災款，估計他一人就能籌得超過百萬元；《功夫》上映的時候，他為韓國語言障礙兒童籌款舉行慈善首映；他還曾經為癌症中心捐獻骨髓，帶動香港市民踴躍參與；2005年，他應邀出任保良局與香港外國記者會的慈善大使，探訪保良局兒童並與孩童們一起學習外語等等，這些新聞極少被報道出來，或許是現在的星爺只想低調安享自己的餘生，不願再參與到這些事情中來，現在的星爺頭髮已經花白，也不再年輕帥氣，但是不管怎樣，作為影迷都感謝星爺，在我們迷茫的時候可以看看《喜劇之王》；在我們對愛情困惑的時候可以看看《大話西遊》；在我們被社會的大染缸侵染找不到自我的時候可以看看《功夫》
娛樂騰訊專場
周星馳是電影界的奇才，稱得上千年一遇的奇才，他導演的電影和出演的電影真的是百看不厭，回味無窮，給觀眾們帶來無限歡樂。周星馳的《大話西遊》開始紅遍大江南北，可以說是當時的超級網紅，特別是“愛你一萬年…”的臺詞，相信每個人都熟悉。
2002年憑藉喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎 。2003年成為美國《時代週刊》封面人物。2005年憑藉喜劇動作片《功夫》獲得第42屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍。
2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，該片以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄。2016年擔任科幻喜劇片《美人魚》的導演、編劇、製作人，該片以超過33億元的票房創下中國內地電影票房紀錄 。
周星馳是華語影壇的標誌性人物之一 ，被譽為中國的查理·卓別林。20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為“雙週一成”，意為香港電影的票房保證。他不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了“周星馳現象”。
周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾衝突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想象力的喜劇理念；而《大話西遊》更讓他的表演風格深入人心。
周星馳從來沒有重複自己，其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程。他以喜劇的敘事形式來表現悲劇性的主題意蘊，在給人們帶來歡笑的同時，也能引起觀眾的反思 。
瓊海二哥
華語影壇關於周星馳最經典的一句評價是“一年一影帝，百年周星馳”，這也是周星馳的影迷最為津津樂道的一句話，今年賀歲檔周星馳推出電影《新喜劇之王》，由於這部電影來得很突然，讓影迷們興奮不已。然而今年的電影市場相對詭異，最初被炒的大熱的甯浩的《瘋狂的外星人》和韓寒的《飛馳人生》都未能取得如願的成績，反而之前很少宣傳的《流浪地球》作為影壇黑馬，一騎絕塵，一黑到底。而周星馳的《新喜劇之王》就成了一個尷尬的存在，但是客觀的評價，這就是周星馳的作品，無論電影市場怎樣的變化，他都會固執的保持自己對電影的本真。周星馳在華語影壇雖然被尊為“星爺”，但是他作風極為低調，即使是在和同行掐架的時候，他也依然保持著刻意的低調，這說明他在片場的那些憤怒和辱罵，只有一個目的，那就創作出優秀的作品，雖然很多元素都是借鑑來的，但是小人物有理想，敢於追求理想的故事靈魂則是星爺作品中永遠不變的主題。周星馳的成功不是天分，而是後天的勤奮和努力。而這種努力也創造出了只有他自己能夠駕馭這種獨特的，笑中帶淚的周氏喜劇電影，所以才有了“一年一影帝，百年周星馳”。而這個評語對於周星馳是很中肯的，毫不誇張。
丁丁聊娛樂
周星馳這一生也拍過不少電影，幾乎每一部電影都會成為經典，為什麼周星馳簽約的藝人都連連解約呢？還有網友會疑問為什麼周星馳會白了頭髮呢？曾經的搭檔如今的形同陌路，甚至有生意夥伴現在對鋪公堂，看著周星馳已經滿頭白髮，也就不難理解了。周星馳表示：我拍了很多悲劇，但是你們卻說是喜劇。
兵哥八卦網絡
星爺的電影怎麼說呢，打個比方吧，看別的電影吧，看了一遍再看第二遍，感覺沒那麼好笑，也沒什麼回味的，但是星爺的作品是，當時看了，有點意思，再看一遍，哦，原來還是挺有意思的，忍不住還看一遍，等多少年後，星爺的作品真是經典。
白開水22293379
周星馳1962年出生於香港，畢業於香港無線電視藝員訓練班，國家一演員、導演。1980年成為麗的電視臺的特約演員，開始進入演藝圈。1988年出演電影《霹靂先鋒》此片獲得最佳男配角獎。1990年，出演《賭聖》，其後出演過《逃學威龍》《大話西遊》《功夫》《美人魚》等作品，獲得過最佳導演獎、最佳男主角、最佳編劇等獎項周星馳獲獎無數
周星馳被稱為喜劇之王，可見人們對他的電影的喜歡，他的電影風格大多都是無厘頭搞笑類型，可他自己曾說:別人看我演的都是喜劇，其實我演了一輩子的悲劇，從這句話可以看出周星馳的電影的深度。看似喜劇，其實所表達的意思和展現的現象令人深思！
最後用標題的一句話作為結束語:一年一影帝，千年周星馳！
雙雙生活隨拍
周星馳一共演了53部電影，這種帶自傳性質的故事，加上無厘頭風格的表演，使得周星馳跟劇中的角色融為一體。人們看每一部戲都會覺得，那就是周星馳，那些影帝不一樣，他們是演什麼像什麼，所以才是影帝，但是你不會把角色當成他本人，況且寫喜劇在我看來比悲劇難多了，況且，我問大家，說起喜劇，你腦海裡浮現的是誰？難道不是周星馳嗎？就現在看他的喜劇，還是能讓你開懷大笑，笑中有淚，，數一數，多少橋段是從他那兒來的？以及，表演，這算是周星馳最容易被人忽略的。影帝可以有很多個，但周星馳只有一個。
令人頭禿
周星馳的演技毋庸置疑，儘管無厘頭喜劇並非他所開創，但他對於無厘頭喜劇的開拓與貢獻，也不是任何人可以抹殺的。
就是這樣一個屢次打破票房紀錄，有名氣有演技有粉絲的喜劇天才，為什麼在前期，無法得到主流獎項的認可呢？
這是可以理解的，畢竟評價標準不一樣。金像獎不會以市場上叫座的影片來左右自己的判斷，就像郭敬明的書儘管很暢銷，卻永遠無法獲得茅盾文學獎一樣。
有的人，拿了許多影帝，演了幾十上百部電影，但是真正深入人心的沒有一個角色，但是他，每一個角色都深入人心，他就是周星馳。所有演員都是演員，只有周星馳是藝術家。
王晶說周星馳愛錢，他一年三部電影，部部爛片，周星馳三年一部電影，人們看了又看，到底誰圈錢，長眼睛的人都看的出來。
記者問黃秋生怎麼看待周星馳，黃秋生只說：“你看總是別人罵他，你何時看他罵別人。”
只能說，大部分人並沒有獲得評選影帝的權力，每個人心中都有一個“影帝”，質疑權威，從來都會有附和。
我們不能因為他們沒有周星馳這樣高知名度與影響力和粉絲擁躉就否定他們，更不能因為周星馳沒有獲得過多的主流獎項的肯定就質疑周星馳的演技，這只是評價標準不一樣而已。
曉嘟
周星馳是一個被高度符號化的演員作者（actor auteur）。
香港拿獎拿到手軟的幾大影帝，比如梁朝偉、梁家輝、周潤發等，都是全能演員，能駕馭各種電影類型及角色。梁家輝能演喜劇、黑幫片、文藝片、武俠片……周潤發能演浪子、販夫走卒、黑社會、武俠宗師、國王、哲學家（孔子）……梁朝偉在各種類型的大片——重慶森林（文藝）、無間道（警匪）、東成西就（搞笑）——都遊刃有餘。
這是大多數影帝級別演員所具備的素質。只有挑戰不同的角色類型，才能在演技上不斷突破，並有更多得獎的機會。因此，大牌演員大多不會多次接同一類型的角色。他們不希望自己被定義為某一類型的演員。正如體育運動員都不喜歡自己被標籤化。詹姆斯當年不參加扣籃大賽，因為不希望被人認定為扣將。很多人都認定庫裡只會投三分，他便在鞋上寫下“I can do all thing”……
實際上，很多配角之所以難以突破瓶頸，便是因為被某一類角色所定型。比如，李子雄演的角色，大多是斯文敗類、奸詐無恥之徒，甚至你在屏幕上看到這個人，就已經預期到，30分鐘後他肯定露出狐狸尾巴。
哪怕是對於成龍、李連杰、甄子丹這種功夫巨星，影帝獎盃也不是太友好。成龍甚至悲催地提名十次金像獎無一次命中。
正因如此，你無法將梁朝偉、周潤發等影帝簡單地標籤化，也無法用一兩個簡單的詞組去定義他們是什麼樣的演員。
周星馳則不一樣，他身上有鮮明的標籤——無厘頭喜劇演員（儘管他本人非常不喜歡這個標籤）。他的電影，有很多不斷重複的母題——小人物逆襲，汙濁的世界裡堅持真，奮不顧身的愛情……經典的配角群——吳孟達、黃一飛、羅家英、苑瓊丹等，也是提升周星馳識別度的重要元素。
最重要的是，周星馳作為喜劇演員，突破了為笑而笑的喜劇窠臼，達到了笑中帶淚的境界。這跟小人物逆襲的主題配合起來，引起了觀眾的強烈共鳴。
這種帶自傳性質的故事內核，加上風格化的表演，使得周星馳跟劇中的角色融為一體。人們看每一部戲都會覺得，那就是周星馳。
在香港電影圈的天皇巨星中，能夠做到這一點的，除了周星馳，就是張國榮了。張國榮演的程蝶衣、阿飛、十二少等角色，身上都有他的影子。
而梁朝偉和周潤發等則不一樣，他們是演什麼像什麼。你會覺得尹天仇、五師兄、至尊寶就是周星馳，但你不會覺得《色戒》的易先生就是梁朝偉，也不會覺得李慕白就是周潤發。
李子雄、成圭安等配角只是簡單的類型化，難以聚合觀眾的歸屬感。而周星馳則是符號化。他電影的驚人票房，正是來自於高度的符號化。信息過載的時代，標籤帶來識別度，形成宗教般的認同和歸屬感。
從傳播的角度來講，符號化的威力是驚人的。《英雄本色》的主角是狄龍和張國榮，但估計沒看過這部電影的人都以為周潤發才是主角。小馬哥的風衣墨鏡，雙槍擊殺，以及那句經典的“……我失去的東西一定要拿回來”，成為二次創作的經典源泉。小馬哥的符號，其實就是英雄。
對於吳宇森的電影，很多電影專業者其實更認可《喋血街頭》、《喋血雙雄》，但《英雄本色》卻更有名，小馬哥這個臨時補戲救場的經典角色功不可沒。儘管從電影藝術的角度來講，搶戲多少是一種硬傷。
周星馳的電影同樣如此，他極具個人風格的演技，經典的表情和臺詞，不斷重複的故事內核，成為經久不息的大眾文化現象。
這帶來的磁場效應也是驚人的，很多配角都在周星馳的電影裡達到個人巔峰。人們只記得他們角色的名字，而很少記得他們本人叫什麼。《賭俠》裡的大軍扮演者程東，微博名就叫大軍程東；醬爆的微博名，也叫醬爆何文輝。很多人也不記得（甚至不關心），石榴姐的本名叫苑瓊丹。元秋、元華在出演《功夫》前都是很有名的功夫演員，但很多人稱呼他們，都是直呼“包租公”、“包租婆”（百度圖片搜索“包租婆”，出來的幾乎是滿頭捲筒的元秋）……
這些經典又風格化的元素，形成了周星馳的作者氣質。那些周星馳主演但不是他導演的作品，我們都會說那是周星馳的電影。但我們不會說《重慶森林》、《花樣年華》、《春光乍洩》是梁朝偉的電影，而更多會說那是王家衛的電影。
大多數時候，導演對整部電影的介入程度是最大的。這就是所謂的作者氣質。而周星馳對電影的介入程度，大多數時候都超過了導演，這是他的厲害之處。
事實上，演員作者太耀眼，所以常常反過來成就導演。李力持導演的電影裡，有沒有周星馳票房差距是驚人的。
與此同時，他們還是寶貴的文化遺產。張國榮的許多電影，都觸及了性別多元化這個重要的議題。意義已經超出了電影本身，難以用是否得獎來衡量價值。
當然，高度符號化，本身也是一種畫地為牢。
杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影（阿飛正傳），後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。
確實，王家衛的電影極度風格化，甚至不看署名都能猜出是他的電影。這是風格化的好處。周星馳的表演極富魅力，觀眾甚至願意為他前期很多實際上不怎樣的片買單，僅僅就是為了看他的表演。
而這其實便是一種身份危機：人們以為你只會幹這件事，並且只應該幹這件事。
周星馳說，他拍的是正劇，人們卻以為是喜劇。
自封為腦殘粉的人，都以為周星馳只是一個逗人笑的滑稽小丑，而不知道他滑稽背後掩藏的悲傷和深刻，這是周星馳的悲哀之處。
並且，粉絲的宗教認同，後果就是對他的轉型不買賬。梁朝偉可以拍《捉妖記》和《擺渡人》。但周星馳拍《長江七號》，卻遭到罵聲一片。事實上他08年後的幾部影片歲談不上上乘，但也比早期的純搞笑片質量高得多。怎麼也是7分左右的水準。
事實上，周星馳一直在自己的喜劇裡尋求突破，比如，從《國產凌凌漆》開始，他的表演減少了很多誇張，而更像一個冷麵笑匠。像《喜劇之王》、《功夫》則可以算是完全的正劇，刻意逗人笑的片段已經很少了。此外，他自己執導的片子裡，比如尹天仇、何金銀、五師兄等都是正直善良的人，少了王晶執導的片子裡的那種痞氣。《少林足球》、《美人魚》裡，周星馳則用起了特技。
這是他的喜劇可以20餘年經久不衰的原因。只是，他依舊摘不掉“無厘頭喜劇演員”的帽子。
這裡面也有自身的創作瓶頸問題。周星馳儘管一直在尋求突破，但依舊對自傳性質的題材太過執著，以至於到了2010年以後，《西遊·降魔》、《美人魚》匯聚了大量前期電影的老梗，人物形象上也難以脫離尋求真善美、小人物逆襲的格局。
縱觀周星馳確定無厘頭標籤後的幾十部電影，個人化程度比較低的，應該是和杜琪峰合作的《濟公》、《審死官》，以及黃百鳴拍的兩部《家有喜事》。《審死官》還讓他拿到了亞太影帝。《家有喜事92》，也是非周星馳執導的電影中評價較高的。
如果，周星馳能跟更多的大牌導演和演員合作的話，也許在創作上就能突破風格化的束縛。後期作為導演也能減少母題的重複。只是，周星馳對電影的介入程度太高，對風格化的追求太過苛刻，因此很難做到這一點。他的電影裡極少大牌男演員，自己執導的片更是完全看不到和自己等量齊觀的男演員。像《功夫》、《少林足球》，甚至製片、導演、編劇、主演清一色寫著周星馳的名字。
但實際上，各人的選擇，本身就是各得其所。周星馳選擇做一個符號化的演員，因此收穫了票房，以及天價的片酬（97年演《家有喜事》就已經1500萬），併成為一種文化現象（美人魚的宣傳，全部打著“周星馳”三個字），但他提名7次金像獎影帝，只獲獎1次。而梁朝偉等不斷突破角色類型，成為多面型的演員，拿獎拿到手軟。梁朝偉拿了5次金像獎最佳男主角、3次金馬獎，甚至還有納國際電影節最佳男演員這樣極具分量的獎項。周潤發則從香港打到了好萊塢。
只是，如果周星馳一會拍《大話西遊》，一會又拍《花樣年華》，那他還是周星馳嗎？
