孩子的美术作业家长如何引导比较好?

Kabo22


就自己的体会来说,家长最好不要进行任何的引导和干涉。

自己学画,画国画已经很多年,也算专业的,自己孩子现在也学了美术专业,但孩子画画时却从来没有引导过,或是指导过。

说这些最想表明的意思,就是如果你没有绘画的专业知识,就更不能去引导孩子的美术作业,这也与美术给孩子的初衷是背道而驰的。

美术学习对于孩子的确是有很多益处,可以分为业余兴趣智力启发,专业学习美术高考。

先说业余或者是课程中的美术课,其目的到底是什么?

国家教委颁发小学美术教学大纲提出美术教育目的:

①小学美术课应使学生掌握 浅显美术基础知识和简单造型技能;

②教学着重培养学生高尚审美情趣和爱国主义情感加强品德 、意志培养;

③逐步提高学生观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。

这肯定不是为了让孩子能画的更好更像,所以作为家长更不必在意孩子画的如何,最重要是让孩子能将自己的想法表达,无关表达的好坏。

再者就是准备或已经要走美术专业的孩子,他们的作业就更不能引导了。

①专业美术学习是一个比较漫长的过程,也许孩子会遇到很多困惑困难,如果你没有很高的专业水平,如何引导都会南辕北辙,甚至让孩子误入歧途。

②专业美术学习也是一个庞大的系统,会有很多因素影响孩子的美术的素质,就算你有很高的专业水平,如果不是一直教的话,也并不能对孩子的基础有更好的效果,也许等孩子自己对美术有了较高的认识,你们互相探讨是更好的选择。

③说的再绝对点,就算你自己就是教美术的,如果孩子是跟其他老师学习,最好也不要指手画脚,每个老师都有自己的教学风格和计划,你的乱入也许会让孩子无所适从。

其实,对于孩子学习绘画,自己始终认为,无论是兴趣还是专业,技术的学习是次要的,而如何能保护好孩子的想象力创造力是关键,而要做到这点,就是让孩子自己尽情发挥,自由想象。

简单点可以这么想,如果只是兴趣,画的好坏与否并不重要,那又何必要去引导,如果是专业学习,也是孩子自己真正理解和体悟,才会有最好的效果,一旦孩子自己有兴趣了,任何时候学习技术都不会太迟,也一定会学的更好。


红梅工笔佛画


美术活动对培养幼儿的创造力非常有利,这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢?

一、选择新颖适合并带有游戏性的教材

(一)选择新颖合适的内容

孩子们通常是凭着兴趣去学,他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩,是否吸引人,其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此,我们必须考虑如何吸引幼儿的注意力,调动他们主动学习的欲望与积极性。幼儿往往对新事物比较感兴趣,这是否意味着每一次活动都要选择一个全新的内容呢?并非如此,我们提倡“适度新颖”。这是因为太新和完全陌生的内容,容易使幼儿一无所知而无法理解,难以入手,从而不能激发幼儿的好奇心,无法有效地调动幼儿自主学习的积极性和自信心。相反,太熟悉的内容,只会让幼儿重复已有的经验,失去探索与学习的意义。因此,我们应从幼儿已有的实际经验出发,选择与幼儿已有知识经验有一定联系,又在深度和广度上适当拓展的内容,即“已知+末知”,使幼儿有足够的兴趣,在已有经验的支持下,探索新问题的解决方法,建构新的知识经验。例如,经过一个阶段的学习,幼儿已明确单色画的概念,而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了,同时也欣赏了大量的装饰花纹。在此基础上要求幼儿进行《单色画:有花纹的鱼》,幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品,在这中间,幼儿需要获得的新经验是“如何用已知花纹打扮鱼,使鱼更富美感”。试想,在这样的活动中,如果幼儿既不知道什么是单色画,也不知鱼的基本形状,更没有欣赏花纹的经验,他们怎么可能有兴趣和能力去尝试,以主动获得新的知识经验呢?所以,在美术活动中我们提倡为幼儿提供“适度新颖的内容”,目的是激发幼儿自主学习的兴趣。

(二)选择的教材还必须具有游戏性

游戏是幼儿最喜欢的一种活动

二、创造适应的美术环境

创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料,才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣,又能让幼儿轻松获得成功,而且还能使画面产生很好的效果。让幼儿置身于审美环境之中,不但有助于他们审美能力的提高,而且有助于美创造性的发挥。

三、给幼儿一个自由想象的空间

幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。在艺术活动中,提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时,帮助他们提高表现的技能和能力。老师首先要管住自己的手,多用指导性的语言,让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。童年时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发。 因此,不管幼儿画什么,老师和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造,尽量与众不同,尽可能充分地发挥想象力。因为一件作品在成人看来或许没什么,而孩子却是认真的。幼儿好奇心强,想象大胆,在他们充满童真的、稚气的想法中,都隐藏着创造性,老师要及时的发现并精心的培育。

美术活动,是一种创造美的活动。要千方百计创造机会,创设丰富多彩的活动,让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起,让幼儿不断去创造美。每一个幼儿,都是一个独立的成长中的个体,他们既是需要成人的帮助和引导,又存在自身内在的发展需要。所以,我们必须尊重孩子自主成长的要求,为其提供更多的机会来表现自我。


东乡内衣


我是个小学美术老师,这里根据教育部门制定的美术课程标准和国家教育导向简单回答这个问题。

首先,美术做为素质教育的一部分,在基础教育阶段虽然课时不多,但是美术是有效培养发展学生动手实践能力和创新能力的有效训练,另外美育教育也是培养孩子正确情感态度价值观的重要手段。美术作业的布置通常会着重以上两点,所以家长的辅导一定是参与思维发散的引导,而不是指挥甚至代写。

其次,美术作业根据课程大纲通常分为生活体验,工具操作,画具绘制和设计欣赏等方面,家长应针对不同类型的作业进行辅导。比如生活体验注重亲子活动经验交流,工具操作注重动手能力就要保证使用安全,绘制作业则要让孩子充分发挥自己的想象力不做过多限制等。

最后,一般而言孩子眼中的万事万物远超成年人的固有思维,家长在辅导过程中大多数时间扮演的是保护者和观众的角色。所谓"不愤不悱,不启不发",家长不要太过主动的给孩子指明完成作业的捷径,而应该以耐心和鼓励为主,让孩子在作业过程里充分发挥主动性,直到他需要家长拨开迷雾完成作品。


玖匠匠


画画可以提高孩子的艺术素养,锻炼孩子的想象力,提升孩子的专注力。作为家长要不断的激发孩子的创造力,不要逼着孩子照着书本描绘,而是鼓励孩子结合一两个元素进行创作,大胆的创作。逻辑性和语言能力培养都很重要。



男主角飞哥


很高兴能回答您的问题,我是头条艺术领域创作者,同时也是美术培训机构老师。对于您的这个问题,我以自己的从业经验和个人对美术教育的理解进行以下几方面的解答。

首先作为家长,要对美术有一定的认知和了解,能和孩子共进退,一起学习成长是最好不过的。

孩子美术作业的辅导要看家长自身的能力也要看孩子的年龄阶段

一、在幼儿阶段,美术课程主要是以开发智力想象力为主,家长在辅导作业时还是以引导为好,不要太多以自己的认知来干涉孩子充满对未知的想象,让他自己探索和观察。

二、在小升初或者更高年级阶段,如果孩子已经涉及到专业领域的绘画。如果家长有绘画方面的知识和能力,是可以给孩子在观察方法,审美能力上进行引导的。如果家长有足够的学识和艺术修养,言传身教,可以的话给孩子做做绘画示范。当然如果没有,那就做点好吃的饭菜给孩子吃也是挺好的。

三、最后建议家里可以多购置一些艺术类相关的书籍。美术美术,就是以美为前提。术放在后。营造良好的艺术氛围,提高家庭整体的审美水平比较重要的

以上是我的全部回答,希望能对您有所帮助,附个人一些作品








彩铅


您好,很高兴回答此问题

若您具有相关专业艺术天赋可以进行干预性指导,可以对坐姿急孩子画画的专心程度进行监督。若您没有就需要在孩子完成后对老师进行咨询,按照老师指出的孩子不足进行督导。落实老师的话。这样能达到不干预孩子的二次创作又可以达到绘画标准不脱题。在绘画的时候多和孩子交流他为什么这么画,为什么要用这个颜色,这里为什么夸张,让孩子的思维动起来,也能够达到父母和孩子交流,了解孩子内心的途径。

望采纳。加油^0^~



青蛙书院


如果美术作业是命题创作:

一先引导对主题的理解,让孩子谈一下对主题的理解;

二是找对应主题表达的元素有哪些,选出最想放大或展开的元素;

三是对应自己的理解和想表达的元素找相关素材;

四是起稿让孩子注意画面的比例关系,并注意丰富画面;

五是上色要注意画面的色调,色调也是对主题的呼应哦

六是画完之后的整体调整,例如主体细节的丰富等。

如果是孩子在家随便画时的引导:

小点的孩子家长可以“人物”“时间”“地点”“做什么”的提问式语句

大点孩子除了以上还可以为孩子你想表达的是什么呢?情绪是什么呢?感受是什么呢?…

图片是关于防疫主题的手抄报和创作可以理解一下











赵晨汐老师


前言:经常有朋友或同事问我:我想培养孩子学画画,你看是请家庭教师好呢?还是送青少年宫好呢?我回答:这两者都可以,但必须再增加一名助教,就是你自己,否则只靠别人教将事倍功半。而且孩子学美术最好从小,从送青少年宫之前就开始培养,此时唯一的教师只能是家长自己。又问:我一点不懂画画,怎么能当教师?答:每个家长都能教,关键看你会不会做了。

我也曾在家中为一些朋友的孩子辅导过美术,在辅导过程中发现虽然家长们都非常希望自己的孩子成才,但往往方法不当,或操之过急,或束手无策。所以我想如果能把自己的一些心得体会写出来,可能对更多的家长们都会有帮助。

前些年曾有过一阵“钢琴热”,有些家长不管孩子有没有音乐天才,自己省吃俭用买架钢琴,请老师,逼孩子,日夜督促,最后却是一场空。的确,学音乐、学舞蹈、学体育似乎都需要一些天赋的条件,倘毫无天赋,最好别白费力气。唯独学画画,我个人的体会大概不需要什么“天赋”,几乎每个孩子在两三岁前后都有过一个自发的“涂鸦”阶段,所以任何一个孩子,只要视力正常,家长会抓,都能学会画画,即使成不了专业画家,也能成为美术爱好者。

具备美术爱好不光是多一项技能,它对于开发右脑潜能,增强形象思维能力和空间想象能力,对每一门功课甚至对于从事任何一门行业都是大有裨益的。故而“美育”与德育、智育、体育并列而四,成为“现代人”必不可少的基本素质。总之,我认为每个孩子都能学会画画,每个家长都能辅导,学会画画对每个孩子都大有好处。在美术学习班中自有老师辅导,我这里主要是讲家长在家里应如何辅导。

1、启蒙期。从小孩刚开始拿笔在纸上乱画,到画出第一张能叫做“画儿”的东西,这段时期虽然还不能算已经开始学画画,但对于家长来说,这是一个非常重要的,抓早期智力开发的关键时期,这点在后面还要专门谈。

2、早期。孩子以自由“涂鸦”为主要内容,以临摹、忆写儿童画刊来提高自已,这个时期除了请老师外,在家里基本依靠家长抓。

3、中期。在提高的基础上能自由组合,创作出较有意义的画幅,这个时期仍是主要靠家长辅导,也可以请老师略加指点。

4、晚期。在老师的指导下,创作一些比较完整的命题画之类,即进入儿童画创作时期。如果方法得当,许多儿童在学龄前就可以进入这个时期。当然,各人情况不同,这里只是说大致如此。

儿童学画有三个特点:

1、趣味性,儿童学画多出于兴趣,出于好玩,生自爱美的天性,把画画当成一种游戏。当他能用生动的艺术形象描绘出心中的世界时,是非常高兴的。所以家长决不要用“任务”“作业”来强迫孩子学画,把有趣变成没趣,而应该引发和保持儿童的兴趣。

2、摹仿性,儿童初学画画,多是从儿童画册或电视动画片中摹仿而来,不是象成人那样从生活中写生而来。

3、创造性,摹仿只是一种手段,创作才是儿童画的主要内容和主要特色,这与儿童学音乐迥然不同。儿童最富于幻想,只有创作才能充分发挥他的天才。

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有些家长不了解儿童学画的特点,以为也要象学小提琴或学钢琴那样,从第一步就必须按严格正规的教程,完全依靠老师一课一课地学基本功。其实这两者完全不同,学提琴一开始如不严格、不正规,指法弓法练错了以后再纠正是很困难的,这种正规的练习方法对孩子来说是很艰苦、很枯燥的,所以有时也许需要强迫训练。而画画则从第一步开始就是无拘无束的创作,而非刻板的“练习曲”,这种任想象力自由驰骋的创作,对孩子来说是符合天性的趣事。此时属于“儿童画”阶段,真正的基本功训练如静物或石膏的素描等一般要在成为少年以后进行,如果从小就开始正规训练,反而毁了儿童学画的天性。

什么叫“儿童画”?为什么儿童画能独立存在于其它画种之外?就是因为它出自未经雕琢的纯真,出自不受拘束的天然,具有儿童画那种特有的稚拙可爱,正象书法中的“童体”一样,那味道是大人模仿不来的。所以儿童学画的特点规定了学画的方法与学钢琴不同,不能强迫而要顺应孩子的自然天性,不是主要依赖教师,而是主要依靠家长,不是任务,而是游戏,不是教导,而是引导,是激发,是利用天性来培养兴趣,形成爱好。所以我说每个家长都能教,说实在的,当孩子还太小的时候,即使请来老师,老师也没法一课一课地教,弄不好还教成“小老头”了,倒不如由日夜和孩子在一起的父母来教更自然,更有效一些。

有些家长会问,我们根本不会画画,怎么能辅导呢?其实略有文化素养的成年人,都有一定的鉴赏力,也都可以辅导,下面谈谈我的一些具体体会。

据我个人的体会,孩子最好从两岁多就开始抓,这时孩子活泼好动,懵懂初开,周围的一切对他都是新奇的世界。给他一支笔,一张纸,他就会在上面兴奋地乱画,不要怕浪费纸,也不要怕麻烦,任其自然乱抹。几个月后,他对抓笔比较熟悉了,就可以略加指导。家长教他画一个园, 添上简单的眼睛、嘴巴就成娃娃头。我的大孩没加指导,在刚满三岁时,自己画出了第一张“作品”,高兴得直叫。我的小女孩加了点指导,两岁半就画出了第一张画。

为什么要强调从两、三岁抓起?我认为绝大多数孩子在这个时期都有涂涂画画的天然要求,这是个难得的美术开发期,只要抓住了,任何孩子都能激发起对美术的爱好。原始人可以说是人类的童年,在未有文字之前,已产生了古朴的绘画艺术,这正是人类天然的绘画需求所使然。我的一位亲戚家中无一人爱好美术,也许受了我的一点影响,稍微抓了一下,对孩子略加了点鼓励,孩子们就都爱上了美术。为什么大一些再开始抓不如这个时候好?这与创作力和鉴赏力的平衡有关。

我们常听人说“眼高手低”这句话,这“眼”就是鉴赏力,“手”就是创作力,美术鉴赏力是可以随阅历的丰富,文化素养的提高而不断提高的,但如果不动手,创作力是不会随年龄的增长而增长的,时间一长,两者之间就会不平衡,自己画的画自己看不上,一时又无法提高,就要影响兴趣。也就是所谓“眼高手低”了。

孩子在两岁多时,鉴赏力几乎是零,这时只要能画出画来,即使极不象样,他也会觉得很美,从而产生浓厚的兴趣,乐此不倦,并保持鉴赏力与创作力的同步协调发展。如果错过这一时期再开始教画,孩子就可能因看不上自己的处女作而失去兴趣。

当然不是说孩子大了就不能学画,不过家长要多费些心,手把手教些基本画法,也可请老师帮忙,使他能在短时期内得到提高,达到创作力与鉴赏力的平衡。当儿童上学之后,兴趣就容易保持了,因为这时学校里有正规的美术课,而孩子由于学龄前的爱好,水平也高于同班同学,这就促使他更加爱好美术,另外,班级或学校组织美术小组,办墙报之类活动自然也少不了这些孩子,这就是更进一步的锻练。

由此可见,关键是抓好学龄前这一阶段,尤其是两三岁这段时间,有了基础,以后就省劲多了。

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从前面所述可知,孩子画画的主要动力在于兴趣,家长的主要任务是激发和保持他的兴趣。兴趣则来自日有所进。具体做法如下:

1、孩子画出新画,家长应该为之高兴,给予鼓励,遇有得意之作,尤其是有新意的创作要表扬,可以贴在墙上,介绍给客人,当然,也要指出不足,帮助修改,以防自满自得。

2、当孩子要纸画画时,不要随便撕一张了事,最好裁些白纸订成本子,孩子对于本子和对于纸片的态度截然不同,在本子上画画要认真得多,这样提高很快。但要注意,本子不要太厚,以便经常更换本子,每换一次都能重新唤起孩子的新鲜感。另外,本子利于保存,家长可以和孩子一起回顾他的学习历程,从进步中产生新的兴趣。

3、要多买些儿童画刊之类,特别是以卡通人物(如唐老鸭等)为题材的画刊,儿童的早期老师实际上就是这些画刊而不是家长;应按早、中、晚期给这些孩子逐步添置画具,从铅笔、蜡笔到水彩笔直至水彩颜料、图画纸等。

4、如果有条件,有时间,家长最好能和孩子一起画几幅,家长能画得很好,自然是个示范,家长画得不好,也可以起到鼓励孩子的作用,看,我和爸爸妈妈都画得差不多了,更重要的在于家长的参与使孩子更高兴,就象一起做游戏那样,更加充满家庭的温馨和竞争的刺激。当然,如果家长实在有困难也不必勉强。

5、到孩子能创作时,应该鼓励他给儿童画刊投稿,或为儿童画展搞创作,这时也可请老师指导,当然能参加美术学习班就更好了。当孩子开始正式创作时,换上正规的画纸画具,他会变得非常认真,甚至进入“竞技状态”,我的大孩子在有一次创作时,整整半个月“日夜奋战”,连饭都来不及吃。这倒并非因为“一定要入选”的欲望在鞭策他,实际上,由于他第一次画出了自己都想不到的画,被作品中的美强烈地吸引住了,决心要“尽善尽美”,笔笔不苟,连我都想不到他能忽然画得这么好。这时绘画水平会来一次飞跃,兴趣当然就会更加浓厚。

6、儿童搞创作不要由大人越俎代庖,否则欲速则不达,他在大人的包办下,也许能“画”出很好的作品,待作品入选后,自已却再也画不出原来那样水平的作品,他就会觉得“退步”而心灰意懒,失去兴趣的。所以家长会不会画无关紧要,关键是会不会教,会不会引导。

7、经常带孩子去看画展(尤其是儿童画展)及其它各种展览,以激发他的兴趣,这不仅能学到很多东西,重要的是大人的陪同本身就是对孩子最有力的支持。

8、如果家长有一定的艺术鉴赏水平,可以对孩子的作品经常给予讲评,主要是指出哪幅画在哪一点上有创新,有趣味,有进步,多鼓励,少批评,一定注意不要把儿童画中的天真可爱当做缺点来批评。

我说家长的任务是引导而不是教导,是否可以认为家长就不需要给孩子辅导,完全“无为而治”呢?也不,当孩子碰到门坎时,还需要提一把才能迈过去。比如孩子画娃娃脸时,往往把眼睛画在头的顶端,把五官分散于脸庞的全部,这是因为五官是最生动的活动目标,远比虽然大但不活动的脑门更吸引孩子的视线。这时家长应该参照儿童画册,教他把眼睛画在整个头部的水平中线以下,把五官集中起来,脑门上就可以画头发了。

又比如画园圈是画娃娃头、画太阳等的基础,小孩一开始很难画得圆,家长可替他画一个,让他自己添别的东西,等他有了兴趣以后再慢慢教他画得园。孩子们普遍遇到的一个门坎是画侧面的人脸,这比画正面脸难多了,家长一定要注意帮他迈过去,即使家长也画不出来,起码能看出来象不象,可以找画册参考,帮助他掌握。还有,一开始要让孩子画他最感兴趣的东西,活的东西,比如娃娃、小鸟、小白兔、唐老鸭、机器猫等,不要画静物,比如杯子、水果之类他不感兴趣的东西,等有了基础以后再画。

有时孩子临摹稍复杂的形象很困难,家长可以先进行简化,画出样子,使孩子容易临摹。这就要求家长平时也要注意提高自己的艺术修养和爱好,没基础不要紧,有兴趣就行,如果家长对美术毫无兴趣,自己一点不学习,不长进,那也很难培养好自己的孩子。

教材不必买正规的美术技法书籍,如素描、静物写生、人体写生等,只须买些儿童美术教材就可以了,要充分认识到这时的孩子还没有正式开始学画,只是在进行一些必要的准备,在培养兴趣,培养观察力和创造力,他要自由发挥创作的想象力,不应受教材的拘束。

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在辅导时要注意的是,一定要正确区分技艺上的不足和儿童画中最可宝贵的天真稚拙,别把儿童画辅导成正经八板的“老头画”了。儿童画人往往是头大身子小,这不必纠正,只要有神韵就行。在构图构思上也是一样,比如我的大孩子有一次画了一台全自动的机器,又是电闸,又是传送带,应有尽有,但机器的作用却是把好砖统统碾成碎砖!又比如我的小女孩有一次画了一群鸟在天上飞,每只鸟都是边飞边下蛋,一串接一串,象飞机扔炸弹似的。这种常识之外的不合理正是儿童画的真正趣味所在,是大人做梦也想不出来的,如果把这点给“辅导”掉了,那这张画就毁了,如果这时给孩子指出他的“常识性错误”,那就压抑了他的浪漫的想象力,再也画不出这么可爱的“错误”了,少了这些趣味还能叫儿童画吗?甭管机器是干什么用的,能想象出这么复杂的机器就应该先鼓励,后来我一了解,原来“生产”碎砖的目的是为了用碎砖块当画笔在地上画画的,你瞧,孩子自有他心中的另一个世界。

家长要想看出哪些是儿童画中的“童趣”,除了提高艺术水准之外,更重要的是还要有一颗充满理解,充满幽默的“童心”,要当孩子的朋友而不是师长,在以孔学为核心的古老的中华文化中缺乏的恰恰是这一点。

在早期可以让孩子通过临摹掌握一些基本东西,但千万不要陷在临摹中出不来。女孩子更喜欢临摹,较少创造性,所以更要注意引导。在孩子能初步临摹时,要引导他把临摹学会的图形自由组合,充分发挥想象力,要鼓励他丰富画面的内容,提醒他增添小鸟、花草、小狗之类。

等到孩子进入创作阶段时,就要开始鼓励他画写生,一开始可能有些困难,可以画些简单的静物,再往后就可以引导他画人物写生。一开始可以先让他给父母画,如果给别人画,孩子会难为情的,怕画不好人家笑话。孩子第一次给父母画象可能极难看,但“难看”中往往包含着孩子的纯真和独到的准确观察,甚至可能有传神的写照。我的孩子早期画我吃馓子(西北的一种油炸面食),虽然人物的结构比例极不“合辙”,但那弯弯的带钩的馓子以及我贪婪的吃相,的确画绝了,我着实称赞了一番,以后他就经常主动为我画像了。

1、不要过度,以免乏味,只有丰富的生活,广泛的爱好才能使画画总保持新鲜感。当孩子不愿画时,家长也不必着急,不要强迫,不用规定一天必须画几张,兴趣的增长时快时慢,有时还可能因长时期过度兴奋而凉一阵子,家长这时应给孩子一个冷却期,歇口气儿,只要家长一直是采用引导的方法,不是加压,而是吸引,那么等过了这一阵子,他自然会恢复兴趣的。这样他就会感到画画是快乐的、自由的、轻松的,是一种游戏,哪个孩子能不喜欢游戏呢?就是天天玩同一种游戏孩子也要歇一歇,何况画画呢?

如果孩子的兴趣一时恢复不过来,家长就应该检查一下自己的方法是否太生硬,太急躁,带有强迫性,一方面改进方法,一方面使用一些外部刺激、诱导的招数,比如看看画展,看看别的小朋友画画,或者家长自己也认真地画几幅,等等。

2、教育孩子不要在墙上、书上、作业本上乱画,事实上只要供应充足的画本,满足他的欲望,他就不乱画了。

3、鼓励或带孩子参加各种活动、晚会、旅游,看演出等,以丰富他的生活和素材。我的大孩曾在南疆“巴扎”上观察到维吾尔族老乡在给哈密瓜过秤时,用秤钩直接钩住哈密瓜,用石头当秤砣的情景,画入他的创作中,十分富有地方特色,被《小朋友》杂志刊用。这一细节连我这个天天写生,搜集素材的专业美工都没有注意到,可见孩子的观察力有时是非常敏锐的。

4、孩子上学以后,要教育他画画应有节制,在完成作业之后再画,而且要特别提醒他认真地,高质量地完成美术作业。



博雅少年杂志


完全尊重孩子的绘画语言表达!孩子是最伟大的艺术家,他们独具创造力,理解也和成人完全不同,家长要做的就是陪伴,鼓励与欣赏!

可以询问美术作业的内容,看看孩子的想法和打算,孩子阐述的观点要予以鼓励和支持,并充满期待!

在孩子完成作品的过程中视情况是否需要陪伴,作品完成要给予充分肯定,也可以第一时间发给老师,老师的表扬对孩子来说非常可贵,带来很大幸福感!

也可以聊聊为什么这么做,也可以假设家长做这个主题会怎么做?探讨多种可能,形成思考的习惯!

整个过程只是顺势而为,艺术是孩子们最本真的天性,不需要刻意引导,剩下的由孩子尽情发挥!


悦真画时光


真正的美术作业绝非是一张纸、一支画笔、一个调色板可以完成的。

我家女儿之前上的美术班,老师几乎有多半时间是在户外教学的。比如,春天,老师带领孩子们采集花草,打纸浆,学造纸;夏天,老师带着孩子们观赏荷花,教孩子们用五颜六色的纸剪出荷花的各种样子;秋天,老师带领孩子们收集各色落叶,DIY各类拼图造型;冬日暖阳下,老师教孩子们学习草木染的流程,再搭配自己最爱的颜色,制作出五彩斑斓的围巾。总之,美术班的课程有趣极了,孩子们在老师的带领下,一个个脑洞大开,创意十足。

美学大师蒋勋曾经说过:“玩,可以说是一切学问的根本。上100堂美学课,不如让孩子在大自然里行走一天。”四季更迭,万物变幻,奇妙无处不在,让孩子走进大自然,感受天然美,激发创造力,这オ是引导孩子做美术作业的正确打开方式。


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