《歡樂喜劇人》第六季開播至第三期，德雲社再一次迎來“熱評”。
事情的起因便是燒餅與曹鶴陽相聲之後，接受盧正雨的挑戰，結果盧正雨一改《歡樂喜劇人》六季播出模式，直接放上一部拍攝好的電影片段。
這一做法被很多人質疑，拿著剪輯製作好的作品，挑戰臨場發揮的表演，是否合理？
燒餅獲勝是否存在黑幕
縱觀《歡樂喜劇人》第六季，其實無論從表演層次到演員舞臺的表現能力，其實都是有整體下滑的趨勢，這其中雖然不排除有大家審美疲勞的成分，但是缺少趙家班、開心麻花等隊伍，餘留下德雲社還在舞臺支撐，實屬不易。
當有一天德雲社不再出現在舞臺之上，那麼喜劇人真的就成為名存實亡的笑話。
說回德雲社燒餅的演出，德雲社相聲演員近幾年風格進步最大的就是燒餅，沒有之一。
以前的燒餅，舞臺上表演就一個字“瘋”，任誰都攔不住。
德雲社老人大體都瞭解，聽燒餅的相聲總是累得慌，節奏太快、又章法離奇，挺多了總有鬧心心神的感覺。
最典型的一場就是與郭德綱、于謙合作的《扒馬褂》，郭德綱和于謙兩位給燒餅引路，這也是按不住燒餅躁動的舞臺風格，這也就是早期燒餅在德雲社舞臺上並不被觀眾喜歡的原因。
但是最近這兩年，燒餅的舞臺風格突變，可能是成家的成熟，讓其真正的“穩”了下來。
《歡樂喜劇人》的舞臺上，燒餅這段表演趣味性可以，話題度與延展性都不錯，不急躁、不拖沓，有生之年能看見燒餅安穩表演節目，當真也算是一種幸事。
相比較盧正雨拿出的“電影炒片”來對壘，燒餅能贏一點也不奇怪，更可以說是勝之不武了。
這樣的比較根本沒有所謂的黑幕可言，因為觀眾都不是傻子，高下立見的事情，何必惡意歪曲事實呢。
盧正雨的“電影”是否合理
一檔綜藝節目，走過六季風雨，也算是一段傳奇。
至少國內綜藝行業，連頂尖級的《極限挑戰》都沒有力挽狂瀾的挽回頹勢，更別提《歡樂喜劇人》。
我們可以理解《歡樂喜劇人》的無人可請，與喜劇行業的良將短缺，但是盧正雨的“電影”是否真正意義的對喜劇舞臺有衝擊，這還是值得深究的事情。
盧正雨的喜劇新形勢興起於網絡之上，網友對其的期望值大抵也是分立極端的兩個派別。
一種是自認為無法欣賞的人群，另一種是認為盧正雨有著“小周星馳”一般的潛力股，無厘頭加上對於社會現狀的批判都是值得推敲的“硬內核”。
或許盧正雨真的是屬於喜劇新形勢的推動者，但是他也並不適合《歡樂喜劇人》的舞臺。
將剪輯完成之後的作品，放到熒幕上與一幫現在發揮的喜劇人對拼，這應該算是一種“作弊”的手段。
誠如郭陽郭亮所說，“這不公平，我們拿著錄製好的、反覆推敲、剪輯之後的作品過來，現場一定有不一樣的反應”。
確實如此，同一個作品、同樣的人、同樣的場地，因為有不同的發揮。
更何況喜劇人也有喜歡“現掛”的形式，這才是大家最喜歡的表演形式，那孟鶴堂來說，《黃鶴樓》是他們比較有名的一段表演，但是個人認為孟鶴堂在2018年上海專場的《黃鶴樓》堪稱完美。
但是節目不能單純的放映，這就失去的本真的味道。
這就像歌唱比賽，大家都在唱現場，有一個人出來說“我來個錄音棚版本”，這是我的舞臺創新。
試想那個觀眾會買賬？戲劇一樣，你說創新那就需要舞臺上創新，沈騰在《喜劇人》舞臺，表演過話劇、只經過經典、扛得起默劇、又玩過真性情，能站在冠軍寶座這叫實至名歸。
倘若開心麻花拿著錄製的舞臺劇來參賽，一集錄製播放一段，就是大家再喜歡，也不能放任他一路挺進決賽。
這是大家對於喜劇舞臺最後的堅守，所以盧正雨淘汰一點也不冤枉。
不是針對於他的喜劇形式，而是他對於舞臺的態度，他並沒有重視《喜劇人》這個舞臺，僅此而已
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