抓住努力的尾巴28
看一下以前的影視作品，無論從人物臺詞、配樂、服裝都要比現在用心許多，現在大多影視行業都已經商業化了，一個非常腦殘的電影配合比較誘人的海報電影名，就能吸引一大堆觀眾去看，這類影視成本低，收益高，誰還會用心拍電影呢，用一句話來形容：以前是在拍電影，現在是在賣電影。同樣的電視劇、音樂也都存在這些問題，當然其中也不乏一些真正用心做影視行業獲得不少好評的。不過慶幸的是，現在隨著觀眾審美文化水平的提升，像目前的大多快餐影視作品慢慢會不再受歡迎，人們會追求更高品質的作品，影視行業的第二春即將到來。
憶音落影視
我是一個愛看美劇的孩子，我就來說說中國電視劇的不足之處吧！不過首先聲明，我說的只是大多數的不足，瑕不掩瑜，也有好的，這裡就不說了。
不接地氣。
不管什麼家庭，住的房子又寬敞又有格調。在《法醫秦明》最新一部書《天譴者》裡面，林濤明確說了自己每月的工資不到4000，秦明和林濤一個級別，在寫書出名之前住這樣的豪宅，合適嗎？
還有車，開了個卡迪拉克，這可能是老秦心目中的理想車型。
職場劇沒有職業、生活劇沒有生活。
去創業不是靠吼的、去談生意不是靠喝咖啡的、寫PPT不是靠臉蛋的，在職場上，真正的痛苦和崩潰往往是悄無聲息的，不是脫了褲子給人看，而是躲在廁所隔間裡默默流淚、平復之後，再回到工位上繼續工作的。
生活上也不是隻有談戀愛的，霸道總裁、隔壁暖男、知心朋友，通通愛上我、幫助我，所有的難題，都有人幫忙解決。而現實可能是，下雨了沒人來接你，生病了領導不給假，你愛的人不愛你、愛你的人你不愛。
沒有共鳴，是最大的問題，擊不到最要命的點，只是在心靈門口隨便轉了一圈就悄無聲息了。
心聽音樂匯
我是一個愛看美劇的孩子，我就來說說中國電視劇的不足之處吧！不過首先聲明，我說的只是大多數的不足，瑕不掩瑜，也有好的，這裡就不說了。
不接地氣。
不管什麼家庭，住的房子又寬敞又有格調。在《法醫秦明》最新一部書《天譴者》裡面，林濤明確說了自己每月的工資不到4000，秦明和林濤一個級別，在寫書出名之前住這樣的豪宅，合適嗎？
還有車，開了個卡迪拉克，這可能是老秦心目中的理想車型。
職場劇沒有職業、生活劇沒有生活。
去創業不是靠吼的、去談生意不是靠喝咖啡的、寫PPT不是靠臉蛋的，在職場上，真正的痛苦和崩潰往往是悄無聲息的，不是脫了褲子給人看，而是躲在廁所隔間裡默默流淚、平復之後，再回到工位上繼續工作的。
生活上也不是隻有談戀愛的，霸道總裁、隔壁暖男、知心朋友，通通愛上我、幫助我，所有的難題，都有人幫忙解決。而現實可能是，下雨了沒人來接你，生病了領導不給假，你愛的人不愛你、愛你的人你不愛。
沒有共鳴，是最大的問題，擊不到最要命的點，只是在心靈門口隨便轉了一圈就悄無聲息了。
你們覺得呢？
凱風一派
中國電影、電視劇近幾年發展勢頭迅猛，大陸內地加港臺，尤其大陸內地一些大製作的影視作品，走出去與國外影視同場競技，在影視獎項評選中，屢次斬獲殊榮，增加了與外國影視交流的機會，豐富開闊視野，外國影視也頻繁引進國門。
像七、八十年代至九十年代港臺劇風靡內地電視銀屏，武打、言情片主導市場，還有日本影視劇對內地影視有過深遠的影響，只要連續劇開播，都是霸屏模式萬人空巷，後來韓國影視劇一度盛況空前，尤其偶像劇佔主導，內地影視現在也是偶像影視作開路先鋒，畢竟是商業化的影視市場，追求投資利潤，有偶像出演提升收視率，確保實現投資目標。目前影視市場新人輩出更新換代快，除各專業影視院校著力培養，各類選秀、綜藝都成了造星運動場，新的影視劇不斷推出很多新生代演員參演，給影視市場帶來新鮮血液。
影視劇的不足之處應該說推陳出新的速度快，甚至有些劇拍攝過程中還在改，在遣詞造句等細節上有失誤；新老交替快，新劇大批用新人，有些演技還是不及老藝術家們，應該有個傳幫帶的機制，很多老藝術家都久未露面；多拍些傳統文化道德經典方面的劇，讓民眾有多個渠道接觸、接受傳統教育，不至於在外來文化的衝擊下迷失忘了自己是中國人，有自己該具備的道德文化修養。
音樂發展至今天，尤其流行音樂，融合更多西方音樂元素在作品裡，迎合了年輕人求新的心理，也請牢記中華民族文化千年來的詩歌、歌賦、詞曲、戲曲等也有深厚底蘊和凝結了祖先的智慧，多創作結合傳統文化的好的音樂作品。
相信無論是影視作品還是音樂作品，民族的才是世界的，有民族特色的作品才能獲得不息的生命力。
歡海岸邊
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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
中國電影、電視劇近幾年發展勢頭迅猛，大陸內地加港臺，尤其大陸內地一些大製作的影視作品，走出去與國外影視同場競技，在影視獎項評選中，屢次斬獲殊榮，增加了與外國影視交流的機會，豐富開闊視野，外國影視也頻繁引進國門。
像七、八十年代至九十年代港臺劇風靡內地電視銀屏，武打、言情片主導市場，還有日本影視劇對內地影視有過深遠的影響，只要連續劇開播，都是霸屏模式萬人空巷，後來韓國影視劇一度盛況空前，尤其偶像劇佔主導，內地影視現在也是偶像影視作開路先鋒，畢竟是商業化的影視市場，追求投資利潤，有偶像出演提升收視率，確保實現投資目標。目前影視市場新人輩出更新換代快，除各專業影視院校著力培養，各類選秀、綜藝都成了造星運動場，新的影視劇不斷推出很多新生代演員參演，給影視市場帶來新鮮血液。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
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小柯聽音樂
一句話概括吧：
以前的電視劇、電影和音樂是用心打磨出來的，所以成就了很多經典；現在很多都是為了迎接資本的需求以及大眾的快餐文化而產生“口水化”作品。
當然，當大眾的需求點不斷提升，也相繼產生了比較優質的作品，比如《戰狼》、《流浪地球》、《哪吒》等高口碑電影。
這說明什麼？說明越來越多的用戶不只是在“爽”的這個層面上了，很多用戶已經提升到你的影視作品、音樂作品得讓我念念不忘的境界。
以馬斯洛夫需求來舉例：
第一階段，是生理需求，就是我能看到電視劇、電影和聽到音樂，我就很滿足了，就像最開始流行黑白彩色電視一樣，很多人能看到就很滿足了。當然這個時間段的創作者們也有大量的創作題材，而挑選出比較優質的作品；
第二階段，是安全需求，就是電視已經漸漸趨於大眾化產品，自己能在家看著偷著樂就很不錯了。
第三階段：是社會需求（社交需求），網絡的發展帶來了大量的作品，無論好壞，先求量，人們也開始聚集在一起，討論自己喜歡的作品，吐槽某些作品，找到有共鳴的人了，我認為現在處於第三階段的末期。
第四階段：尊重需求，也是剛剛起步，你看，這麼多作品，你得尊總我的需求，我才能記住你一輩子，所以也慢慢出現了比較優質的作品。
第五階段：自我需求，這個需要科技不斷地發展，才有可能實現，比如人工智能的發展，或許就會分析出你喜歡什麼類型，然後單獨為你創作你獨有的作品了。
嗯，扯得稍微有點遠，但是還是很看好現在的發展趨勢，也希望能有更多的優質作品能夠出現！
每日歐美流行音樂
瀉藥
大概吧，60年代到80年代、90年初，電影和電視劇音樂都很高質量、經典，無論是國內外基本有個現象。
《少林寺》《霸王別姬》《活著》《陽光燦爛的日子》《大話西遊》《英雄本色》《紅高粱》《紅河谷》《大時代》《漫步人生路》《風繼續吹》《一無所有》《冬天裡的一把火》《大約在冬季》...
聽首歌先。
改革開放之後，香港迴歸之後，珠三角和長三角發展、四個特區。
人民開始慢慢個人追求特色就很明顯了。而且做影視方面群體大了，而專注弄影視的那些人或未能跟上快速的發展節奏，或他們慢速度未能帶來一定財富，外面市場爆發成對比。
慢慢地地方特色就沒了，香港的沒落，內地老電影失去了色彩，但觀望臺灣的電影還是保留著和有一定味道的。
我個人覺得，和國內發展有一定關係，社會需要和觀眾群體接受的，和個人價值觀和世界觀；有離不開干係。
待到我們知識和價值觀、甚至沒那麼浮誇的時候，對文化和民族有著一定見解的時候，對傳統和未來有著負責任的態度的時候，地鐵和家裡的書架是真正有意義的書的時候，大家對看小說很感興趣的時候，而不是學習和教程的書時候，對環境對人有修養的時候；影視必然又重出光彩，影視以另一個經典的姿態出現在我們面前。
目前利益性很重，而且快餐式東西太多了，或許說我們也很累了。
像毛不易的歌曲就是不一樣，大家還是需要這樣的歌曲的。
我也有過一個明星歌星的夢。
一個時代也有一個時代符號，沒必責怪和推脫。也許我們現在就在路上，路上的風景有著不一樣心情而已。
我覺得現在挺好的，能懷念過去經典歌曲和電影，並且能接受那麼作品和文化，和見識那麼多人和知識。現在也能過著快樂綜藝節目，一起大家都有機會接觸各樣各色美好。
願2019年我們都更美好更加幸運，國家更加=====(￣▽￣*)b厲害* 更加牛逼。
（歡迎關注原創號“加貓影視”，我會一直把影視裡的世界和生活結合起來分享給大家，影視給我們生活中帶來了無限種可能和驚喜；因為生活是影視的根基。文章版權歸“加貓影視”所有，任何媒體平臺未經允許，禁止轉載。）
加貓影視
哈哈，告訴大家一個可以免費看某訊和愛某藝等網上的VIP視頻的方法，非常簡單，30秒就能搞定，關注微信公眾號:時光裡的小棧，可以觀看全網VIP視頻。別告訴別人哈！偷偷看去吧
其實電影可以表達出各自的文化，無論是物質還是精神。文化各有各的好，而好的電影就能把自己的文化在銀幕上表現的淋漓盡致，能有強大的感染力把影迷為其文化著迷！我深知中國文化並不比美國差，如果說中國電影比不上好萊塢的，那隻能說中國導演等電影製作者並沒有為中華精髓文化所感動或表現能力不足！
面對中國觀眾的這一廣大市場，中國電影的發展空間還很廣闊，不應該一味地模仿抄襲外國電影，也不應該脫離中國觀眾而進行個人意識的創作。當前中國電影步入困境，很大一個原因是現代的電影人對中華文化理解的太少，接受的太少，他們用西方的思維來演繹的中國故事，雖然角度新，但卻變了味，又怎能獲得中國百姓的認同呢。
愛味道426
大家好，我是音樂前鋒營。作為一名音樂領域的原創作者，在這裡我想簡單的發表一下我個人的觀點，希望可以對您所幫助。
首先中國電影、電視劇近幾年發展勢頭迅猛，大陸內地加港臺，尤其大陸內地一些大製作的影視作品，走出去與國外影視同場競技，在影視獎項評選中，屢次斬獲殊榮，增加了與外國影視交流的機會，豐富開闊視野，外國影視也頻繁引進國門。
其次像七、八十年代至九十年代港臺劇風靡內地電視銀屏，武打、言情片主導市場，還有日本影視劇對內地影視有過深遠的影響，只要連續劇開播，都是霸屏模式萬人空巷，後來韓國影視劇一度盛況空前，尤其偶像劇佔主導，內地影視現在也是偶像影視作開路先鋒。
最後畢竟是商業化的影視市場，追求投資利潤，有偶像出演提升收視率，確保實現投資目標。目前影視市場新人輩出更新換代快，除各專業影視院校著力培養，各類選秀、綜藝都成了造星運動場，新的影視劇不斷推出很多新生代演員參演，給影視市場帶來新鮮血液。
以上就是我的觀點，希望可以對你有所幫助，同時也希望大家關注我的頭條號，我會定期的發表一些和音樂相關的文章
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
音樂前鋒營
那些明顯的不足之處是顯而易見的，因為中國的電視劇和電影的製作週期短，投資少，演員的薪酬太高，導致一部電視劇或者一部電影真正的投入少。有情懷的導演少，每個人都想著賺錢，自然都成了觀眾的導演，怎麼吸引人眼球怎麼來，在大環境下誰也沒有心思好好做事了。
你看比較老一代的導演，像張藝謀，李安之類的，早期的投資肯定也是很少的，但是劇情內容拿的出手，放在現在看，也是很經典，不會動不動就被說成雷劇。有句話說沒有條件創造條件也要上，最怕的不是投資少，演員薪酬高，本身這是大環境，你一個人也改不了，最怕的就是做這件事人也這麼認為了，那麼出來的還有可能是好電影好電視劇嗎?
再說說音樂，一，沒錢惹的禍，二，整個製作過程中不夠重視，所以很多音樂都不是屬於電影電視劇的原創音樂，而是買了一首歌隨便亂插，也不合劇情，不過近幾年好了很多，但是一首歌從開頭到結尾卻也是讓人無奈。說到這個,真的感覺國外，尤其是韓劇插曲的感染力真的很強，插的恰到好處，但是中國的雖然可能是原創，總覺得差點味道。
