咖风咔境
这是一个比较复杂的问题。之所以复杂，是因为摄影既有技术，又是门综合性艺术。
说它需要技术，是摄影器具现在都是电子产品，熟练地掌控它，需要一定的时间。
作为艺术，玩摄影需要一定的艺术修养，包括美学修养、文学修养、美术修养。美学修养让你懂得何为美，因何而美。文学修养让你懂得如果表现主题，创造意境。美术修养让你懂得构图，用光，用色等等。
现在很多人玩摄影，以为有了好的相机，就可以拍出好的作品，还有人以自已的高档位、高价位的相机而自得，其实那只能证明你有钱，不能证明你有出好作品的能力。
直心1
其实，你真的喜欢摄影了吗？
喜欢，是种动力！人的主观能动性，除了某种规定性的要求而主动作为，更多的是自己喜欢有爱好感兴趣的事而积极为之。人的一生，可能有很多兴趣爱好，但并不是每种兴趣爱好都做的很好，都能成为专业性的人。往往，众多兴趣爱好中经过时间的磨练，最后才知道哪个兴趣爱好适合自己，然后才专注学习锻造属于自己兴趣爱好的领域。你真对摄影有兴趣吗？你真想深入了解它吗？你付出了多少努力？这是第一步。
其实，你真的学习摄影了吗？
每一块领域，每一个专业，都需要一种专心学习，持之以恒，刻苦钻研的精神。对于摄影，你有经过掌握基础摄影知识，了解相机基本功能操作，弄透摄影技术这些理论的学习吗？如果没有，那你怎会拍出好的片子？这些知识都是你能拍出好东西的基础和前提，都是成为摄影师的必要条件！
其实，你真的实践摄影了吗？
理论与实践永远是一起的，两者是相互相成，共同存亡，不会分离的连体人。当你学会了摄影相关理论，你就懂得了摄影吗？其实不是的，理论知识是必备基础，更重要的是你要融入社会、自然去创作，唯有创作才能检阅你的理论知识够不够，唯有创作才能启发你对理论知识的理解，唯有创作才能积累经验，唯有创作才能拍出好东西，才能有作品！
要知道，每行每业都要付出自己的努力！摄影是一门系统性的学科，想要掌握这门学科，除了努力学习，多实践，才能拍出好东西，才能有所成就！
以上是我粗略的观点，大家共勉！谢谢！
一米镜头
这个问题很难回答，我也说不好。就说说自己对摄影的理解和看法吧。
一、首先要明白什么是好作品。一个好的摄影作品关健在于主题突出、画面构图工整、视觉引导力强，要使观者看懂摄影者的作品主题是什么、想表达什么。
二、摄影创作的设备固然重要，但更为重要是摄影人的大脑思维。在创作时要思考一下构图、机位、光线等因素，根据当时的实际情况作好设备参数设置和站位，然后再进行创作。
三、加强摄影理论学习是摄影创作的基础。现在有许多人认为摄影只要会玩相机就行，而事实并非如此，摄影是一门综合牲的光影艺术，涉及到美学、心理学、社会学、光学等多门学科。只有打牢理论基础，摄影创作才能有的放矢，才能不断创作出与众不同、引人入胜的作品。
四、多实战能够更快提高摄影创作的水平。
如果你喜欢风光摄影，就要起的早、归的迟、要翻山涉水、顶风冒雪。如果你喜欢人文纪实类摄影，你就得走街串村、就需善于调查思考、就要善于与人交流取得信任。
五、学习电脑技术做好二次创作也是出好作品的重要途径。现在PS技术相当成熟，熟练掌握后可以对摄影原片进行二次创作。除了人文纪实类作品只能调整亮度、不能增减内容外，对于风光类、艺术类作品均可利用PS技术进行构图、裁剪、增减、渲染等内容的二次创作。
个人之见，仅供参考。说的不对，敬请指教。
一品王爷游摄江湖
虽然有时小景小意普通平凡，要是懂的运用好光和构图，选择正确的白平衡是可以拍出好片子的。
把时间多花在前期拍摄技术上，前期拍得好，少量后期能让画面锦绣添花。也不是张张所拍的照片都需要后期处理，以根据题材环境光、颜色和摄影工具所调节的设置，灵活构图拍出接近实景原本的样子。
摄影不仅是表达光影的艺术，还是一门体力活，要加强自身的体能段练，学习吃苦的精神。多到户外进行实践拍摄活动，多看别人发表的作品从中吸收后，再结合自己的思路发挥在日后各类摄影题材上，不断挑战……越拍越勇！
（手机摄影/蝶画）
摄影意行
摄影水平的层次大约分为:随意摄影、技术摄影、艺术摄影和思想摄影。题主说的现象多数是属于第一层次的。
随意摄影就是没有拍摄主题，见什么拍什么，人家拍摄什么就跟着拍什么，自己不知道拍什么，也不知道人家拍什么。
随意摄影的人，对摄影技术一知半解，更不懂得如何应用摄影技术。开始接触摄影的人，一般都经过这个阶段。
要想由随意摄影提高到下个层次，也就是进入到技术摄影层次，需要学习的技能有:相机的使用技术、用光技术、彩色识别技术、构图技术，还有各类摄影应用技术，例如风光摄影技术、人像摄影技、静物摄影技术、移动物体摄影技术、弱光摄影技术、建筑物摄影技术等。
除了学习这些技术以外还有相关的摄影技巧，才能拍摄出自己认为不错，别人也能看上一眼的照片，但是还不能称为作品，仍然属于摄影爱好者级别。
摄影技术的提高是一个漫长的过程，大多数人停留在随意摄影阶段，进入到技术摄影层次的人不多，晋级到艺术摄影的人已经是千里或万里挑一了，达到思想摄影的人更是寥寥无几。
郭盛利kdgsl
没有了单反的沉重，没有了单反的复杂，随手一举，轻轻一点，美照接二连三，记录了生活的惬意，收获了大自然的美景。（华为p20手机）
非常秀气1
每个人有每个人的原因。
不过也正常。估计我练习一辈子，也成不了歌唱家，也去不了NBA
山寨庄子
首先要具备多年积累的美学原理和基础，对美要有所了解和领悟，对于美学的构图和如何用光.如何采用色彩的搭配.如何采用适当的光圈快门和感光度等的基础拍摄技巧的灵活运用!
其次摄影不是单一学科的知识需要很多知识点的大量积累和沉淀，说白了摄影不是到此一游的照相，照相随处都可以拍，摄影就需要美学的很多知识来完成唯美的构图合理的运用光.影.色来体现美!把心中的美完全体现出来.做为一个摄影的爱好者和摄影师不仅仅要在这些基础之上体现美还必须要有独特的发现美体现美展现美的头脑和体现美的技术技艺完美结合的能力!
关于后期.个人认为摄影应该就是真实的记录，不应该过度的制作后期!过度的后期就有造假的成分在里面了!就好像画一幅国画，绘画过程中要用心的去画，而不是过度的依赖使用装裱的过程来弥补绘画过程当中的各种先天不足!
最后.做任何事情要想提高都要有一颗持之以恒的学习探索的精神，任何事情都不是一蹴而就的都需要平时大量的各种知识点和知识面的积累和努力才能实现的!要了解自己在哪几个方面的不足之处，平时多加以提高这样才能突破自我的瓶颈，才能发挥出内心的潜能达到创作中所具有的特质，创作出很好的作品!
以上是个人的一点建议和看法如有不当之处望见谅为盼!仅供初学者借鉴交流!
2019年6月14日
大连清泉
我个人觉得摄影与学习的时间长短关系不是很大，不是说学习时间越久拍出的东西就是越好的。
摄影和绘画一样是一门艺术，虽然基础也很重要，但是更重要的是对于艺术的感悟力与表现力。摄影除了要有一定的摄影知识与技术，还要有较高的审美，想法，灵感，运气等。摄影是艺术不是单纯的技术，所以时间和经验并不能决定摄影作品水平的高下。
摄影是艺术，主观性、艺术性与综合性都比较强的，审美要求也比较高，与传统的技术是有很大差别的。因此，学习摄影的长短与摄影作品的水平高低没有必然关系。
当然，摄影水平因人而异，因为审美不一样，摄影观念与风格等都是影响人们对摄影作品的评价。
我认为摄影是很个人的艺术，没有绝对的标准，因此对于摄影作品好坏的评价也是因人而异的。一千个读者就有一千个哈姆雷特，摄影作品的拍摄与欣赏也是如此。
“拍不出好东西”并不一定就是摄影创作者的问题，或者也可能有读者或观众的因素。好不好是很主观的评价，要知道许多艺术都是许多普通人不一定能理解和接受的。
像梵高那样的画家，他的作品在他在世时也不见得有多受欢迎，因此对于摄影作品的评价也不能一刀切。
许多人都喜欢美女图，包括我，但是这些美女图就是优秀的摄影作品吗？不一定，很多至多能算是好看。
《纽约摄影学院教材》对于一张好照片的基本评判准则有三点：主题明确，主体突出，画面简洁。能够满足这三点基本上就是好的照片，但是要想成为优秀的摄影作品，甚至艺术品那还需要满足更多的要求。
最后，我还是想说一句：摄影是很个人的事情，除非你拍商业摄影，否则摄影只属于你自己。
摄影可以是艺术，摄影也可以是生活；摄影可以是创造，也可以是记录；摄影是一种表达，摄影是自由与约束的光影雕刻。
阿恺纪实
我喜欢用手机摄影记录一下生活，用一双握锄头的手拍摄生活中的美，
