三车一揽

把字的形态，气息存进脑海里，然后笔端再现，只有加强记忆和理解，离了帖才能写出相似形态和气息。

当我们对字帖的用笔、结构、章法有了一定的理解，临得较像的情况下，可以尝试作背临，和范本作比较纠错校正。反复多次，这样记忆就较深刻了。

在此基础上，离了帖多作集字作品练习，多创作。巩筑和强化记忆。

当我们对范本的用笔.结构规律掌握后，再作舍次求主，大胆取舍的意临训练。

吴让之(1799一1870)，江苏仪征(今扬州)人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画，尤精篆刻。其隶书结体紧密，大气磅礴，雄浑古朴。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图隶书作品为吴让之所书。)

神韵轩书法

一、为什么有人临帖很像，但离了帖就写不好呢？

临帖是中国书法入门必经之路，是学习书法的基础。临帖讲究的是眼到手到，即眼里看到的，笔端都能够表达展示出来。临帖有几种方法：

一、对临：将范本放在眼前，看一笔写一笔。这是最开始的方法。

二、背临：有两种，一是单字，看整个字，然后不看帖子写整个字。二是多字，先看帖子，然后凭记将诸字临写下来。

三、意临：即临写之前，先看熟范本，然后不看范本，凭印象将范本部分或整本写下，不强求形似，只求意似。

上面讲的是实临法。

还有指临法，如在休息时．在路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。心临法。在脑海里对范字“演习”或“放影”。

以上方法要结合运用，反复进行这套程序：临帖——脱帖——临帖——脱帖~~

说明：（1）首先要临，不管是笔画、结构，要临到非常像为止。

临帖要注意的是，要先看清楚了、读清楚了，然后临。可以先进行临空练习（即先虚写一下，体会这一笔画轻重缓急或这个字的整体结构）。下笔即干脆利落，不要犹豫，一次到位。

（2）在临帖已经十分形似的基础上，进行脱帖练习。即在基本掌握这一笔画或这个字的书写要求基础上。凭对字帖的记忆进行练习。写完后，再去对照原帖，哪里跟原帖有出入，哪里自己记住了，哪里自己没记住~下一次练习时专门注意这些地方，直到脱帖时，也能写出基本形似的笔画或字为止。

”江山易改，本性难移“，人的习惯形成以后是极难改变的。所以要形成新的书写”肌肉记忆“，改变自己原有的日常的书写习惯，是一个需要时间的过程。

二、临帖不太像，但离帖却能写的非常好？

你所说的“非常好”，不是说非常像。这种现象的产生，个人认为主要是临帖者领悟能力高，即能比较快地掌握写字的一些要领，如结构、笔法等。但如果临帖者就此知足，可能一时会比“临帖像而离帖写不好的人”，写出好看的字（相对于对方），但长期以往如此，书法水平必定只停留于此处。古代所有大书法家，没有一个不追求先临帖临得像的，如赵孟頫、王铎留下多少临写前辈大师法帖的墨迹，按他们那样的水平，还像小学生一样临帖，何况我辈？

供参考。

福鼎白茶妙逸茶者

学书法门槛很低，只要认识汉字的，好像都可以学，都认为自己会欣赏，其实不然，书法对个人的综合素质还是挺高的，拿初学临帖来说，初学临像是追求，只有临像了，才能体会原帖书家的艺术想法，不同人，不同程度，对这个体会都会有所不同，有个递进的过程，一般初学书法的人，大多学楷书，唐楷魏碑碑刻为主，而这些字，已经是从墨迹变成了碑刻，又从清晰的碑刻经过漫长的岁月残损，变成了我们现在所看到的碑刻字帖效果。呈现的整个字形，有架构但已经失去了很多东西，而初学为了临像，往往死对这个残损的像，写出了一个如同剪纸般的字。这个像，是初学入门像，不带神韵。继续往下写就要考虑把字不但写像，还要写活，这个阶段活比“呆板像”更重要，活了不像还能看，经过取舍的吸收，有些学到手了，也所谓有自己的风格，这一步能达到的人已经不多了，而大多人因个人综合素质的原因，可能终生攻克初学临像这一关，所以学书法，大家都提到一个悟字，认识，表达，反思，调整，不断的纠错和完善自己。个人初学的当下体会，观点可能不太成熟，谢谢大家。

無迹書法

终于有人提问这问题了，确是如此――

有的人，临摹硬笔行书字贴时，临得很像，但一离开字贴，随意写，日常写，又回到解放前了！

还有一种人，临贴不是很像，脱贴随写就很好！而且这个现象还是比较多的，随着练字多，慢写明白了其中因由：

临贴追求一模一样的，实际上是要把自己已根深蒂固的习性，彻彻底底推倒重来。

这样临写，在慢写临贴时，确实是可行的，但一旦回归到日常速度，习性又原形毕露了！

更何况，你所临的字，是书法家们努力写的“规范行书”，这与书法家们“日常行书”，也是不同的！

就连书家本人的日常字，尚且都做不到，何况是你！

而临贴不太像的人，当然有的就是读贴临贴能力差所致；

但是还有一种人，是领会了字贴上字的结体的重点、神韵后，融入到自己的字里，追求一种平衡，很快成为自己的字体、自己的风格。

正如：张三学A书法家的字，张三成功了，那么一定是有张三风格的A体字――

这就是A的字体，改善了张三字的习性，而不是彻底的否定！

练字是什么？就是书法和自己习性的结合，若想彻底抹煞自己的习性，是很难的――

一个是拿来；一个是都要；

行书一点通

对学书法的人来说，临帖是手段，而不是目的。学书的目标，不是写得有多么像谁，而是把自己的风格气质写出来。因此，但凡有一些书法基础的人，评价其学艺书诣的标准，是跳出法帖之外的东西。

照着临写得很好，脱帖就不会写字了，说明书法还没有入门，只是初级的摩仿阶段，只是在点画结构上能够照葫芦画瓢，没有任何自己的东西。而临帖看似不像，但脱帖挥毫潇洒俊逸的，才是真正研学书法的目的。

背临训练的是脱帖之后的强记和表现能力；意临则是学悟行的思维实践再造能力。这两种临摩的方式，是相对高级的形式。在书法技艺不够精熟，仍以临学为主的阶段，尤其重要，主要是借鉴摩仿与融汇贯通，也是由生到熟、从浅入深、由业余向专业转变的必不可少的过程。

新手看着写，熟手想着写，高手随性写。基础水平的不同，决定书法习写的方式截然不同。抱庸认为，在学书的最初阶段，摩仿是最有效手段，这个时候的临写练习，就是对照法帖把字临摩得越像越好，不要随意掺杂自己的东西，一招一式、干净纯净的临摩法帖，把基础夯实。在学书的中级阶段，要尽量选择背临，尔后是意临，目的在于固化基本规则、基本理论认知和审美基石，十年八年不算长。在学书的高级阶段，主要是领悟融塑，心手一体，情随字迁，写出率真性情和独特风格。这是有规律性的东西，步骤程序还是要遵循的。

抱庸詩書

这虽然是本质上相反的两个问题。回答第一个问题，第二个问题的答案也就同时出来了。

临帖很象，离了帖写不好，甚至不会写，最大可能的原因是：

1.仅仅是为临帖而临帖。

比如许多书法院校教师，学生。考试，拿毕业证，以临的准确与否为重要标准之一。所以许多人临摹不错，但自己写，笔下有点帖上的影子算不错的。院校的书法专业，是培养老师而不是培养书法家，艺术家，就象汉语言文学专业不是培养作家一样。目标方向所致，无可厚非；同理，社会上这样的人物也不少。

2.在书法的学习，实践中，最核心，最关键的一步没迈出去。

从临摹到创作，是个非常艰难的过程，有许许多多的课题需要解决。关系到方方面面的书法要素的综合应用。

临摹的目标是固有不变的，但自己写，一切都和临摹的对象两不相接。如果仅仅有临摹的机械记忆，而没有融合为自己的理解通会，没有把临摹所学，强制性的，一点一滴的代入创作实践，并一点一滴的对照修正错谬，边临摹，边创作，边修正，边进境，反反复复，周而复始的从临摹到创作，从创作到临摹，临创结合。跨不过这一步，临摹和创作，永远是两张皮。

比如写一张作品：

其纸张大小和所临摹所用不同，甚至相比悬殊，在小尺幅毛边纸上临惯了小字，变成四尺，六尺，八尺生宣；幅式变横为纵式；

用小笔笔尖，临惯了以提按笔法为主的二王一系小字，写大字大作品，需要万毫齐力，当毛笔的笔锋被压到笔肚，甚至根部位置，笔法，字法和临摹时形成的习惯反差巨大，就会无法控制，驾驭毛笔，所学不能所用；

帖上的字，毕竟不多。近五千个常用汉字，如果不过单字关，通过广泛临摹掌握结构规律，任何几个帖都难以解决这个问题。

特别是写行草书，如果写作品时一首诗，一阙词的内容中，已经临摹过的，只有三两个字，大多数字都没有上过手，自然手足无措。

就象能背诵许多经典文章，但写不出相同意境的文章，和能临摹不能创作异曲同工。

临摹不太象，作品写的好，只有一个原因。会临会写。

比如古人的临帖，都是带着自己的理解，化裁，有目的性的临帖。在临摹时，重点关注帖上的某一两个点。比如笔法，结构，墨法，章法。临摹的目的，是把需要学到手的东西体现出来，而不以完全临象为重。所以看上去临帖不象帖，但前一个问题中需要解决的临创过渡，临创结合这一核心课题，对这类人来说，已经不是问题了。

快乐书法营

这个问题反映的是书法学习的不同阶段的一个现象，一个是初级阶段，一个是高级阶段。

临帖的目的

要回答这个问题，首先我们要明确为什么学习书法要临帖？临帖的目的是什么？

临帖的目的是为了正自己的笔性，学习古人的笔法和字法，消除自己的不良习气。特别是是书法学习的初期，更是要通过大量的临帖而且是精临，才能吃透古人的笔法，体验其中的奥妙。

为啥临帖很像，离开字帖就写不好了？

答案很简单，功夫还没到家而已。

对照着字帖写，我们有参照物当然容易写得好，离开了字帖，参照物没了，心里也没谱了，自然写不好了。这说明，还没有把字帖吃透，还没有把他人之帖，变为自己之字。

临《启功絮语》

所以，解决这个问题还是继续要临帖，临帖的时候通过一笔一画的研究琢磨，一个偏旁部首、一个字根的精临，然后再多思考，举一反三组合出多几个字来。通过字组或者一行一行的精临，学习古帖的贯气。

临帖不是死临，而是在临帖的过程中要善于发掘其一些规律性的东西。在临帖的过程中尝试着去用字帖上的字体去书写一些作品，写不好的字可以试着去集字，去字帖上找范字，如果没有范字就试着用学过的偏旁部首去组合。

只要你肯用心，功夫下到了，把字帖都吃到肚子里了，自然有一天离开字帖依然能够写好。

为啥有的人临帖不像，但是离开字帖却依然写得很好？

能达到这种水平的大多数都是书法高手了，甚至是一代宗师了。初学书法临帖一定要临得像才好，而等到了一定水平之后，就不是以临的像不像来说了，而是追求古人书写的意境、神韵了。

例如王铎临的《集王圣教序》，跟原帖出入就较多，看起来虽然不像，但是笔法很多地方又完全就是《圣教序》的笔法，这是一种高级别的临摹式的创作了。

例如上图中启功先生临摹的柳公权的《玄秘塔》，很多人看了之后都说启功先生临的不像啊。确实不像，但是很多地方又确确实实的是柳楷的风格，启功先生在《玄秘塔》上花的精力却是蛮大的，也正是通过学习《玄秘塔》最终确立了自己“启体”的风格，这种临帖就是取我所需。

我们只看到了这些大师临摹的不像的作品了，但你没有看到他们初学书法的时候临摹的很像的作品。而且就算是这些历代名家，他写完一幅精品之后，再重复写一遍也不可能写得完全一样。例如黄庭坚在跋苏轼的《寒食帖》中云：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”

但是，这种现象不能作为我们初学书法临帖不像的借口。到了书法的高级阶段，很多书家的临帖其实就是一种再创作的过程，有的是试图模仿古帖之笔意，有的是以自己的笔意写古帖之精神，有的则是借此机会取我之所需。书法学习的不同阶段，对临帖的要求是不一样的。

书法学习是活到老学到老，明末著名书法家王铎，晚年的时候还是“一日临帖，一日应请索”。很多书法家已经形成了自己的书写风格，之所以还不断临帖，也是在自我完善和精益求精的一种创作过程。

因此，他们就算不临帖，离开了字帖依然能写得非常好，毕竟已经是几十年的功力了。

书法当中的临帖是学习的手段，初学书法临帖像与不像是检验自己学习的一个标准。但是临帖不是学习书法的最终目的，也不能以临帖像不像来评价一个书家水平的高低。

翰墨今香

我也有过类似感受。有一段时间，我连续临了《兰亭序》、《黄庭经》、《圣教序》、《洛神赋十三行》、赵孟頫《心经》、《高峰和尚行状》、《落花诗册》等等名帖。临写这一波，自认为临得不错，搁笔消化了一段时间后，离帖试写，比以前进步不少。

可是，怪事很快也随后而来。接下来临帖的时候，我的心态似乎变了，再也不像上回那样慢慢临写，力求接近原帖。而是带着一些随意性，不拘泥于字形，只在乎笔意。只要笔意达到了，字形变了也觉得无所谓；但是如果字形工整，却没有了原帖的笔意，就会禁不住再写几次。

大概是临帖达到一定的数量后，对字的结构有了信心，往后临写的时候，就会以写意为重。不过，一旦离帖写字，字并不会如临帖时那样结构不齐、东倒西歪。书法练到最后，是形和神巧妙结合，不是吗？

倚斋听风雨

以前考驾照时看过一些很搞笑的人，平时练车时不见人，考试时自己开着车就来了（无证驾驶要不得），可上车不一会就挂了。

为什么？实际操作时第一关是打灯，电脑提示现在经过某某路段，请打灯。这些人平时开惯了“野车”，没经过正规训练，所以一下就傻眼了。

所以，能将车开动，与按正确的方式开车，确实是两回事。

临帖与此类似。所谓“临帖不像，自己写却写得很好”，与上面提到的“自己开车很好，一考就挂”的人类似，都是没经过正规训练，按自己的“野路子”办，似是而非。

学习书法的首要要求，是尽可能临得像原帖，如此方能体会古人写字的方法，此谓“入帖”。这正如我们练习音乐，首先要尽量唱得像原唱一样。不如此，就只能是空中楼阁，沒有根基。

而在打好基础，掌握书写的方法后，方可加入自己的理解与创作，此谓“出帖”。学习书法，不“入帖”肯定是无法“出帖”的。

“出帖”的难度远大于“入帖”

要较好地解决“出帖”的难题，可以尝试下面两个方法：

一是背帖。即按照记忆将原帖书写出来，这有点类似课堂学习时的默写。背帖时并不用要求与原帖一模一样，只要保持原风格即可，也即“抓大放小”。

二是集字。即将原帖中的字重新组合成一些新词后书写。集字可从两三个字开始，逐渐增加字数，直至集字成列、集字成篇。

背帖重在把握原帖的风格与气息，集字重在把握字势的承接与行气的贯通，二者穿插训练，能较大地提高练字的效率，缩短“出帖”的过程。

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千年兰亭

临帖很像离了帖写不好的人。是记不住。临帖是个记忆的过程。有的人抬头看字，低头写就忘了。一个字的记忆点。不亚于一篇课文。临帖临得好的人，离了帖写不好，是记不住，是能背临的贴太少。学习的过程就是不断记忆。不断的把不同的字体字库录入到大脑中。写的时候把它提取出来。

關鍵字: 但离 文化 临帖