各位老闆好，我是黃葉影視，今天我們來通過電影《銀翼殺手》來了解賽博朋克世界如何打造的。其實關於這部電影，國內外已經有非常多的影視節目對它的劇情、角色、以及其中關於人性與生命哲學思辨，做了詳盡的解讀與分析，這回我們不妨換一個角度。
當首次在這部80年代初期的電影中，看到高聳入雲的巨型建築與御風飛行的酷炫警車時，相信99%的觀眾腦海裡都會浮現同一個問題：是怎麼拍出來的？所以今天依據幕後紀錄片與一些珍貴的片場資料，為大家呈現《銀翼殺手》中賽博朋克世界的構建過程。
無論你是否喜歡《銀翼殺手》，都不得不承認它是賽博朋克視覺風格的領軍者。整體上來看，80年代前科幻電影裡對未來世界的表現基本是分為兩類，一類是以《星際迷航》、《星球大戰》為代表，滿眼高科技設備與氣派建築的正能量片。另一類是後啟示錄題材或驚悚B級片中充斥著異裝癖、飛車黨、機器人的粗糲廢土風。可在1979年，一部遊離於兩種風格之外的科幻神作驚豔了全球觀眾，那就是雷德利·斯科特執導的《異形》，幽避肅殺的太空飛船結合詭譎又不失酷炫感的怪獸形象，即使當年的觀眾們紛紛嚇破膽，也讓眾多電影廠商意識到黑暗基調的科幻電影也能受到市場的青睞。
雖說電影《異形》與賽博朋克題材相去甚遠，但其中突出的視覺風格，才讓《銀翼殺手》的製片方向如日中天的雷德利·斯科特伸出了橄欖枝。在看完劇本後，他提出了一個讓眾多主創啞口無言的問題："電影中的世界是怎樣的"。老雷執意要添加室外戲，並著手規劃影片中的世界。轟轟烈烈的賽博朋克構建計劃就此開始。由於影片的故事發生在近40年後的洛杉磯，劇組決定從洛杉磯的城市結構出發，打造出一座視覺效果爆表的未來之城。
親身造訪過或曾在影視、遊戲作品中游歷過洛杉磯的朋友們可能都知道，相較於鋼鐵叢林紐約與燈火通明的維加斯，洛城的城市規劃宛如一盤散沙，一度被美國民眾們戲稱為"大農村"。如果你站在洛城北方的好萊塢山上遠眺，就會發現居民區與商業區幾乎都以較為低矮的建築組成，只有中心城區矗立著幾幢摩天大廈，全然不像美國第二大城市應有的氣勢。
《銀翼殺手》製作組將這番景緻搬進了未來世界，恢弘的泰瑞金字塔代替了好萊塢山，成為了洛杉磯的新地標。而浮現在金字塔之後的未來城市遠景中，除了幾根排放可燃汙染物的高聳煙囪外，剩下的部分依舊被高度一致的居民樓所覆蓋。但是看過正片的觀眾都知道，雖然城區建築之間的高度差並不大，但樓宇的整體海拔得到了大幅度的提升。當警車穿梭在霓虹閃爍的高樓之間，我們才終於意識到不是城區太低，而是金字塔太高了。
那麼這座華麗酷炫的賽博朋克洛城，究竟是如何拍出來的呢？雖然在當時CGI技術已在影視行業嶄露頭角，但製作組依舊選擇了最可靠也最成熟的特效技術——微縮模型。從《金剛》到《2001太空漫遊》微縮模型技術通過幾十年的發展，已成為全球科幻片與魔幻片劇組呈現異想世界的不二之選。
況且模型能完美還原建築的光影反射效果與材質質感，這點連當今的CGI都很難做到。因此《銀翼殺手》的製片人請來了當時最頂尖的微縮模型製作團隊，為劇組打造各類建築模型，大到氣勢恢宏的摩天大樓，小到窗內的電器、傢俱。模型師們徹夜無眠地進行繪圖、倒模、雕刻的工作，只為打造出一個令觀眾信服的世界。不過努力並不等同於死板，遇到困難時他們也會選擇變通。比如在構建泰瑞金字塔的過程中，模型師實際上只給這座四面建築搭了兩面，因為在拍攝中鏡頭只需對準金字塔的正面、側面，沒必要再多做無用功。
可即便走了捷徑，這半座金字塔就耗費了近萬根燈管與大量的特殊化學材料，相較於精密複雜的金字塔，洛城南部的城市遠景的構造較簡單的多。模型師用化學物質在大量銅片上蝕刻出帶有複雜線條的工廠建築剪影，對銅片的處理操作較為簡便，能節省大量的工作時間。而銅片上的線條又代表著工廠中的各路管線，可謂一舉兩得。
接下來該正式開拍了，攝影師將搭好的模型與銅片放在鏡頭前端，在順著遠離鏡頭的方向放著一系列小型模型，這種手法被稱為"強制透視"。能使鏡頭在數米長的工作臺上拍出連綿數公里的視覺效果。為了加強場景的層次感，減少模型穿幫的風險，道具師還在片場釋放了大量恆定濃度的煙霧，而這恰巧與故事背景設定中的大氣汙染不謀而合，成為影片視覺風格中不可磨滅的部分。同時後期人員還利用膠片疊加技術，為筆桿大小的煙囪模型貼上激燃的爆炸特效。
整段賽博朋克洛杉磯遠景鏡頭成功在開場的5分鐘內牢牢抓住了觀眾的眼球。美中不足的是，在《銀翼殺手》最後的製作週期中，各大投資商已經被鉅額的成本超支而怒不可遏拒絕追加投資。心酸的一幕出現了，模型師們為了在缺少資金的情況下按時完成特效戲份，不得不開始撿破爛，他們奔赴各大影視公司的倉庫，將被其他劇組丟棄的道具搬回工作室對其進行改裝、重鑄使用。比如洛城警局的圓盤樓頂就是用《第三類接觸》劇組的飛碟模型改造而成。不知斯皮爾伯格看到這一幕時會作何感想？
《銀翼殺手》中的若干佈景也有通過手繪製成，某些場景過於複雜，難以用模型還原時，畫師會在底片上繪製出逼真的背景，再與實景畫面共同進行曝光，片中唯一的一處黃昏背景就源自手繪。為了在這一幕中還原太陽的視覺效果，畫師不得不逐幀繪製光暈與遮罩。
對城市遠景模型的構建可以天馬行空放飛自我，但帶有演員置身其中的室內場景，必須要立足於現實設計。在拍攝期間劇組就地取材，對很多洛杉磯本地的建築與設施進行改造取景。比如片中寬敞大氣的洛城警局內景就是在洛杉磯聯合車站中拍攝的，而複製人藏匿的哥特式公寓，實際上是歷史悠久的地標建築——布拉德伯裡大廈。這些或摩登或復古的現實建築，在場景設計師與燈光師的佈置下，完美契合了影片中陰冷頹廢的視覺風格。
但要構建一個完整鮮活的世界，空有場景可不行，還得在細枝末節上下功夫。《銀翼殺手》這部帶有科幻背景的都會黑色電影，所以必定繞不開對社會狀況的描繪。出生於英國的雷德利·斯科特將兒時回憶中的連綿陰雨帶入到了影片內。永不停歇的雨水不僅能營造黑暗潮溼的氛圍，還可以模糊觀眾的視線，彌補佈景的缺陷。夜晚、大雨、煙霧這些為了掩蓋場景瑕疵而強行插入的元素，卻被後人視作賽博朋克視覺風格的重要標誌，也算是美麗的巧合。在如此極端環境中苟活的底層人，身著厚重的雨衣，打著自帶光劍效果的雨傘，將"高科技，低生活"的社會特性展現的淋漓盡致。
除了人物的扮相，佈景中出現機械與載具，也是表現世界觀設定的重要途徑。製片方僱用了三家汽車廠的近50名員工，為劇組打造了27輛等比例的未來汽車模型，囊括了跑車、麵包車、市政車輛等多種類型。其中受到關照最多的自然是酷到沒朋友的飛行警車。劇組會使用精緻的小號警車模型搭配城市模型拍攝外景，到了實拍場景裡，一輛能與演員互動的等比例警車是必不可少的。等比例警車雖然不能自由駕駛，但它的內飾是最豐富的。人體工學方向盤、電子熒幕、車載雷達、技術的飛躍在這方寸之間就可見一斑。
除了科技感，場景道具中還暗藏著一個重要的設定——文化融合。未來世界的底層人民們在飽受大企業壓榨的同時，也放下了對彼此的歧視與成見。因此苦行的僧侶、中東的商販與戴斗笠騎自行車的東南亞勞工，會在同一條狹窄的街道中和諧並行。
而東亞文化無疑是影片場景設計中濃墨重彩的一筆。未來主義視效設計師賽得·米德以上世紀80年代迅速崛起的東京、上海等亞洲城市為靈感，為劇組繪製城市形象設定圖。所以片中隨處可見藝伎、中國龍這樣的東亞文化，各式霓虹燈與設備也印有大量漢字。
一代又一代的年輕觀眾依舊沉醉留戀於銀幕上的迷幻之城。每幀遠景與特寫，每一件佈景與道具都是千百位幕後工作者獻給觀眾的視覺情書。創造一部傑作，只需將最簡單的事情做到極致，所以老雷在面對一片糟糕的商業片表現時才有底氣傲嬌的回應道："我可是創造出了一個世界呢。"後期工作者的天才創意與辛勤汗水，讓《銀翼殺手》成為了特效發展史上一座難以逾越的高峰。我是黃葉影視，喜歡的老闆不要忘記點贊加關注哦。
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