北京時間2020年2月10日，第92屆奧斯卡金像獎塵埃落定。
獲獎名單如下：
最佳導演：
奉俊昊《寄生蟲》
最佳男主角：
華金·菲尼克斯《小丑》
最佳女主角：
芮妮·齊薇格《朱迪》
最佳影片：
《寄生蟲》
最佳男配角:
布拉德·皮特《好萊塢往事》
最佳動畫長片：
《玩具總動員4》
最佳動畫短片：
《發之戀》
《寄生蟲》
最佳改編劇本：
《少年喬喬的異想世界》
最佳真人短片：
《The Neighbours' Window》鄰居的窗
最佳藝術指導：
《好萊塢往事》
最佳戲服設計：
《小婦人》
最佳紀錄長片：
《美國工廠》
最佳紀錄短片：
《女孩的戰地滑板課》
最佳女配角：
勞拉·鄧恩《婚姻故事》
最佳音效剪輯：
《極速車王》
最佳音響效果：
《1917》
最佳攝影：
《1917》
最佳剪輯：
《極速車王》
最佳視覺效果：
《1917》
最佳化妝與髮型：
《爆炸新聞》
最佳國際電影(原最佳外語片)：
《寄生蟲》
《小丑》
(I’m Gonna ) Love Me Again——《火箭人》
獲得11項提名的超英漫改電影《小丑》，贏得最佳男主角獎項。
薩姆·門德斯在諷刺美國中產階級的經典之作《美國麗人》之後，時隔21年又回到了奧斯卡的舞臺，憑藉一戰題材《1917》取得多項桂冠。
韓國影片《寄生蟲》榮獲四座大獎：最佳影片、最佳國際電影、最佳原創劇本獎、導演奉俊昊本人也獲得最佳導演的頭銜，成了當晚最大的贏家。
這是奧斯卡第一次將最佳導演獎頒給以為韓國導演，而作為一部外語片，《寄生蟲》能打敗昆汀的《好萊塢往事》，奪得最佳原創劇本獎，更是令人咂舌。
在歷屆奧斯卡上，從未有過像《寄生蟲》這樣的外語片能夠獲得如此殊榮。導演奉俊昊也在頒獎時表示：“我打算今晚慶功酒，喝到明天早上！”
自然的，對於韓國人來說，這是一個開創性的時刻。
另一邊，是幾家歡喜，幾家愁。
作為奪冠熱門，馬丁·斯科塞斯的史詩級黑幫鉅製《愛爾蘭人》顆粒無收，成了最大牌的陪跑員。
相當大一部分影迷，對這個結果是大失所望的。（包括我）
畢竟，奉俊昊的《寄生蟲》雖然口碑破錶，但類型片色彩過於濃厚，實在算不上是絕佳作品。而對比0獲獎的《愛爾蘭人》，結合電影技術、藝術性、和觀賞性，後者都算得上是上乘之作。更別說有馬丁·斯科塞斯這樣活化石級別大師。
能看得出來，奉俊昊本人，在最佳導演致辭時也顯得底氣不足，幾乎全程在讚美其他幾位導演。現場也發生了另一件有意思的事情：奧斯卡歷史上唯一一次，在最佳導演致辭時，全場起立為另一位導演鼓掌。
這大概能說明一些問題。
是不是實至名歸，各自心中有數。
另外，一句老話，提名靠實力，獲獎靠“運氣”。
這場值得玩味的遊戲，僅僅只是作品優劣之分嗎？背後究竟藏著什麼樣的規則？我們儘可能猜測：
1. 院線與奈飛之爭。
這自不必說，院線與各大流媒體的戰爭不是一天兩天的了，而《愛爾蘭人》因為馬丁·斯科塞斯因為堅持不刪減，最終以三個小時的時長告別院線，在流媒體與觀眾見面。好歸好，畢竟不是親生的。而像是好萊塢這樣的傳統勢力，作為前輩對於互聯網公司這些小毛孩子，總是得踩著點，人院線一句話，讓奧斯卡幫忙著點，這也算是合情（不）合理吧。
2. 老馬丁與漫威之爭。
就在不久前，馬丁·斯科塞斯針對“什麼是電影”的話題，發表過批評漫威電影的言論，引起不少漫威迷的憤怒，自然也得罪了好萊塢的半壁江山。（可能不止）
3. 傳統勢力與新晉勢力之爭。
第三種可能，我們還是儘量正能量一點。對於老馬丁這樣級別的導演來說，他根本不需要奧斯卡獎來證明自己，如果評審們想要扶持更加年輕的新晉導演，那自然是說得過去。況且，作為亞洲導演，奉俊昊之前也與好萊塢合作過《雪國列車》的老朋友了。
當然，以上純屬猜測。其他的也有可能。
不管怎麼說，馬丁迷們也別太傷心了，畢竟奧斯卡從來就沒什麼固定標準。近年來也更多對奧斯卡內幕的質疑，令其公信力大打折扣。
本來，拍一部電影，報名，坐等結果，這個是應該有的奧斯卡流程。但是真實的情況是：從前一年9月到次年2月，各家片商為了爭奪小金人，無論明或暗，會用處各種手段拉攏評審，拉抬聲勢。一系列程序成了行業內約定俗成的事，並且設有有專門的機構來運作。
另一方面，影片想要在奧斯卡上榜就得花個四五百萬美金，你要兜裡沒兩個錢？對不起，還真玩不起。作為華人之光的李安導演就曾經在媒體面前大爆料，自己的《臥虎藏龍》《斷背山》等電影的“慘痛經歷”。
大概也就是這樣，奧斯卡逐漸從一開始的圈子獎變成藝術獎，現在又重新由藝術獎退化成圈子獎。一場藝術盛宴，變成了明爭暗鬥，刀光劍影的選票之爭。
如此看來，不得也罷。
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