无心斋手稿研究
临帖不是目的，只是学书法的手段或方法!临帖是学书法的不二法门!活到老，临到老，学到老!
林默之健龙达人
首先感谢各位同道的参与！
这是一个学习书法必然遇到的问题，也是书法学习过程中司空见惯的问题，甚至这就是一个不是问题的问题。
但是，就是这样的一个问题曾经困扰了我很久，后来在生活工作中也多次与前辈有过深度了交流和请教。最后得出一点自己的心得体会与同道分享，也希望各位道友不吝赐教！
学习书法临帖只有一个终极目的：置换。
由表及里，置换我们自己所固有的框架，包括书写的行为习惯、观察认知习惯、以及思想意识习惯。
我们每个人都有与生俱来的风格和特征，而且这种风格与特征会伴随我们一辈子。就像老师不需要看名字就能准确知道自己班上每一本作业本，每一份考试卷是哪个学生的。如果一个用自己的个性风格写一辈子的字，甚至是“人书俱老”，这种作品依然不是书法艺术作品，这个人也同样不会成为书法家。
为什么呢？因为这种风格和个性不具备普遍性和艺术性，说到底就是不具备审美标准，大众也无法解读。艺术虽然千差万别，但还是有一个相对的标准框架。把自己原有的一切打包放置到一个可以不要触及的角落里。因为这种身体固有的东西几乎是扔不掉的，只能暂时封存起来。
所以就必须通过临习古代优秀的字帖，一种具有普遍性和可读性的好的框架，来置换我们原有的不能解读和不具有普遍性的框架体系。置换的越彻底，我们就有可能越接近古人。置换的速度与彻底性，取决于个人的努力程度和天赋。只有当我们通过临帖真正做到“改头换面”的时候，甚至到了物是人非的境界。这时，我们稍加放松，回归到自然的书写状态，那些曾经被我们置换出去，封闭在角落里的东西就会神不知鬼不觉的自然流露出来，只要一点点，这个时候我们就会有风格，就会有属于我们自己独一无二的特征。
再次感谢各位道友！
无心斋手稿研究
我一直坚持临帖，我临帖主要学习古代书法家的用笔技巧和结字。在临帖过程中，体会不同书家的用笔细节，摸索他们的规律，逐步形成自己的动作和习惯。这是我昨天临的文徵明小楷千字文。
金星753
书法临帖是学习书法的一个重要步骤。可以说没有人能够逾越。但是，在书法学习的过程中，很多人不太理解理解。大部分人是照猫画虎。以为画的越像书法水平越好。其实如果放过字帖，让他们去创作。那么，他们就又回到了原来的水平上。原因是什么呢？就是因为他们不懂临帖。我以为。紧贴最主要的是先读贴。如果读不懂贴，那么，就先不要贴。其实当你读懂字帖的时候，你就知道一个字贴的优秀的地方，精妙的地方。这样你再去临帖。那么你才能够取得比较大的进步。
坚充沛书法艺术
初学时的临摹，没有“自我主张”，纯粹是“依托式”学习，也就是仿照。因为书学的根基浅，理性认识模糊，此时的临摹就是由无到有打基础的手段，通过仿写来规范点画线条、结构结字的书写基础。随着临深临细，逐渐理解领悟笔法字法笔基本技法，在一遍又一遍的深察细照中积累并提升书写技能与理性认知。
入门之后的临摹，书法开始“彰显自我”，大多是借鉴式“择临”，有点像战争中“精确打击”的味道，实质上是结合个人实际所需，搞“精准”的拿来主义。帖海无边，每个书学者不可能把所有前人的帖子都临学一遍，只能是有针对性地选学。即便针对一本帖子，也不是笔、字、章法一环不落面面俱到，只选择自已最感兴趣的那一部分就可以了。
书法初具个人风格时的临摹，则多为“反叛式”临摹，不仿形，只会意，也有人称之为意临。这时的临摹，即入即初，贵在融变，是一个比较抽象的东西。既临学形态技法层面，也临学风格神采，大多以后者为主，比如书法作品中空灵、飘逸、拙朴、敦厚、险峻、端庄等气质神态。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
抱庸詩書
学书法就是要扎扎实实的临帖，不然随性写的话就只能称为毛笔字。
学书法和学毛笔字不一样，有很大的区别，古时候人写字全是用毛笔，只要用毛笔写的字就都可以叫毛笔字，但是不能叫书法。
书法是有章法，有笔法，是通过汉字书写来表现意向情感的艺术，它不仅是线条艺术、造型艺术、抽象艺术，还是表现艺术。其载体为汉字，其表现内容是书写者的思想情感和审美趣味。
要不然古代那么多人，为啥就出了王羲之、王献之、颜真卿、欧阳修、褚遂良、柳公权等几十个著名的书法家呢，而且他们的书法是有各自的风格特点的，代表着他们的性格，为人处世方面等。
那些著名的书法家也不是随便就能练成的，他们刚开始也是临前人的贴子，比如，赵孟頫就是临的王羲之的书法，永禅师智永也是二王书法的传承者，只是他们把前人的书法悟透了后在此基础上增加了自己的风格特点。
所以，想要学习书法，就必须静下心来临帖。不然绝对不会有一番成就的。
青年书法爱好者
我认为不一定百分之九十九学习书法的人不知道临帖的目的，多数人可能是临帖方法不对，不知道如何进行。学习书法，临帖是很重要的一关，临帖的目的是学习书写的方法和法则。纵观书法史，几乎每一个书法家都经历了反复临帖的过程。如果不临帖，不吸取前人总结的优秀成果，则书不成法，无源之水不可流长，也就谈不上书法艺术的传承了。
临帖大体上分为三个阶段：一、实临。这一阶段解决的是技法问题，认真对照法帖从笔画、结体、章法等方面临习，力求做到一丝不苟、形神兼备。二、背临。这一阶段解决的是熟练问题，巩固先前所学，力求在不看帖的情况下随手而出，准确写出法帖中的神貌。三、创临。这一阶段主要是为了脱帖，写出自己的个性，虽然不一定和法帖一模一样，却深得其精髓，变成了自己的东西。经历了以上三个阶段后，书写水平会有质的提升，有些书家不满于现状，可能会另选它帖，也可能会重头再来，让书写技法炉火纯青。以上观点为本人部分学习理论和日常书写所体会，还请广大书友积极讨论，互相学习。附几张临习照片，仅供参考。
龙铭先生
说白了临帖就是走捷路。
书法艺术，博大精深，从技术层面到艺术层面到文化层面，如果靠我们自己一一去摸索去试错，既费时间收获也不大，甚或自以为是，误入歧途。
日日读帖，临帖，是草圣、书圣都要做的功夫，何况凡人！张芝之所以成为草圣，是天天学习杜、崔之法，在此基础上才有了变革创新；王羲之不但天天学钟繇，还有卫夫人做老师。
大悔忆智冰
我看只有你不知道吧。
有些东西是我们生而知之的，有些东西是我们学而知之的。比如说小孩子生下来就会吃奶，就是生而知之的。比如说两个年轻人结完婚之后就能生出小孩，也是生而知之的，这些东西没有人去教他，况且在我们中国那么保守封建的国度，又怎么能够去教这种难以启齿的，甚至被别人看来是下流的私生活呢？
但是书法就不一样了，书法是后天经过我们不断的学习，把我们老祖宗的那些精华，要变成我们自己的东西，那么必须要临帖。
书法有很多的风格。比如说柳公权的瘦硬，赵孟頫的圆劲，颜真卿的豪迈。那些东西就摆在那里，因为我们是凡夫俗子，所以你根本看不出他的风格。所以你必须去写，必须去临帖，用笔去感知他们的妙处。
我再强调一句，我们必须用笔去感知那些书法的力量和魅力，所以必须去临帖临帖。
现在你知道了吗？你知道了我也就放心了。
再见。
水电工老路书法
临帖的目的是学会书写的方法，这个人人都知道。但在实际学习上，目标并不是很明确，很大一部分人把学习书法的目标放在了字体的外形上，而用笔和结构的关系却没有领会应用。
字无常法，法无定形。形体的模仿是有限的。临帖如果以相似为目标，最多能够写到和字帖一样。而把临帖的目标以学会笔法，结构的规则就能够自由的应用。不会受字体的束缚，形成自己的书写风格。
为什么现在的书法家都说书法要创新？钟张羲献，欧颜柳赵，历史上的著名书法家就这么多，而天下的书法爱好者何止千万，大家都以形体在学习模仿，楷书无非唐楷、魏碑，很难见到有新的面孔。在一些错误思潮的误导下，创新变成了任意改变汉字的结构，出现了我们这个时代独特的书风：丑书。
汉字的结构是不能随意更改的。形成自己的风格，是用笔。每个笔画的书写，由不同的笔法组合完成。而每个人的笔法组合都不相同，才会有了妍丽，质朴，劲健，遒润，庄重，洒脱等等的风格流派。
弄明楚笔法的组合，是学习临帖的目标。以一个主要书体为主线，旁涉其它书体来证实临帖时的感悟。就能得到笔法的组合，也既用笔。就不会在形体上死掐，一点一画，不敢越雷池半步。
