半世飛仙
有人總拿蘇軾個別不協律的詞來指責蘇軾的詞，實際上，歷史上很多名家其實都有不協律的詞，絕非蘇軾一人。只是蘇軾的詞在當時突然讓人耳目一新，是一種新鮮的現象，很多人便十分關心蘇軾的詞是不是合乎規則了。 況且蘇軾詞的音樂性也能找出一大堆例子，這些前人都論述過。蘇軾還能自度曲，如歷代最著名、填的人最多之一的詞牌“賀新郎”，前人就認為是蘇軾的自度曲。如果不懂音律，是不可能自度曲的。
蘇軾在海南，經常在田邊唱自己的《哨遍》；蘇軾曾取用不少古人詩句改寫成詞，就是為了使音律便於演唱，櫽括詞就起源於蘇軾；好像是在中山，歌伎們在宴席上圍著蘇軾，請他當場作詞，“意將索老人(指蘇軾)之才於倉卒，以驗天下之所向慕者。”於是蘇軾即席填了篇幅超長的《戚氏》……如果不懂音樂，能做到嗎？能在宴席上即席填詞嗎？
歐陽修為《醉翁操》琴曲寫的詞句不合音律，後來蘇軾為了便於合律演唱，專門另寫了一曲《醉翁操》，清末著名詞人、詞論家鄭文焯評價： “讀此詞，髯蘇之深於律可知！” 《醉翁操》是一首絕妙的詞章： 琅然，清圓，誰彈，響空山。 無言，惟翁醉中知其天。 月明風露娟娟，人未眠。 荷蕢過山前，曰有心也哉此賢。 醉翁嘯詠，聲和流泉。 醉翁去後，空有朝吟夜怨。 山有時而童顛，水有時而回川。 思翁無歲年，翁今為飛仙。 此意在人間，試聽徽外三兩弦。 這首詞彌補了琴曲有聲無辭的缺陷，如果蘇軾不懂音樂能做到嗎？
蘇軾的詞，如“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合”，“我欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇”等，“缺”“合”相諧，“去”“宇”相諧，其實這些暗韻很多人都不押，但蘇軾在這首名篇中卻能做到，不懂音律，不尊重音律，能做到嗎？ 柳永的詞要二八女郎來唱，而蘇軾的詞哪怕就是關西大漢來唱，也說明能唱啊；而且他的《江城子之密州出獵》讓一城“壯士抵掌頓足而歌之,吹笛擊鼓以為節”；他的《永遇樂之燕子樓》讓守夜的士兵一夜間傳唱開來；蘇軾晚年自己經常在野外唱《哨遍》；對了，他的《江城子之夢中了了》完全是脫口而出唱出來的一首詞，草稿都不打……！
蘇軾不管是對當代還是對後世，都產生了巨大的影響，他不光在詩詞，在文章、書法、繪畫、政治、哲學，甚至美食等領域都取得了驕人的成績。可以毫不誇張地說：蘇東坡是我國曆史上千年難得一遇的文學奇才，更懂音律！
淮安軍子
莫道東坡誤音律，只緣豁達總無拘。
三人成虎，以訛傳訛耳。
此種說法多見於歷代詩話之中，比如李易安《詞論》“然皆句讀不葺之詩爾。又往往不協音律，”（不加修飾的詩歌罷了，而且還不符合音律），李易安用了一個“協”字，這協可以解釋為不按照規矩出牌，不符合規則，但從未說過蘇東坡不懂音律。
詩人陸游在《老學庵筆記》也記載了這樣的論述，翻譯過來就是，世人都說蘇東坡不懂歌唱，所以他做的許多樂府詩都不協音律。有一個叫晁以道的人，曾經和東坡作別於汴京時，東坡喝醉了，唱了一首《陽關曲》。由此可見，東坡懂音樂，而且嗓子也不錯。在文後作者做了一個評價“但豪放不喜翦裁以就聲律耳。”
古代有一首曲子叫《瑤池燕》，東坡聽到後便認為這首曲子的配詞是錯誤的“琴曲有瑤池燕，其詞不協，而聲亦怨咽”（《侯鯖錄》），由此可知，蘇東坡不但懂音樂，而且還懂如何按曲子填詞。
由此可見，不是不懂，而是不做，因為不符合自己的灑脫性情。
古人所創作的詩，一開始就是音樂的一部分，因為有些文人不懂音樂，所以其詩詞往往不能和曲子相融合，所以稱之為詩。詩歌和樂府就是從那時開始有了區別。
樂府由詩變成歌是經過音樂專家（高級別的伶人）按音律標準進行增刪，調整和修飾，然後合成一個曲調。但是古調多散佚流失，所以傳下來的樂府只有文字，而與之相配合的樂譜卻流失了許多。
《唐詩三百首》裡的許多樂府詩都是用來唱的便是明證。
音樂人所寫的是歌，詩人所寫的是詩，詩就是樂曲的歌詞。
蘇東坡有一首《次韻子由彈琴》，詩中第一句就是“琴上遺聲久不彈”，他還寫過《聽僧昭素琴》有一句“至和無攫醳，至平無按抑”這明明是彈琴的指法，由此可見東坡是會彈琴的。更寫過《聽賢師琴》“大弦春溫和且平，小弦廉折亮以清。”這一句顯然也是在說指法。
東坡寫過一首很有名的《行香子》，其尾句是“對一長琴，一壺酒，一溪雲。”可見東坡家裡是有琴的。
東坡在《醉翁操》序言中說“既去十餘年，而好奇之士沈遵聞之往遊，以琴寫其聲，曰《醉翁操》，節奏疏宕而音指華暢，知琴者以為絕倫。然有其聲而無其辭。翁雖為作歌，而與琴聲不合。又依《楚詞》作《醉翁引》，好事者亦倚其辭以制曲。雖粗合韻度而琴聲為詞所繩約，非天成也。”
在這一段話我們不難看出，東坡何止是懂音樂，還肯定知道關於節奏，音色，音律，韻度，意境等等。
由此可見，他未必是音樂大師，但一定是音樂達人。之所以詩詞不協音律，只是詩就是詩，詩只是詩而已。
亦有所思
蘇東坡究竟懂不懂音律，這個問題爭論很大。從蘇軾出生古琴世家，從小接受音樂薰陶來看，蘇東坡可能是懂音律的。
蘇軾的父親蘇洵，酷愛經籍和古琴藝術，是當時一位較有影響的音樂鑑賞家和音樂愛好者。《歷代琴人傳》引張右兗《琴經·大雅嗣音》：“古人多以琴世其家，最著名眉山三蘇。”少年的蘇軾，對音樂有極濃厚的興趣，三蘇都是彈琴的能手，父親蘇洵琴技最高，家中還珍藏了著名的唐代“雷琴”。
由於從孩童時就受父親演奏古琴的薰陶，蘇軾一生對古琴有著特殊愛好。
為了研究古琴的發聲原理及特點，他不惜把自己家中珍藏的唐代名貴“雷琴”拆開來觀察、分析其奧妙。為此他還專門撰寫了《家藏雷琴》一文。蘇軾的這張唐代古琴，琴面佈滿蛇蚹紋，上孔裡（龍池處）寫著“開元十年造，雅州靈關村”，下孔裡（鳳沼處）寫著“雷家記八日合”。“嶽”也叫“嶽山”，它的製作恰到好處，是一張好琴的標誌之一，當時只有唐代雷氏家族製作的“雷琴”才具有這樣的優點。
另外他還發現琴的聲音是從孔對面的木頭稍微隆起，好像薤菜葉的形狀處發出，由於聲音的出口處很狹窄不能馬上出去，留在琴內徘徊成餘韻，這就是雷琴的奧妙之所在。為此蘇軾作詩讚曰：“我有鳳鳴枝，背作蛇蚹紋。月明委靜照，心清得奇聞。”（《次韻奉和錢穆父、蔣穎叔、王仲至詩四首，見和西湖月下聽琴》）
除此之外，他還很讚賞名士李委的吹笛藝術，說：“嘹然有穿雲裂石之聲。”蘇軾對所吹的《鶴南飛》曲頗為知音，竟連曲中帶有西北邊疆少數民族風情的音調，都聽得十分清楚。曲終，他贈詩一首，題《李委吹笛》：“山頭孤鶴向南飛，載我南遊到九嶷。下界何人也吹笛，可憐時復犯龜茲。”
嘉祐四年，父子三人進京時，蘇軾在船上細心凝聽父親所彈的琴曲，產生了許多感受，寫出了《舟中聽大人彈琴》一詩：“彈琴江浦夜漏水，斂衽竊聽獨激昂。風松瀑布已清絕，更愛玉佩聲琅璫。自從鄭衛亂雅樂，古器殘缺世已忘。千家寥落獨琴在，有如老仙不死閱興亡。世人不容獨反古，強以新曲求鏗鏘。微音淡弄忽變轉，數聲浮脆如笙簧。無情枯木今尚爾，何況古意墮渺茫。江空月出人響絕，夜闌更請彈文王。”
乾坤書書
李清照在她的一篇論述性文章——《詞論》裡面指名道姓地指出：
“至晏元獻（晏殊）、歐陽永叔（歐陽修）、蘇子瞻（蘇軾），學際天人，作為小歌詞，直如酌蠡水於大海，然皆句讀不葺之詩爾。又往往不協音律，何耶？”
意思是說：晏殊、歐陽修、蘇軾這樣的大文豪學問自不用說，填詞更是猶如在大海里面取水一樣容易，但是，所填的詞都像詩，缺乏真正的詞那樣的韻律。
李清照這樣說是有依據的，她提到：
“詩只分平仄，而詞卻分五音、五聲、六律、發音的清、濁、輕、重。如果聲韻不準，這首詞寫得再漂亮都沒法唱了，如果非要唱，定然論為笑柄。”
這就是李清照批評蘇東坡不懂音律的論據，可以看出：李清照對詞的研究是非常深的，特別是韻律這一塊兒，此外，李清照對蘇東坡的詞也是背得滾瓜爛熟的。
那麼，蘇東坡真的不懂音律麼？
如果真這樣，他就不是坡仙了。
蘇東坡是一個豪放派詩人，他的詩詞豪邁奔放、不拘一格。時而：
“大江東去，浪淘盡，千古風流人物...遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間檣櫓灰飛煙滅...”——《念奴嬌·赤壁懷古》
時而：
“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼...相顧無言，惟有淚千行...”——《江城子》
時而又：
“明月幾時有？把酒問青天...轉朱閣，低綺戶，照無眠...人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。”——《水調歌頭》
這就是天馬行空的蘇東坡，如果非要用一種格式去束縛他，那無異於捨本逐末，抹殺了一個創作天才。
李清照“依聲填詞”自然有她的道理，這是詞作的基本原理，但那是對於一般人而言，而對於蘇東坡，為何不反其道而行之？“依詞創腔”呢？
好的音律應該配好的詞，反過來，好的詞也應該有好的音律來配，這不光是誰服從誰的問題，而是誰更優秀的問題。如果都按照固定的韻律去作詞，那麼，世界上又哪來的那麼多唱腔呢？
事實上，蘇東坡出身名門世家，從小接觸琴棋書畫，對於音律也是非常精通的，只不過，這個世上還找不到任何能束縛蘇東坡的東西。蘇東坡的才華，就像道家的“無為而為”，儒家的“皆由心生”，釋家的“不修則修”。
驪山樵夫
行文中有出律的作品很多，不能因此判定作者不懂音律，這是狹隘的判斷。研究詩詞的人都知道，很多著名的詩人和詞人都有出律的作品，這既不影響作品質量，也不影響傳播，更與懂不懂音律無關。真正的高人，不會以詞害意，詩文本身永遠是排在第一位的。
李白精通音律，這是大家共識的，但李白不合律的詩很多，失粘的也很多，能因此就說李白不懂音律麼？風格追求和作品要求不同而已。
簡學話題
古人詩詞源得吟唱，應合音律，作為全才東坡，自是知道的。
閒人一味
禪城梁山人
可參看【驪山樵夫】說。
長河日圓1
既然稱之為藝術全才，古代藝術簡單歸結為琴棋書畫，因此我不以為蘇軾對音律一竊不通。
春豐十里
有些地方的確用律有誤。
