艺术审美是否存在一些标准?

欧克都青春


艺术审美有没有标准?答案是没有标准!

题主问的问题很奇怪!审美因人而异,这能有什么标准?

如果你问的是“艺术作品的好坏有没有标准?”还算正常,审美这东西和“标准”两个字能扯上什么关系?

审美这本来就是主观上的东西,主观上的东西哪来的什么标准,比如说思想就是主观意识,你能问思想有没有标准?

让人无奈的是还有很多答主一本正经的回答,还扯上道德了。。。题主问的是“艺术审美”不是“艺术作品”也不是“艺术家人品”。。。

我的建议是身为题主想清楚再提问,身为答主,看清楚再回答,谢谢!


万物皆明


之前常看到有人这么说“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,那些人是这样解释的,同一件艺术作品在一千个人眼里,就有一千种评价,而这一千种评价都是“仁者见仁,智者见智”,当你仔细看这句话时,你会感到很无语,难道艺术审美没有标准的吗?小丑和大师站在一起,是否小丑也成为了大师了呢?



艺术审美,是有标准的。

不可否认艺术的魅力让人痴迷,一件优秀的艺术作品,总是让人流连忘返,陶醉其中,但是要记住了,那是优秀高雅的艺术作品才有这样的效果,低俗的作品是不值得一提的;爱美之心,每个人都有,然而,在艺术领域中,美是多样的,大范围的有传统美与抽象美,


虽然爱美之心每个人都有,但是人的审美能力也有高有低,关于审美能力可以有多高,这里就不多做解释了,只能说这和人的文化艺术素养有直接关系;审美能力低下或者说缺乏审美能力的表现,是分不清美丑的,往往把丑的东西也当作是美,因为他们只看表象,没有看作品的内在深沉迹象,

比如,物象的奇古与丑怪,秀媚与稚弱,骨劲与枯硬,飘逸与轻浮,严整与呆板,雄强与粗野,开张与散漫,这些形态是很相似的,但一美一丑都不相同,如果缺少审美能力,是很难判断其中的差别的,所以,对艺术的审美标准,和人的审美能力,艺术素养有关,



艺术审美为什么会有标准呢?其根本原因是艺术本身就有标准,而不是天马行空,毫无章法的尽情想象发挥,任何艺术都是有章法和基础的,比如,油画艺术,它要有“素描”基础,以“色彩”为载体,画面主题明确,色彩有层次而不凌乱,线条流畅,这都是最基本的要求;并不是说,你眼睛看到画中有人物有色彩,就认为这一幅画作就是好作品,简单来说,艺术的标准,就是艺术审美的标准。


诗夜城主


艺术带来美感,带来生活的乐趣,带来情感上的体验。艺术审美有特定的标准。

1.艺术不能违反法律法规。艺术家创作艺术作品,要遵从所在国家的法律法规,不能违反。

2.艺术不能有违民族的欣赏习性。每个国家和民族,都有自己的艺术传承,有自己欣赏艺术的习惯,不可违反。

3.艺术要有独特的风格。风格既艺术的独特性格,不拘一格的艺术风格,才有艺术生命力。


4.艺术要有精湛的技艺。艺术是手艺,艺术都是艺术家千锤百炼的作品,娴熟的笔法,精湛的技艺是保证艺术创作成功的前提。

艺术是人们体验美感的作品,绝大多数人喜欢的作品,就是最通俗的审美标准。


陈庄水墨画家


艺术审美存在一些标准,也存在一些底线,但凡违背人性,违背公德,违背文化传统的创作都不是艺术,否则,所谓的艺术审美失去层次升华,也会乌烟瘴气的鱼龙混杂。


如果艺术审美没有一些标准

如果艺术审美没有标准,我们敬爱的苍老师电影可以堂堂正正地进入全国各地的影院,那情景,将会是如何?大家尽情想像。

如果艺术审美没有标准,那些暴力、血腥的作品可以毫无顾忌地进入观看者的视野,那将是怎么样的三观毁灭?大家尽情想像。

如果艺术审美没有标准,那些智商令人堪忧的“书法家”,随便以头发沾点墨水往纸张上一打滚,就是惊世骇俗的“书法名作”。


艺术审美的基本标准

在文化教育比较普遍的现代社会,人民群众的眼睛也是雪亮雪亮的,我相信人人拥有基本的艺术审美认知,虽然可能存在标准的划分不同,但是最起码的欣赏与底线是有的。

电影艺术的审美中,等级的限制是必然的,电影的基本故事情节是起码的,主题的渲染是必须的,不能像一些国产烂剧,没有底线地忽悠,将广大人民群众当傻子。

油画艺术的审美标准,不能模糊不清,以防某些良心被吃了的创作者,借艺术之名,行淫秽之宣传赚取利润。基本的道德、画技、主旨、内涵必须有个底线。


艺术的审美标准也不能成为艺术家相轻的借口。

虽然艺术的审美标准是需要的,但不能因此而相互攻诘相轻,说什么国画永远比不上油画,好莱坞永远世界第一,相声永远庸俗的脑残结论,这是不客观的言论与逻辑。

总之,擦亮眼睛,艺术审美需要标准,不能没有底线乱来一通,扰乱视听,我们要客观理智地看待艺术,事实上,也只有如此,才能真正欣赏到艺术的魅力。


醉墨客


艺术审美分几个层面:

一,感官层面。只是娱美感官。

二,技术层面。有了技术技法的积累,带有职业化、专业化的特征。

三,文化层面。是适合大众审美的、通俗的、没有个性的。

四,个性层面。与众不同的、差异的、独特的。

五,情绪层面。有了当下的喜怒哀乐性情表达。

六,情感层面。爱与恨、希望与绝望等。

七,思想层面。带有深沉思考,如《命运》。

八,自由层面。达到了艺术的自由,以意驭艺、人艺一体,以生命来演绎。

当然,基于技术的角度,有一些基本的规律:

一。想象力。想象气象万千。

二。辩证法。阴阳的对立变化及统一。有主有次。直曲、大小、深浅、重轻、缓急、近远等等应用。

三。系统性。整体为上,局部次之。不重复,复杂化的简单。气息变化统一。

四。自然性。人工为下,自然为上。

五。精微性。细节的魅力。

六。生命性。有生命的气息。

七。形象性。以形象来实现。深邃化的意象。

八。情感性。技术为下,情感思想为上。



urna风之度0


艺术审美就是面对一件艺术作品,通过自身具备的美学知识,对其进行分析、感受和领悟的过程,以发现作品中呈现的真善美为原则。

从现实情况来看,每一件艺术作品都是艺术家在不同感觉,不同心境,不同理念,不同状态下创作完成的,没有同一性,因此,审美看似没有规律可循。

但是,艺术作品属于精神产品,在创作时,遵循一定的技法和美学原则,是许多人集思广益,经过长期探索后形成的,因此,所有艺术作品都存在着或多或少的共性,这些共性,就是存在的标准。

概括来说,表现真善美是所有艺术的共性,也是所有艺术家的本职,作为欣赏者,只要能接收到真善美的信息,就算完成了对艺术的审美感受。

“真”包含两个层面,一个是表现对象的真实,表现对象从形貌到神采都要符合本来的面目,这跟艺术家的基础功底有关。比如,画一匹马,画出的形象要符合马的特质,不能把马画成驴或其它动物。

二是艺术家在作品中一定要融入自己的真情实感,不能隐藏自己的真性情,如果表达的艺术趣味不是自己的本意,哪怕刻画的再好,作品也是没有灵魂和生命力的。

“善”是艺术家表现出的一种善意的、博爱的、敦厚的情怀,主要作用是提升作品的格调和境界。像国画花鸟中,许多画家会以独特视觉,来表现被人们通常忽略的那些花花草草、飞禽走兽的生命状态,体现“众生平等”的情怀,这就是一种善。

当我们面对国画花鸟,或者风景油画,如果能领悟到这一点,就算发觉了审美共性。

“美”在艺术作品中非常丰富,从形式上来看,有具象美和抽象美,那些养眼的,漂亮的,令人轻松愉悦的物象,常常具有具象美的特征。那些只可意会不可言传的美,被通常看作抽象美。

从美带给人们的心理感受来说,有秀美,壮美,拙美,朴素美,华丽美,含蓄美,等等,这些美都能带给观者不同的精神冲击,它们都会通过不同技巧和手法隐藏在作品中,欣赏者只需沿着艺术家的审美理念进行剖析,完全能看到这些美的共性。


鸿鹄迎罡


艺术审美是有标准而存在的,没有艺术审美的标准岂不是乱套。“没有规矩不成方圆”,艺术是形象性的具有审美标准反映社会生活的属性。每个国家、每个民族、每个时代的艺术审美标准不一样的,是相互区别的统一。



艺术审美是现实生活的反映,它来源于生活又高于生活。艺术审美是艺术家主观审美感受与客观现实生活相结合的统一。艺术作品的形象审美是艺术家提取生活素材、按照艺术规律、以自己的审美情感相结合,创作出审美理想的艺术作品。



艺术审美有多种多样的形式。如,绘画、雕塑、音乐、文学、摄影等美。艺术审美是想象的形象表现,有的可以凭借人们的视觉、听觉直接感觉到;有的虽然感觉不到,但是人们可以通过想象和联想的作用产生形象的审美。



艺术审美的标准不是一成不变的,随着时代的发展相应的艺术审美标准也在变化。没有绝对的艺术审美标准,只有相对的艺术审美标准。艺术审美标准是受国家、时代、人们的需要而确立而存在。有了艺术审美的标准,就给艺术家进行艺术创作指明了方向,使艺术家按照审美标准,创作出反映时代新面貌的审美艺术作品。


黄智637


非要说标准的话,其实有个普世且可证伪的,知道圣人模式吗?圣人模式下不影响欣赏感受的就是艺术,反之就是色情了,大道至简自己去体悟吧少年。



星飞雪舞sss


讨论之前,请先分清艺术和美术。美术是大众化的应用艺术,装饰生活并陶冶情操,必须符合大众审美,不违背社会和道德规范。艺术却不是,艺术最怕的就是献媚大众,它必须特立独行,超脱应用美术的大众范畴,摆脱人类自身的限制,在更高的纬度向哲学深入探索。所以,看不懂很正常。


Rose222680306


不存在。

因为每个人的艺术见解是不一样的。

我能知道的艺术层次有三个:


低俗美

我见过很多人,认为艺术,是纯眼见美,只要看着美,那就是艺术,只要大家都说好看,那就是艺术,当然这样的艺术是相对低俗的,浅层次的。

这是一些低俗美,令人可惜的是,并不是所有的美都是艺术,并不是艺术就代表着美。

欣赏美

还有一对人,觉得不管是什么,只要大家都去看,那我也去看,很多人都觉得这是艺术,那我也认为是艺术,这是一种伪艺术感,普遍存在于整个地球。

很多去看展的人里,百分之八十的只是去陶冶情操,看一看装个样子而已,能有几个会是了解过和向往才去的呢??我妈和我去各种展览,每次都跟我说:“看到没,这就是艺术。”但是让她讲一下,这些艺术的表达形式是什么,为什么会是艺术?她又回答不上来。

其实,这样的艺术很悲哀,更低俗。

理解美

这个层次上升了。

我记忆犹新的是,一个美术老师跟我说过,如果你为了联考分数高,那你就拼命画,别停就对了。但是,如果你不仅仅是为了应付考试,那你不止要不停的画,还得不停的思考,为什么这个苹果得这么表现?为什么这幅画用这个色调?

而我...恰恰是喜欢思考的。

我画画会思考为什么要这么画要这么调,难道不能改一下?难道改一下就不是这样了吗?

欣赏一幅画也是如此,我去看展,大概看两面:

一面是表现形式:

作品通过什么手法来表现美,为什么?

二面是表达内容:

这样的美所表达的内容是什么?

了解美

这个层次就不一样了。

不仅要去理解,还得去假装自己就是画家,现场临摹,深入了解作者的思维和思想。

这是很多人向往的,但这是很难达标的。


每一个层次都不存在标准,这就是一个不可选择的时代。


分享到:


相關文章: