破天荒！
誰能想到，一部韓國電影，
居然能在奧斯卡上拿下最佳影片，
而且還是在它已經拿下了最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本三獎的前提下。
即使是寫下這句話的堂叔，當時也只是信口一說，
畢竟此前並沒有非英語片獲得奧斯卡最佳影片的先例。
《寄生蟲》創造了太多歷史，這裡簡單羅列幾個：
它是韓國曆史首部戛納金棕櫚、韓國曆史首部奧斯卡最佳影片；
它是奧斯卡歷史上首部非英語片最佳影片，也是首部同時獲得最佳國際影片和最佳影片的電影；
它是史上第二部同時獲得戛納金棕櫚和奧斯卡最佳影片的電影（第一部是1955年的《君子好逑》）；
它是2019-2020年頒獎季獲獎數量最多的電影；
它是韓國曆史上海外輸出範圍最廣的電影，版權已賣到全球192個國家和地區，而且在多個地區都成為外語片年度票房冠軍……
然而，自從《寄生蟲》拿下戛納金棕櫚的那天起，“過譽”的聲音就不絕於耳。
這次在奧斯卡上贏得大滿貫，關於它是否“過譽”的爭議更是達到高潮。當你打開任何一條關於《寄生蟲》的新聞、影評，都會在評論區看到“過譽”的聲音。
《寄生蟲》真的“過譽”了嗎？它究竟好在哪裡？它為什麼會創造歷史？它會給世界電影帶來哪些影響？
今天，堂叔就帶大家一起探尋這些問題的答案。
01《寄生蟲》真的“過譽”了嗎？
經過我的觀察發現，認為《寄生蟲》過譽的觀眾，基本都集中在對劇情設定的批評。
具體的觀點大概有這些：“不合邏輯”、“富人一家太好騙，現實中不可能發生”、“窮人一家騙術高明、十項全能，明明可以憑本事找一份正經工作，怎麼會混得這麼窮，不現實”……
這就是觀影取向不同的問題了。
在我看來，《寄生蟲》並不是一部純粹的寫實主義電影，而是一部象徵主義電影。
上面所提到的所有“不合理、不現實”，都是導演為了完成表達，而做出的一種極端假設。（就像很多電影中“定時炸彈總是在最後一秒鐘被破解”一樣，是觀眾需要接受的設定。）
也許這個窮人設計騙局寄生在富人家中的故事，在現實裡不會發生，但貧富差異、階層固化等問題在現實中卻是真實存在的。
用虛構表現真實，正是電影的本質。
因此在我看來，這些根本不算缺點。
而即使是那些喜歡挑劇情BUG的觀眾，也都不會否認這部電影在攝影、配樂、剪輯、表演、敘事等方面的優秀。
篇幅所限，這裡不再具體一一舉例了。
02 時勢造英雄
如果《寄生蟲》只是足夠優秀，還不能解釋它為什麼能橫掃頒獎季，拿下奧斯卡。
比如2003年的《殺人回憶》，被認為是奉俊昊最好的作品之一，但它當年在國際上並沒有收穫太多大獎。
有句話說的好，“一個人的成功，當然要靠自己的奮鬥，但也要考慮歷史的進程。”
各大獎項賦予《寄生蟲》的榮譽，不僅僅是獻給這部電影的，同樣也是獻給奉俊昊以及其他優秀的韓國電影人的，這就像一次集中補償。
對奧斯卡來說，《寄生蟲》就是這個時代最寶貴、最值得褒獎的那類電影。
奧斯卡獎由美國電影藝術與科學學院舉辦，其表彰優秀電影的最終目的，是推動美國電影行業發展。
而好萊塢電影近些年，顯然已經不如以前那樣充滿創造力了——
商業片方面，充斥著各種續集、改編、翻拍；藝術片方面，黑人、女性、LGBT等題材也都被消費得差不多了……
雖然本屆奧斯卡的整體質量已經比前幾屆大有提升，但其他幾部提名電影要麼有明缺陷 ，要麼太傳統。
此前很多人眼中的奪獎熱門《1917》，在長鏡頭之外中規中矩
所以奧斯卡急需像《寄生蟲》這樣原創的、新穎的、和好萊塢固有模式不同的電影為行業做表率，急需吸納像奉俊昊這樣的人才進入好萊塢體系裡，為自己增磚添瓦。
其實奉俊昊和好萊塢頗有淵源，他2013年就拍了一部好萊塢陣容的《雪國列車》，2017年又為Netflix拍了一部《玉子》。
可以預見的是，接下來奉俊昊勢必會被好萊塢邀請拍攝一些商業大作。
目前已知的是，奉俊昊和《大空頭》導演亞當·麥凱主導的美劇版《寄生蟲》已經在開發中。
03《寄生蟲》的蝴蝶效應
《寄生蟲》獲獎，得益於韓國電影在近幾十年的飛速發展。
而獲獎後的它，也將給韓國電影行業帶來前所未有的機遇。
我們知道，韓國電影不缺人才、不缺資金、更沒有任何內容創作上的限制。
而唯一制約其發展的因素，是——人口。
韓國只有5200萬人口，即使韓國已經是年人均觀影人次最多的國家，但市場容量依然不夠大，票房天花板比較低，目前的票房冠軍《極限職業》票房約8.1億人民幣。
由此帶來的問題是，電影製作成本也受到限制，奇幻、科幻類的大製作電影發展受限。
目前韓國投資最高的電影《與神同行》，單片成本200億韓元（上下兩部共400億），約合人民幣1.18億。
這點錢在中國，基本只能拍個劇情片。
拓展海外市場，提高票房天花板，成為韓國電影發展的必然選擇。
2010年代，中韓合拍片曾曇花一現。
之後從2015年開始，作為全球第二大電影市場的中國內地就不再引進韓國電影。
韓國電影必須另謀出路。
而《寄生蟲》在全球開花，海外票房佔總票房的一半以上，為韓國電影開闢了新的疆土，意義重大。
而好萊塢，也將在接下來的一段時間內受到《寄生蟲》影響 。
除了前面提到的好萊塢會把奉俊昊吸納進自己的工業體系中之外，《寄生蟲》還可能推動更多的亞洲電影，乃至其他非英語片在美國的流行。
要知道，對於包括美國在內的英語國家的觀眾來說，絕大多數人都沒有看外語片的習慣——畢竟他們一直作為文化輸出的強勢一方，平日裡看的都是英語片，需要看字幕的外語片，對他們來說太費勁了。
在獲得奧斯卡後，本已創下佳績的《寄生蟲》，北美票房更是飆至上週的443%，最終有望從3547萬美元的外語片票房歷史第6名，升至4500萬美元左右的歷史第4名。
就像奉俊昊在金球獎的獲獎感言中說的那樣：“一旦你越過了1英寸高的字幕障礙，你就會發現原來世界上還有那麼多令人驚歎的電影。”
換句話說，《寄生蟲》的堅船利炮，將打開西方國家緊閉已久的大門，讓西方觀眾開眼看世界。
20年前，肩負這一使命的華語電影，是李安的《臥虎藏龍》和張藝謀的《英雄》。
不知道20年前《臥虎藏龍》《英雄》風靡全球時，
是不是也有一些韓國觀眾表示：
我覺得這片子過譽了思密達~
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