幕後專訪丨甯浩寶馬廣告刷屏，攝影指導簡立威說索尼CineAltaV真香

1 月 21 日，著名導演甯浩為寶馬中國拍攝的賀年微電影《巴依爾的春節》正式上線，瞬間刷屏。

這個 22 分鐘的短片，講述了上世紀 90 年代初父母離異的山西小男孩一個小小舉動讓爸媽重歸於好的溫暖故事。

《巴依爾的春節》

導演 甯浩

編劇 王昂 劉曉丹

攝影指導 簡立威

美術/造型指導 劉強

剪輯 董北

聲音指導 武磊

作曲宋楠

視效總監 白宇

成片上線後，我們聯繫了本片攝影指導簡立威老師，一起探究這個電影級配置的團隊是如何在時間和空間的雙重限制下，使用索尼 CineAltaV（國外稱VENICE，威尼斯）的雙原生、分體拍攝和內置 ND 等功能完成此次挑戰。

簡立威 ，攝影指導、資深廣告攝影師。電影代表作《我和我的祖國相遇篇》、《杜拉拉昇職記》、《綁架者》等；80 年代從業至今，已拍攝廣告數百條，曾獲“時報亞太廣告獎”攝影金獎。

以下為訪談內容，文中灰色部分是簡立威老師自己寫的攝影回顧，圖片均由簡立威老師提供。

影視工業網：這次跟以往的汽車廣告拍攝有什麼不一樣的地方？拍攝週期又是怎麼樣的？

簡立威：這是寶馬的一個賀年廣告，它並不注重產品的表現，更多是通過故事表達情懷的品牌性短片，講述的是90年代初期一個離異家庭的小孩子，希望父母能夠都在他身邊的故事。有點懷舊風格，我們選景去了很多地方，發現太原更符合導演要求。

整個項目週期其實挺緊的，大概是 11 月分甯浩導演想找我合作拍這個片子。導演非常嚴謹，我們就一直在等他的劇本。我覺得他應該改了有差不多15稿，每個版本都不一樣，到最後連故事脈絡都不一樣，拍攝中也有進一步做修改。

11 月 28 號開始勘景， 我有其他事就派了助手來勘景。我是 12 月 5 號到北京，開始跟導演、編劇、美術等主創一起討論腳本，每天都討論到凌晨兩三點，導演精力非常旺盛。

《巴依爾的春節》官方幕後，導演甯浩講述創意來源

討論的時候，已經知道了很多拍攝場地的條件，那時候已經敲定了機器使用索尼 CineAltaV，它的幾個特性非常適合這次拍攝。然後就做了簡單的設備測試和拍攝方案的測試，時間很緊，測試只做了兩個半天。12 月13 號下午就飛去太原看場地，聊腳本和拍攝計劃。正式開拍是17號，24號拍攝結束，一共拍了 8 天

影視工業網：這是您第一次使用這款攝影機嗎？

簡立威：確實是第一次使用，但是不是第一次聽說它。去年 6 月份我拍《我和我的祖國相遇篇》的時候，好友李偉導演跟我說起 CineAltaV，說它 2500 的感光度我可能會喜歡並推薦我下次拍攝使用。

這是我第一次聽說 CineAltaV，後來 8 月底 BIRTV 索尼邀請我參加答謝晚宴。那天晚上除了我的師傅趙曉時老師，趙小丁等一些攝影師也去了。我就向他們瞭解這款攝影機，他們兩位都使用過 CineAltaV，我就決定下一部片子要用一次。

我隨後去了優績（編者注：北京租賃公司），想去簡單測試 CineAltaV，優績也幫我聯繫了索尼技術人員。這是我第一次見到真機，也是我瞭解這款機器最詳細的一次，更堅定了我下個項目使用 CineAltaV 的想法。

這個項目裡，當我跟甯浩導演談完之後，他說用什麼設備我來決定，我就說用 CineAltaV，跟他說了下它的優勢，甯浩導演同意了我的方案。

影視工業網：為什麼說索尼 CineAltaV 最合適？

簡立威：具體來說，首先是時間非常緊張，很多時候我們不能做到都在最佳光線條件下拍攝。很多天都是拍到最後用 500 感光度去拍已經沒光了，我可以把 ISO 改成 2500 繼續拍。這是我一開始就看重 CineAltaV 的地方，我的規劃就是夜景拍攝的時候使用 2500 的感光度。我理解的超高感光度最好的地方是可以延長拍攝時間，調到 2500 之後它能保證天空跟暗部都還有層次，可以繼續往拍，我就可以完成更多鏡頭，時間成本減少了很多。

這次最重要的那場戲，如果沒有 2500 的感光度我肯定拍不成。當時我們剛拍完夜景的內景，準備樓下拍外景。外景我已經打了很大一片光線了，大概有120°可用角度。導演下樓走完戲，說要 360°拍攝，而且沒有多少時間重新調整，我當時就瘋了。我做光特別嚴謹、敏感，得給我一點時間去做，哪怕我少布點燈，但是我得把效果給做出來。

我就想辦法把氣球燈吊在高空中左右移動，地面上不能放燈，人物的光是助理舉著燈跟著我走。我認為頭幾條大概率不會過，就跟燈光助理說趕緊該做做，拍完一條就多開一點燈，不用管接不接戲，這樣我最終完成了 360°的拍攝。

所以如果沒有索尼 CineAltaV 的2500 感光度的話，我真的做不到現在的效果。我做過測試，按照 2500 ISO 感光度打光之後換成 800 來拍，完全不行。除非加燈，但是短時間內加燈我肯定是完不成的。

第二點，這次拍攝有房間、車內等狹窄空間，所以分體非常重要。CineAltaV的分體給我帶來的使用感受非常好，開拍之前我就做過測試，我對這個方案很感興趣。在優績的時候他們有拿出來給我看過，華文先力測試的時候我把清單列出來，現場組裝測試。

實際拍攝的時候，狹窄空間我會用萊卡小鏡頭，其他分體場合我還是堅持使用庫克 S7/i。分體式設計除了在狹小空間非常有用，對於長時間手持拍攝來說也很有必要。我們這次手持的場次很多，有一場戲是 30 多米的手持拍攝，邊拍邊退後，還要拐過一個牆角。我們連續拍了很多條，沒有停，我的體力消耗非常大。如果沒有分體式的方案，拍到後面動作肯定變形。

狹窄場景主要是車內跟實景。實景比如說拍他們房間裡的戲份，那房間特別小，還要運動。還有一個狹窄的場景是寫毛筆字的小賣部，可能只有5平方米左右，中間還有桌子。要拍特寫、拍鏡子裡的小朋友、拍老爺子還要拉到門口，這個空間不可能鋪軌道，小伸縮炮即便能伸進去也完成不了這麼複雜的運動，我只能是手持拍攝，邊拍邊移動，演員還要配合我側身，兩個助手頂著我的腰才完成這個鏡頭。沒有分體設計，這個鏡頭也不可能完成。

第三，CineAltaV還有一個我特別喜歡的地方是它的內置8檔灰片，很多拍攝場景我都用了這個功能。我對光圈的控制非常嚴格，一場戲的景深基本統一。所以在更換鏡頭更換場景的時候，8 檔灰片用處非常大，我不用在助理測完光之後我說加 0.3濾鏡，我就直接機身上操作了，效率提升了很多。它的實際效果跟用濾鏡完全一樣的，而且還減少了濾鏡之間的折射，保證成像質量。

影視工業網：那在拍攝格式上您是怎麼選擇的？對全畫幅有什麼體驗？

簡立威：我選的是 6K 3：2的X-OCN XT格式，這個格式壓縮效率比較高，沒有給後期帶來太大的壓力。因為主要是電視和網絡播放，所以幀率都是 25 幀，成片畫幅比是16：9。但是拍攝的時候我們用的是 3：2 ，這樣方便後期有更多餘地。用 6K 的一個好處是，我們在拍小男孩騎自行車的時候，用的是安琴 22-60mm 全幅鏡頭。導演問能不能畫面再大一點，我說可以後期放大。因為拍攝時間很緊張，高分辨率的後期裁切後畫質依舊很好。

使用 CineAltaV 還有一個感受就是它跟超 35mm 攝影機的透視完全不一樣。當初我抗拒從膠片轉到數字的原因之一，是我覺得數字攝影機的空間透視不夠，沒有肉眼看到的那種縱深感。CineAltaV的透視特別舒服，大畫幅透視的感覺跟超35mm還是完全不一樣。拍攝前三天是用的超 35mm 模式，後面4天是全畫幅模式。大畫幅讓我覺得很震撼，透視真的很舒服，再加上我用各種手段去把影像往膠片上靠，我就覺得出來的畫面感覺非常舒服。

影視工業網：下次拍攝會繼續使用 CineAltaV嗎？

簡立威：這次拍攝的是一個短片，我下一部電影我肯定會用它。現在我下個電影正在準備中，還沒有跟導演見面，馬上要選景，到時候我會跟導演去聊一聊這個事情。CineAltaV 有很多優勢，能幫助劇組省燈、省時間。

當然了，高感光度不是說不用燈光，而是說我可以用更少的燈完成一些更好的光效。有些光效本身在低照度下是有效果的，如果感光度不夠要用燈打的話，就可能把一些細微的光效給吃掉。所以說我這一點是我非常欣慰的，我可以讓肉眼看到的微弱光線效果呈現在影片裡，這是我最喜歡的地方。

數字攝影機這幾年的發展非常快，現在很多機器都向大畫幅、高感光度、高幀速率等方向發展，這是以前膠片攝影機絕對做不到的。

我這次把 CineAltaV的優勢全都用上了，超高感光度，透視，淺景深，分體設計，還有內置 ND，這幾個特性我都非常喜歡，全在一臺機器上了，所以說它非常香。

全文完

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