不管你覺得韓國電影配不配，《寄生蟲》配不配，奉俊昊就是在奧斯卡的領獎臺上站了四次，壓根兒不用把手裡的小金人鋸開，就能分給老馬丁、昆汀、門德斯人人一個。
|手握最佳導演、最佳國際影片、最佳長片、最佳原創劇本的奉導：這酒我能喝到明年，嘿嘿。
不是《愛爾蘭人》的黑幫暮色不夠好，也並非《痛苦與榮耀》的西班牙風情不夠濃墨重彩，刨去一些不可言說的原因之外，《寄生蟲》對於美國人而言首當其衝的是：太新鮮了！
|畢竟在好萊塢佔據話語權主流的現代亞洲人形象是《瘋狂的亞洲富人》，頭一次見著一家人擠在腌臢逼仄的蝸居中，誰都得瞠目結舌。
在《寄生蟲》裡，奉導在一座洋樓中完成了一次微縮的階級劃分。青年男女蜷縮的骯髒地下室與廁所，一家人生存飲食的客廳，向上的睡眠臥房是奢侈品，天花板上則是他們不可奢求的另一階層的生活。
小樓的縱向結構是階級的攀升，而全家寄生蟲擁擠在唯獨一棟樓的空間之內，則預示著生活的不可逃離：困獸之鬥的結局是你死我活、同歸於盡。
韓國人到底住在哪兒？別說美國人，連中日兩國人民都百思不得其解：這還是我們熟悉的韓劇裡，光鮮亮麗的江南明洞高樓大廈，時髦入流的俊男美女嗎？韓劇裡的韓國不是長這樣兒？
這樣兒？
這樣兒嗎？
|江南區是韓國的著名富人區，曾經紅遍大江南北大洋兩岸的《江南style》就是講的此地風物人情。
但就像我們的國產劇裡，女主角人在上海月薪兩千還能住得起300平米獨居大公寓一樣，韓劇也是對真實情況的100倍柔焦美顏濾鏡。評論界有一個說法“韓劇往右，韓影向左”，講的就是韓國電影與電視劇的巨大差異。
韓影裡的韓國，長這樣兒：
|金基德《春夏秋冬又一春》
|洪尚秀《草葉集》
|金知雲《薔花紅蓮》
無論房屋破舊與否、街道新舊是非，統攝韓國文藝電影的，均是一種棕灰的沉悶壓抑色調。中國文藝片偏好的濃豔色彩，日式電影（即便是殘酷如園子溫也不能避免）的清新感，在韓國導演的鏡頭下，都褪色為冷冽與壓抑。
色調之外，能為韓國電影增加陰冷抑鬱感的環境，便是導演們鏡頭下這些展現真實、而又刻意為之的建築物。
|即便在古裝電影中，這種陰冷與破敗也如影隨形。圖為李俊益導演，宋康昊、劉亞仁主演《思悼》。
近年來在國際電影節大放異彩的韓國導演們，有李滄東、樸贊鬱、奉俊昊、金基德、羅泓珍、洪尚秀等等，前三位因為在戛納電影節上的獲獎，又被稱為韓影戛納系三大導。三位導演有各自極為濃烈的鏡頭語言，在他們選取的建築物中，各自的喜好可見一斑。
|韓國文藝電影四巨頭：金基德、樸贊鬱、奉俊昊、李滄東。
奉俊昊-用最潦草的屋子講最擁擠的故事
其實奉俊昊從來都不是個文藝片導演，從那部絕對偉大、影響了整個21世紀懸疑電影走向的《殺人回憶》開始，奉導走的就是頂尖文藝商業片的路線。
|奉の快樂
與其他擅長為單人立像的風格不同，奉導喜歡刻畫群像。眾人的各懷鬼胎齷齪心思，都被擠壓進一個極小的空間，以期達到壓抑、憋悶、爆發和擴大的效果。
|《殺人回憶》中狹長窄小的警視廳。
|電影史上著名ending《殺人回憶》結局，兇手視角的下水溝探望。
|《漢江怪物》：一家人在雜亂擁擠的家宅中面對恐懼和死亡，最終拿起武器開始面對怪物，為生命和家人而戰。
|雪國列車：革命從閉塞壓抑的貧民窟車廂開始。
|革命途中經歷的中產階級學校車廂，以鮮豔碰撞的色塊營造出擁擠與虛偽的感覺。
奉導的故事情節極其緊張豐富，採用多線敘述繪製人物群像，從而達到一種不可一秒放鬆的緊張感，這也是商業片所要求的最好效果。相對奉俊昊，韓國的文藝片之王、詩人導演李滄東，則寧靜地用自然氣味的房屋，塑造出另一種效果。
李滄東-燃燒凝練之詩
韓國文藝片中普遍特色的恐怖或情色元素，在李滄東這裡並不明顯，相對金基德、羅泓珍等人的鈍厚，李滄東的導演風格有類似於小津安二郎到是枝裕和等日本導演的輕盈與樸拙。
|李滄東《薄荷糖》
李滄東善取自然外景，他的電影以“綠色”為主要基調，在自然的遼闊無言之中，孤獨與無法交流的人類將自己逼上絕路。
|李滄東《綠洲》
居室的破舊與衰頹中，唯一帶給人溫暖慰藉的是色彩與愛情。
|李滄東《密陽》
許多人心中的最佳李滄東《詩》，古舊的精美沙發如同寫詩的婦人一樣，是與時代格格不入的人。老婦人獨居的房子是伍爾夫口中“一間能讓女人寫作的自己的房子”，也是她孤獨終老的禁錮。
|李滄東《燃燒》，改編自村上春樹作品《燒穀倉》。
樸贊鬱-濃墨重彩的悲哀最為美豔
如果說奉俊昊是每一秒的繃緊，李滄東是順流而至的詩歌節律，那麼樸贊鬱就是緊密鋪墊、高潮來臨時燒燬山海的絢爛。樸贊鬱作品的戲劇性與情緒調動是韓國導演中最為頂尖的，除了他鐘愛的復仇與誤解的情節推動之外，起到很大作用的就是樸導對環境、房屋、街道、色彩的敏感與調度。
|2017年的年度話題作品《小姐》
樸導以歐洲古老莊園的神秘陰暗背景講述了韓國內核的愛恨情仇，環境背景與人物民族的悖論，另影片氣質更為濃稠。
|樸贊鬱《我要復仇》
家居君認為是復仇三部曲中最好的一部：整體色調清新淡雅，以男主角的淺綠色頭髮為故事基調；但當清澈的水造成無辜者的死亡之後，鮮血即將染紅所有的平靜——戲劇與衝突在色彩的轉變中轟然到來。
|樸贊鬱《老男孩》
復仇三部曲之二，不安的棕紅色旅館房間成為男女主人公短暫相依為命的安慰和溫暖，當暖色燈光、柔軟絨面牆貼、紅色房間全部倒塌，轉換為尋仇的冷色房間，一切命運的惡劣玩笑接踵而至。
|樸贊鬱《親切的金子》
李英愛息影之前在樸導的復仇終末曲中貢獻了最佳演技，這部電影的色彩在女主角的雙面性中轉換，天使面孔前的淺黃、淡藍、雪白牆根下的金色燈光+復仇惡魔眼皮上的酒紅眼影、黑色皮革與幕布。
電影所展示的，是一種刻意選取的深邃，膠片承載的意義沉重是電影藝術本身的意義。除去劇本的寫作、演員的表演、剪輯的效果，導演對於美術的品味，場景的選取，居住環境的佈置，也是成就影片整體氛圍的重中之重。
|《利刃出鞘》片方玩梗祝賀奉導：“他的房子，他的規矩，他的奧斯卡。”
韓影銳不可當的勢頭之下，是韓國導演們獨樹一幟的“規矩”：打破人們的常規認識，將環境佈景、色彩組合、房屋佈局、空間建構放置於與劇情和表演同等的位置。當我們探索韓影一往無前的秘密時，不妨看看同為文藝片之神的拉斯馮提爾新片的宣告：“此房是我造”。
策劃 / KKC
文字 / 熊百夏
圖片 / 網絡
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