刘诗任

"有人说《打油诗》难登文学大雅之堂"。首先农夫认为持这种观念的人是不对的，是一种非常"陈旧"的观念。为什么呢？这还得从什么是"打油诗"说起。

据说唐朝有一个名叫张打油的人，只读过很少的书，是个一般文人，还有人说是个种地的农人。他写了一首名为《雪》的诗："江上一笼统，井上黑窟窿；

黄狗身上白，白狗身上肿"。短短二十个字，虽"咏雪"通篇未出现一个雪字，但雪的形神却跃然纸上，通俗易懂，诙谐幽默，风趣逗人，很受一般老百姓的喜爱。后来人们便把这种用俚语俗言写成的，不受任何章法约束的诗称为"打油诗"。可是这种“打油诗"虽然老百姓喜爱，一般社会上的所谓"高雅文人"对其是"不屑一顾"的。认为"打油诗"过于粗俗，即不讲究格律，又不注重对偶和平仄，甚止不承认它是诗，是难登文学这个大雅之堂的。所以流传至今的大量古人诗集是难觅其踪的，这在很大程度上制约了"打油诗"的发展和传承。另外从古至今写作“打油诗"的人都是一般普通群众，那些名人雅士是很少光顾的，即就偶尔为之，也决不用真名，以免比人瞧不起。其实从古至今，写得好的"打油诗"是很多的，例如它的鼻祖张打油本人写的这首《雪》本身就是写得很好的一首"打油诗“，无论遣词用字，都非常贴切，工整，风趣幽默，无可挑剔。

上个世纪六，七十年代，国内很多报刊杂志都流行一种文学体裁，名曰"小品文"，短小精悍，风趣幽默，专门讥讽社会上的不合理现象，很受读者喜爱。到了八，九十年代，小品文不见了，却出现了"小品"，(不知它是否是小品文的延伸和发展，笔者就不得而知了)，其特点和作用和“打油诗"差不多，是非常受观众喜爱的。

综上所述，农夫认为，"打油诗"也是一种文学体裁形式，它虽不讲究格律，不注重对偶，平仄，(但必须押韵，无论五言，或七言可自由发挥)。其通俗易懂，风趣而幽默，很受大众欢迎，只要内容健康，是可以大登，特登大雅之堂的。

秦一农夫

绝对可以，只要不用下流污秽语句，贴近生活，雅俗共赏，又何妨？我家乡川南宜宾江北公园流杯池石璧上就有大家邵康节写的《醒世打油诗》。千古绝唱。

人生七十古来少，

前除少年后除老。

中间光景不多时，

更有炎凉与烦恼。

朝中官大做不尽，

世上钱多找不了。

官大钱多忧转深，

落得自家头白早。

不必中秋月也明，

不必清明花也好，

花前月下且高歌。

直须满把金樽倒。

请君细点眼前人，

一年一起埋荒草。

草里高低新旧坟，

清明大半无人扫。

有的人总以为自命不凡，把民间的顺口溜，打油诗与市井小民对号入座，其实从古代诗经里面也不一定就把它整得好高深，先秦时的关睢。

关关雎鸠，在河之洲，

窈窕淑女，君子好逑。

………。

只是到唐宋以后才把诗词歌赋推向高高在上的殿堂。就是李白，杜甫，王维，苏轼，李清照，薛涛等大家。都是深入生活，灵感来自于优美的山水田园，秀丽的江山。不是坐在家里凭空捏造。你看央视诗词大会在答题中，某句与某个地方城市的连惯，都是作者深入生活才有生动的比喻描述。

就是当今社会，只要押韵，.郎郎上口。我认为是可以的。春晚节目不是也有喜闻乐见的打油诗和歌词吗？小品段子中还掺杂得少吗？相声演员们不也照样用吗？只要是正能量，我认为完全可以。当然雅俗共赏大家开心又何妨？

自在了然1

这个观点是个狭隘偏颇的观点，我不赞成。

打油诗也是中国古代诗歌的一种诗体，在中国诗歌史上算得上一朵奇葩。它是由唐代一个名叫张打油的人而得名。据说张打油原来也是个书生，由于屡试不第，就去做了个卖油郎，卖油的时候喜欢吟诗，他吟的诗，老百姓通俗易懂，有时候诙谐幽默，有时候讥讽挖苦，有时候风趣斗人。深受老百姓的喜爱。最著名的是一首《吟雪》，诗曰“江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿”，全诗通篇写雪，不着一“雪”字，而雪景尽出，由远及近，又大到小，遣词用字，十分贴切、生动传神。从此以后瓜瓞绵绵，不断发展，表现出活跃的生命力。成了史诗上名垂千古的诗体。历代的诗人也都很喜爱。

猜谜诗》·欧阳修

大雨哗哗飘湿墙

诸葛无计找张良。

关公跑了赤兔马，

刘备抡刀上战场。

据说这首打油诗写于一次饭后。欧阳修到一家新开张的酒家吃完饭后，店主询问菜的味道如何。欧阳修于是用猜谜和谐音的手法题写了这首打油诗，巧妙地道出了“缺滋少味”：第一句“无檐”即无盐;第二句“无算”即无蒜;第三句“无缰”即无姜;第四句“无将”即无酱。

《竹笋焖肉诗》·苏东坡

无竹令人俗，无肉使人瘦。

不俗又不瘦，竹笋焖猪肉。

苏东坡号称“东坡居士”，尽管仕途不顺，屡遭贬黜，但其豪放之情不减，仍快乐地尽享美食，东坡好吃肉，杭州名菜“东坡肉”正式苏东坡所创制。

《春雨》·解缙

春雨贵如油，下得满街流。

跌倒解学士，笑煞一群牛。

历史上写“打油诗”最多且最出彩的，当属解缙，他从小聪颖过人，8岁时就能文能诗，18岁那年，解缙在乡试中得了第一名解元，当时天下小雨，解缙喜极不慎滑倒，村人笑他。于是他出口成章作了这首打油诗。听到解缙随口吟出的打油诗，大家笑得更欢了。

有一次，朱元璋约解缙一起钓鱼，皇帝一条都未钓到，解缙却钓了好几条，见朱元璋面有不悦，解缙乐呵呵地为朱元璋送上一首打油诗：数尺丝纶落水中，

金钓抛去永无踪。

凡鱼不敢朝天子，

万岁君王只钓龙。

《除夕诗》·唐寅

柴米油盐酱醋茶，

般般都在别人家。

岁暮清闲无一事，

竹量寺里看梅花。

明代大才子唐伯虎曾一度因生活困顿不堪，到了除夕年货还没置办齐全，一首打油诗生动地吟出一种别样的“除夕”味道。

《讽“到此一游”诗》·孙维奇

粉白墙上狗屁多，

不成诗文不成歌。

如若是有真才学

为何当年不登科?

在名胜古迹乱涂乱抹，看来古已有之。据说此诗乃清代举人孙维奇一日去安徽姥山游览，发现塔壁上刻着“×××来此”、“×××到此一游”以及一些粗话、脏话等，甚为反感，遂写下一首打油诗予以辛辣讽刺。

古代某考生

未曾提笔泪涟涟，

苦读寒窗十几年。

考官要不把我取，

回家一命染黄泉。

从前,有个考生，写了半天，文章还没写成,忽然灵机一动，在考卷下写了这首打油诗，主考官批阅试卷时，看到这首打油诗,觉得好笑。于是提起朱笔，在他每句诗后面分别写了“不必”、“未必”、“势必”和“ 何必”八个大字。这样，整首诗就成了：未曾提笔泪涟涟---不必，(用不着哭哭啼啼.)苦读寒窗十几年---未必。(不见得苦读十几年.)考官要不把我取---势必，(那是一定的了)回家一命染黄泉---何必。(何必用死来吓唬人呢。)

许多精彩的打油诗确实比好多正统的诗歌更有意思。打油诗的魅力在于它的趣味性、知识性和故事性，还有就是通俗性。不但诗本身有趣、幽默、俚俗，暗含讥讽，包容文史知识，体现名人的个性、爱好、轶事和思想，而且很多与诗有关的故事也很生动有趣。

说打油诗不登大雅之堂，只不过是有些人对这种诗体的偏颇看法罢了。

洎水蓝

打油诗是一种诗的形式，有的打油诗是通俗易懂的顺口溜，比如：唐人张打油的《咏雪》“江上一笼统,井上黑窟窿.黄狗身上白,白狗身上肿”，全篇无“雪”字，虽然意味平平，但还有些诗思维方式；比这更俗者如，张宗昌的打油诗《求雨》“玉皇爷爷也姓张，为啥为难俺张宗昌？三天之内不下雨，先扒龙皇庙，再用大炮轰你娘”。这种是标准诗的反面教材，堂堂大将军以为织出来的都能做遮羞布了，结果拿了个网兜装点门面，贻笑大方了。这些在意味上平平甚至下作的打油诗，不能进入诗史当然是正确的。然而还有一种，它以游戏的态度去诙谐隐喻一些严肃的思考，这反而是难得的佳作，比如启功老给自己写的墓志铭，是一篇打油诗，“中学生，副教授。博不精，专不透。名虽扬，实不够。高不成，低不就。瘫趋左，派曾右。面微圆，皮欠厚。妻已亡，并无后。丧犹新，病照旧。六十六，非不寿。八宝山，渐相凑。计平生，谥曰陋。身与名，一齐臭。”虽然这是一篇打油诗，他以顺口溜的方式简述了经历现状，更重要的是折射出启功老的人生态度，这份态度不是一份珍贵的人生启迪吗！所以大雅之堂在心里，一个心存高华雅致的灵魂是不会放过这样一篇楚山璞瑜的。

艺术范157

我不同意诸位友友的如下见解：第一，打油诗的定义。百度称，打油诗是趣味性的俚俗诗体，我认为这是一个错误的命题。大家都承认打油诗是雅俗共有诗体，能做到这一点应当是做人方面有共性情绪。文人和非文人的共有情绪是怨恨、申斥等方面的负面情绪。文人的这种情绪，并不包含在＂俚俗＂之中。所以有关定义显然错误，应予否定。我对打油诗定义是：人们进行讽刺、暴露和发泄负面情绪的诗体。

由此可知，百度定义的诗体实际是顺口淄，它并不苛求文人诗体中的格律一一平仄和韵脚。

第二，唐人张打油的诗作《咏雪》不是打油诗。尽管人们对他褒奖有加，但它仅是一首顺口溜，并不具有新定义所涉及的任何内容。据此把张打油定为打油诗的鼻祖当然就不存在。诗经古风中的顺口溜之类的诗体多有例举，为什么独青眼张打油的顺口溜呢？第三，鉴于新定义，打油诗属于文人雅诗和俗众风诗的公取一一即交集部分，所以它没有形式方面的独立意义，而仅从内容上来判断是否打油了。按新定义，白居易的《卖炭翁》，杜甫的许多诗均可纳入打油诗的范畴。我们不能将降低格律要求的非文人诗体统一纳入打油诗。

以上暂不举例，欢迎友们讨论和批评指正。

咸阳人

郑秦云

同意。虽然这样说会惹来一些人的不满。

解释这个问题需要先明确两个概念。

一、 什么是大雅之堂。在诗词文学领域，大雅之堂是指对作品的内容、意境、艺术表现力等多方面的高标准要求，是指近乎于完美的作品。

二、什么是打油诗。就因为后人听说唐代有一位叫张打油的人，写了一首名为《雪》的五言古体诗，就把这类不拘格律的诗体称作打油诗，这本就一个是错误。那首作品本就属于古体范畴，语言方面看似平白，却不乏艺术想象力，尤其是后两句。何况张打油其人到底处于哪个朝代尚且不明。有人考证为元朝人，有人考证为明朝人。

中国最早的《诗经》所载作品，全部是无格律和声韵的自由体式。至南北朝时期，经过南朝的宋、齐、梁、陈四代变革，对古体诗进行了一定的创新，并改叫新体诗。这是古体诗向是唐代格律诗演化，一个重要的过渡时期，也是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗是与古体诗相对而言的。其变化特征就是开始讲究声律和对偶。

因最初形成于南齐.永明年间，所以也叫”永明体”。由南朝宋国文学家周颙、梁国文、史学家沈为代表人物。周颙将古汉语区分为平、上、去、入四声，和反切成韵，著有《四声切韵》一书。沈约在四声切韵基础上，提出了将四声的区辨和传统的诗赋音韵知识相结合，规定了一套五言诗创作时应避免的声律上的毛病，就是后人所记之“八病”。即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮等八种声病。四声切韵和四声八病，在创作上增强了诗歌艺术形式的美感，和诗歌的艺术效果。这个时期的诗歌声律、用韵已经非常考究，很多已经接近唐代作品。

同时，篇幅大大缩短，句式趋于定型，以五言四句、五言八句为主。讲求语言技巧，骈偶、对仗，首尾的完整性、构思的巧妙性，作品的意境营造，律句开始大量出现。

再至唐朝中期，唐人基本完成了对永明体的完善，格律诗到此正式定型。

在中国文学领域中，诗词文学被奉于最高“神殿”之上，就是因为它具有其它文学体裁所不具备的，极高的文学底蕴和艺术感染力。

而现在所谓的打油诗是什么？苍白的诙谐？无底线调侃？

经常会有人说，这都什么年代了，还墨守成规。我想，这样的评价，即使读过诗，也一定没有过真正的深入研究，懂得的人，不会如此评价。我们已经丢失了太多连国外学者们都惊羡不已的文化艺术传承，不应该把好的东西糟蹋，也不要把索然无味的东西，反复咀嚼。我只能说那是一种悲哀的短视，是滑稽可笑的无知。

简学话题

打油诗可以登大雅之堂，并且是一种雅俗共赏的文学形式。

唐代有一首张打油的打油诗可做证明:

天地一笼统，

井上黑窟窿。

黄狗身上白，

白狗身上肿。

此首打油诗让人过目不忘。是一首打油诗的代表之作。

首先该打油诗是用形象说话，不著一雪字，而句句写雪，写得非常真实自然，写出了雪的特征。

其次这首打油诗有美的诗意在句中，天地广阔无垠，是远高阔大的视通万里思接千载，读诗便有豪气。一宠统通俗易懂，有美意。

井上黑窟窿是特写镜头，具体到一点上，如西方油画的写实之笔。黑窟窿是口语入诗，尽人皆知其意，大雪千树万树梨花开的大背景下，田野的井上有一个黑窟窿很实在，此特写镜头是静，是一个形象，美的形象，漫天皆白，唯井上一个黑窟窿，对比的手法衬托了天地冰清玉洁之大美。

接着张打油写了动，主要写了两只狗，用色彩对比。

黄狗身上白，抓住了冰天雪地黄狗的本质特征。黄狗身上有雪，但不是全身是白，而是上边白，还能让人看出是黄狗，因雪而变白了。

白狗身上肿，也更特点明显，白狗身上因增加了白雪，而看上去好象肿了一样。令人有联想余地。

仔细读来这是一首妙诗。可以当笑话，可以当谜语，可以是顺口溜，更是一首打油妙诗。

此打油诗对文人来说也为不可多得之美诗。完全可以登大雅之堂。

李白是大诗人，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。更能登大雅之堂。

苏轼是多栖大文豪，其诗，人皆养子望聪明，我被聪明误一生。同样能登大雅之堂。

因而打油诗可以登大雅之堂。

(认同请关注，诚谢)。

GoodLuck6868

我们首先要搞清楚什么是诗，然后再讨论打油诗是不是诗。孔子及其学生在他的《论语》中曾经说到，诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。其中的诗指的是《诗经》，而无邪指的是思想纯正。

诗是社会生活集中反映，饱含了丰富的情感和想象，语言精炼和谐，以分行为单位，然而这些都是形式。弗罗斯特说过，诗，就是在翻译中丢失的那部分。

说到这里，其实很多人就更糊涂了。一首诗之所以成为诗，就在于是否有诗味，是诗人总体的审美感觉和诗歌统一的美感效应。

那么说到打油诗，其实是个很宽泛的概念，大多数打油诗不能成为诗，但也有一些打油诗写得很有味道，诗有高下，打油诗也是如此，人活得有味道，诗写得也有味道，包括打油诗。

打油诗的鼻祖是中唐时期一位叫张打油的人，他的那首《吟雪》，大凡读过的人都会哈哈大笑一番。这首打油诗以俚语入诗，不讲究平仄对仗，不讲究平仄格律，只是稍稍压了韵脚，谈不上什么意境，也没有任何情感，更没有什么诗味。

然而，打油诗自有其独特的魅力。首先打油诗很通俗易懂，说的都是大白话，虽然打油诗也会用一些比喻的手法，但也很通俗易懂；其二打油诗诙谐幽默，很多打油诗来源于生活，遣词造句贴切生动传神，格调诙谐幽默，轻松悦人，读来让人称绝。

历史上很多名人也写过打油诗，他们往往是玩一些文字游戏，用于消遣。比如鲁迅先生的那首《我的初恋》打油诗，他说是开开玩笑，但鲁迅一出手，打油诗也有强烈的现实意义。

条顿骑士0601

首先我认为这样说是不对的，无论哪一种文学形式，都有它存在的合理性。也不应该分出什么高雅或低俗来。

<strong>

打油诗的由来

唐人张打油是个普通人，也没什么文化。有一天他写了首诗：

这首诗迅速的“火了”，因此张打油也“火了”。他的诗，不像其他文坛大家一样庄重、飘逸、文采出众。但是这首《咏雪》通篇是描述雪的，却没有一个雪字出现。比喻生动，恰当，有趣。让人读来心中自有一幅画面，但是又感觉诙谐幽默。这就是打油诗的优点：用语俚俗，本色拙扑。

后来有一年冬天，有一个大官去祭奠宗祠，见墙上有一首诗：

大官很生气啊，这是什么诗？简直有辱斯文，随即勃然大怒，命手下抓了当时已经在写诗界小有名气的张打油来。为了确定是不是他所写，大官命他当场再做一首出来，题目就以当时发生的实事，安禄山兵困南阳郡。当然这难不倒张打油，他随即说道：

在场的人都被这首诗逗乐了，包括那个大官。后来大官破例将张打油放了，他的作诗手法也广为流传。后人就称之为：打油诗。

打油诗的发展

打油诗发展到了民国以后，就不光是以其诙谐幽默被人喜爱了，同时也开始反映了现实生活，表达人名的思想和愿望了。

比如1927年以后，蒋介石统一全国，各路御用文人表面上道貌岸然，其实私下里勾心斗角，各怀鬼胎。于是鲁迅先生就做诗一首《南京民谣》来讽刺当时的文场众人：

这是“打油诗”发展到民国所具备的作用。

打油诗的重要性

打油诗作为一种用词朴素，诙谐幽默的作诗方式流传至今，可见其是非常重要且有地位的。打油诗是作者对于现实社会、现实生活的假丑恶的感应，当然也有对真善美的感应。打油诗是典型的“俗文学”，也正因为这些“俗”，那些自恃正统文人才将其视为“旁门左道”。但是打油诗流传至今，却依然有其不可撼动的地位，其正如卓别林的电影一样，世上的每个人都能看懂，才显得生动又伟大。

END：希望我的回答对你们有所帮助！

如果你喜欢我的文字，请关注@闻香书坊

闻香书坊

这个观点呢，我个人是不同意的。

为什么这么说呢，首先，文学是什么？文学是记录，表现，反映历史，社会百态生活，是人这个群体发展进步的重要的思想武器。

其次，文学产生在什么地方，虽然说起来文学一听就是有文化人做的东西，没有文化做不了。但是呢，我们纵观古今和内外，除了上层精英阶层有文学创作外，在中间阶层也有创作，大家所在阶级不同，文学创作的领域和采用的素材，面对的受众也是不同。还有重要的一点，那就是生活在底层的人们也有文学创作，这个可能被上层和底层群众忽略了。顺口溜，打油诗，街头艺人等等，因为大家把他们当做一种生活步骤，所以导致他被忽略了。

我们认真思索和解读这些由社会底层人民创造出来的文学，他们朗朗上口，表达精确，不矫揉造作，简单明了，很直观的就能将某一社会状态，某一社会领域，某一社会时期反映出来。这些才是最伟大的文学创作。

阶级是人类社会发展过程中衍生出来的产物，文学也是人类社会发展过程中衍生出来的产物，阶级有阶级性，文学也有阶级性，但是这并不能否定打油诗的文学性。所以，我不认同这个问题的看法。

關鍵字: 文化 大雅之堂 打油诗