1990年12月15日， 影片《阿飞正传》在中国香港上映。这部被称作是王家卫导演第一部正式的“王氏作品”的电影，集结了张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟等当红影星。在如今的我们看来，无疑是超豪华阵容。
而如今，豆瓣评分8.5的高分，仍是对这部香港老电影的致敬和认可。在这部片子中，讲述了一个叫旭仔（张国荣饰）的男青年，从小被生母抛弃。他不知道自己是谁，不知道自己存在的意义，反叛，肆无忌惮地活着。在他遇到喜欢的女孩子售货员阿珍（张曼玉饰）时，会因为害怕家庭束缚而抛弃她；因为孤独而和舞女露露（刘嘉玲饰）同居生活。最后，当他得知自己是菲律宾贵族的私生子之后，前去寻找母亲，然而始终也未能如愿。最后在返乡的火车上，被打手一枪打死。
影片中的旭仔把自己比作是一只“无脚鸟”。他的人生是飘零的，没有任何人能够靠近他，他也不许任何人走近。在他看来，他只能一直飞，一直飞，飞到筋疲力竭，落地而亡。
在很多人看来，旭仔的人生悲剧来源于他被抛弃的童年。这或许没错，被舍弃的旭仔，内心的困顿，自卑，使得他在内心深处滋长阴郁和颓败。然而，在我看来，旭仔缺少一份打破命运的勇气，从始至终，他都没能认同自己的“弃子”身份，也是因为这份执着的“寻找身份”之旅，最终让他殒命。“身份认同”对每一个生活的个体都不可或缺，而旭仔“身份认同”的缺失，即是他最大的悲剧。
表面是冷酷的情感，实质是被抛弃后的孤独和反叛
影片《阿飞正传》，又被译为《Days of being wild》。Wild在字典中显示的意思：野生的，未驯化的。它表达的是一种与社会状态的疏离感。
影片中的旭仔（张国荣饰），年轻，帅气，整个人放荡不羁，当然也很受女孩子的欢迎。他可以称得上是情场浪子，从影片一开始就能开出来。他曾经和一个女孩说：“十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟，你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友。”至此，害羞，敏感的阿珍（张曼玉饰）爱上旭仔。
他也会因为讨好一个舞女，而将自己母亲的珍珠耳环送给她，即使此前，他们素不相识。但无论是舞女露露（刘嘉玲饰），还是乖乖女阿珍，都没能和旭仔走到最后。
影片中的旭仔是被亲生母亲抛弃的“孤儿”，他在情感上是疏离和冷酷的，他一直很冷静地把自己置身于情感的门外。事实上，他就是“wild”的状态，他明白自己不会因为一个女人而回归家庭，回归责任。他不曾被接纳过，就如同被一个狼群抛弃了的“孤狼”，他在寻找属于自己的家，但结果却令他失望。所以，他宁愿独自流浪。
我想，人的情感是“不可说”。很多人或许不能够理解旭仔的生活方式。他长得帅，多情风趣，身体康健，大可以去创作自己的生活。但在被“抛弃的”他的内心却更像一片“荒原”，无人能够走近他，同样是旭仔自身的疏离和反叛。
“无脚鸟”的隐喻——旭仔的悲剧和无根的寻找
无脚鸟：即极乐鸟（荆棘鸟）。
在澳大利亚作家考琳.麦卡洛创作的《荆棘鸟》开篇中，就如此写道：
在南半球有一种鸟，它的歌声比世界上一切生灵的歌声都更加美好动听，但是它只有找到一种荆棘树，落在长满荆棘的树枝上，让荆棘刺进自己的身体，才能够歌唱。从离开巢窝的那一刻起，它就开始了寻找荆棘树的旅程，直到如愿以偿，找到那种长满如针一样锋利荆棘的荆棘树。这个时候，它就落下来，而且要选择最尖、最锋利、扎进身体最长的荆棘。它的身体被锋利的荆棘刺得血流如注，疼痛难忍，生命就要奄奄一息了，它开始了让所有会歌唱的鸟自惭形秽的歌唱。
从这里看，“无脚鸟”的隐喻从一开始就充满悲情。但从某一种层面来说，旭仔又是幸福的。对比为了生计要不断找工作，从做警察到跑船不断辛劳的超仔（刘德华饰），又或者因为没有职业，被人家看不起的歪仔（张学友饰），旭仔生活无忧，浪荡多情。然而，靠养母活着的旭仔，却并不快乐。他把自己看成是一只“无脚鸟”，他的人生除了漫无目的地飞，了无意义。
影片中的旭仔就说：“我听人家说，世界上有一种鸟是没有脚的。它只可以一直地飞呀飞，飞累了便在风中睡觉。这种鸟儿一辈子只可以下地一次，那一次就是它死的时候。”
而从“无脚鸟”的角度分析，旭仔无疑就是影片中的悲剧人物。而他的悲剧，从某种意义上而言就是来自于他无根的生活状态。他不会取阿珍，也不会取露露，他不会因为任何人停留。他一直在寻找亲生母亲，一直在寻根。
旭仔的悲情在于，他无法放下被抛弃的自卑和愤恨。所以他宁愿做一只不停飞的小鸟，执着地想要找回失去的母爱和亲情。对于彼时的香港电影，或者导演王家卫来说 ，这是一种“寻根”的执念。内心深处的孤独，让他们在社会中感到陌生又疏离，放不下又回不去。
在被母亲拒绝见面以后，心灰意冷的旭仔在返乡的火车上，被寻仇的打手打死。旭仔就是“无脚鸟”，他唯一的一次落地，就是死亡。我想，旭仔的死可以说是必然的，他的死也源于彼时香港文化的“无根现象”，历史和记忆的厚重渗透在每一个人的情感中，他们也和旭仔一样，在不断地探寻和追索。
旭仔的“身份认同”困境，使他活得“格格不入”
在汤姆·汉克斯主演的电影《幸福终点站》中，男主人公在前往美国途中，家乡发生了政变。政府也被推翻，所以男主的一切身份证件全部失效，他不被美国入境海关承认，也不能出境，只能被迫生活在机场里。
每个人都有自己的身份，如若没有身份，或许就会如同《幸福终点站》的男主一样，失去了存在的根本依据。而旭仔的悲剧，同样来源于他对自己的身份认同“迷失”,不知道自己是谁，从哪里来，又将到哪去。在心理学上，身份认同（identity）是对主体自身的一种认知和描述，包括很多方面比如，文化认同、国家认同。身份认同又被看作是自我身份认同和社会身份认同。
- 自我身份认同（self-identity）： 强调的是自我的心理和身体体验，以自我为核心”。旭仔自从知道自己是被亲生母亲抛弃以后，一直处在自我身份的焦虑中。他不知道自己是谁，也不知道自己的母亲是谁。他在内心无法认可自己，所以他挣扎，他反叛，他放荡不羁。这是旭仔自我身份认同的失败。
- 社会身份认同(social identity)：强调人的社会属性。而在社会关系上，旭仔同样无法做到个人与集体的统一。他接受不了阿珍和露露，没有办法承担自己的社会身份和责任。以至于，他只能和“无脚鸟”一样，不断地飞，不做停留，他与周围格格不入。
旭仔的身份认同失败，使得他最终无法接纳自己，接纳社会。他的身份也等同于“聊胜于无”。作家午歌曾说：“有些幸福和认同注定不是拼来的。”正如同旭仔一味地在寻找母亲，寻找自己的身份时，也是失败的。
然而我想，每个人在获得身份时，也是一份对自我身份的判断和对社会责任的认可，而身份认同也不必是单一化的。旭仔可以是旭仔，他可以不是菲律宾贵族的私生子。他可以利用旭仔的身份，过一份清醒，向上的生活。
《幸福终点站》中的汤姆·汉克斯一个被剥夺了身份的人， 最后在机场找到工作，努力存活，获得大家的认可和喜爱，正是自我的努力和肯定，给了他身份的再造和奇迹。这对于主动放弃身份认同的旭仔来说，也无疑是一种荒诞和讽刺吧。每个人都有对自己生活的选择权利，认同如何去生活，把它活好，这才是关键。
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