【巨匠】至心至情，匠心獨運
昨天，《寄生蟲》爆冷獲得第九十二屆奧斯卡金像獎最佳影片。除此之外，它還獲得最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本共四項大獎，成為本屆奧斯卡的最大贏家。
2019-2020年註定是韓國導演奉俊昊人生中不平凡的日子，原因有三：
一是他成為了首位獲得奧斯卡最佳影片與最佳國際影片的韓國導演；
二是此前《寄生蟲》已在戛納電影節上摘得金棕櫚，這也是韓國電影歷史上首度同時獲得奧斯卡、戛納雙項殊榮；
三是他的代表作《殺人回憶》的原型人物，也是韓國三大未解謎案之一“華城連環殺人案”的兇手被警方逮捕，跨越三十三年的懸案終告結束。
《殺人回憶》與《寄生蟲》是奉俊昊導演生涯最重要的兩部作品。《殺人回憶》讓世界影壇知道了奉俊昊這個名字，而《寄生蟲》則讓他在世界藝術電影的最高殿堂收穫認可。
作為韓國導演的中堅力量，奉俊昊是韓國電影在國際上的最佳代表。
他在二十年間拍了七部電影，三年一部的節奏可以看出他對於精益求精的執著，《殺人回憶》對於犯罪電影的熟稔，《漢江怪物》對於怪獸題材的政治性探索，《雪國列車》《玉子》對於好萊塢製片廠體系的初探，《寄生蟲》將類型元素與藝術片的融合。
奉俊昊總能給我們驚喜，他對類型片的探索值得我們學習，而對他創作脈絡的梳理，有助於我們理解他的藝術之路。
從不缺席的社會學思考
奉俊昊曾經說過：“我所有電影都有對於社會事件的關照”。
或許是出身於延世大學社會學系的緣故，奉俊昊對韓國社會歷史進程中出現的社會問題一直飽含關注，這成為他電影的一大特色。
他總將鏡頭對準社會事件。
處女作《綁架門口狗》通過偷狗→殺狗→買狗這條故事主線，折射出韓國在舉辦漢城奧運會後經濟高速發展，其城市居民所面臨的生存困境；代表作《殺人回憶》直接取材於韓國著名懸案“華城連環殺人案”，影片背景正值全斗煥軍政府時期，整個韓國社會正經歷著向民主社會轉變的陣痛期，宵禁、遊行、鎮壓貫穿影片始終；《漢江怪物》直指當時駐韓美軍向漢江傾倒化學垃圾而引起的汙染，以及對於當時韓國政府不作為的嚴厲控訴；
《母親》中則揭露社會中弱勢群體所面臨的欺壓，及背後殘酷的社會現實；《雪國列車》將視野放置全球，表明人類在面對體制、面對階級分野時的無力感；《玉子》將鏡頭落在所謂“財團”對於政府的影響，通過一家跨國集團間接影射了韓國政府，是對於韓國政治的寓言；《寄生蟲》著墨於韓國日趨加深的貧富差距，通過“一上一下”兩個家族進行政治隱喻。
在奉俊昊的電影中，人物總是同步於韓國民眾在各個歷史階段所面臨的的生存境遇。他傾向於從具有社會熱度的公眾事件取材，這種方式既方便傳播，進而收回製作成本，維持長期創作，又體現出奉俊昊對於社會議題的關心。
奉俊昊曾經說過，“《悲情城市》實在令人震撼，而《童年往事》給了我全新的視角，原來電影可以這樣拍。”他雖不像侯孝賢那樣將私人生命體驗融入到電影中，但是他卻將宏大敘事中家國情懷與個人經歷社會變遷的感悟相結合，避免宏大敘事造成電影與觀眾距離。
此次《寄生蟲》可以在奧斯卡獲得最佳影片，除了其影片質量以外，片中對於貧富關係的描寫具有普適性，它背後所揭示的道理不但適用於韓國、美國，更適用於全世界。
對於底層人物的一貫凝視
奉俊昊電影的主人公總是處於社會底層的群體，他們總是面臨著各種憑藉自身力量無法解決的絕望境地，他們的最終結局經常透著無奈與淒涼。
《綁架門口狗》裡身為大學講師的元俊，既遭受不能晉升的痛苦，也面臨著綁架一隻狗對自我道德觀的考驗。《殺人回憶》中由宋康昊飾演的鄉下探員在面對一連串命案的無力感，層層堆疊於影片最後面對鏡頭的無力凝視中。《漢江怪物》裡無所事事的一家五口，在面對怪物時的悲劇性抗爭。
《雪國列車》中的柯蒂斯是奉俊昊唯一一位具有英雄特質的人，由於這是他的好萊塢試水之作，一定會向好萊塢式個人英雄主義路線靠攏。值得一提的是，柯蒂斯遠非完美，也曾經因為飢餓而殺人；《玉子》中的鄉下少女美子，在費勁心力營救玉子後，被動提早結束了青春期，在成長過程中上了沉重的一課。
以《寄生蟲》為例，奉俊昊對於兩組家庭的人物設定，集中放大了他一直以來對於底層人群的關注。他將當代韓國面臨的階級對抗濃縮進了住在地下室的貧窮家庭與住在豪宅的富裕家族。
全片的高潮階段是金氏一家從樸社長的豪宅後，親眼看見自己家在暴雨中被雨水倒灌的情景。奉俊昊通過臺階表現垂直的空間，同時也暗示了片中兩個家族垂直性的關係。這也是片中最悲傷的片段之一，就連奉俊昊本人都承認，在拍攝這一場景時，他感到了莫名的哀傷與恐懼。
有壓迫的地方，就會有反抗。奉俊昊電影中的人物並不會一味地被壓迫，《漢江怪物》就圍繞著一家人如何營救女兒而展開；《雪國列車》中帶領眾人起義的柯蒂斯；《玉子》中美子與保護動物組織一起解救玉子；《寄生蟲》也可以看作是一種另類反抗，只不過是以一種黑色喜劇的方式來完成。
《玉子》中美子的反抗很具有代表性，她用“金豬”買下了玉子的一條命，而這卻是米蘭多的第一筆買賣。當美子帶著玉子離開屠宰場的時候，整個屠宰場的其他豬都不得不面對著被屠宰的命運，奉俊昊用這一段落表達身為反抗者的無能為力。
“西為東用”，對於好萊塢類型片的移植
直到現在，很多人心目中奉俊昊的最好作品仍然是《殺人回憶》。全世界的影迷都將把這部電影奉為經典，甚至將其作為韓國電影的象徵。
如果說《綁架門口狗》是他直抒胸臆並且初嘗失敗的處女作，那麼《殺人回憶》就標誌著奉俊昊個人作者風格的正式確立。這部影片將歷史元素與驚悚元素巧妙結合在一起，它既是一部回看過去的歷史片，同時也是一部懸念叢生的驚悚片。
雖然《殺人回憶》的主題是關於“連環殺手”，但奉俊昊卻對懸疑題材這種來自好萊塢的類型片框架進行了移植。他的重心並未放在“究竟誰是兇手”，而是試圖剖開現象細究本質，深究造成這種結果的原因是什麼？
其實他想探討的是傳統農耕文明所標誌的前現代文明與經濟高速發展所代表的現代文明之間的衝突，以及這種衝突所引發的後續效應。
作為當今影壇的類型片大師，奉俊昊一直在類型與類型之間不停跳躍。在經歷了《殺人回憶》的巨大成功後，他突然轉向怪獸片，製作了《漢江怪物》。他打破了怪獸片的慣常套路，影片中的怪物已經不再是傳統概念裡只會散播恐懼的怪獸，而是作為奉俊昊討論社會議題而想象出來的對應物。
之後奉俊昊又將“怪物”延續到了《玉子》中。奉俊昊曾表示，雖然同為怪物，但在本質上兩者截然不同，他想通過玉子來講人類與動物之間的愛。
在《雪國列車》中，奉俊昊挑戰了科幻題材，雖然影片的評價褒貶不一，但依然可不啻為一次勇敢的嘗試。他以純熟的敘事技法為這部漫改作品帶來更多嚴肅思考的空間。
在加冕金棕櫚與奧斯卡雙冠的《寄生蟲》裡，他將喜劇、驚悚、犯罪結合在一起。影片按照類型可以分為三幕，第一幕是喜劇，第二幕轉為驚悚片，第三幕激變為犯罪片。
奉俊昊的作品體現了商業性與藝術性的完美結合，他對於形式的痴迷，並不阻礙對於社會問題的關心。或者可以說，他找到了一種最完美的承載方式，體現了個人創作風格的同時，又記錄著民族情緒。
可以將類型片發揮到這種地步，他值得一個大師的稱號。
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