古董一尊
关于这个毛笔的执笔高度问题，历来说法不一，什么说法的都有，有的人还说，不这么握笔就不行。这些说法，其实也都没什么道理可言，有的说法甚至是强人所难，胡搅蛮缠。
那么毛笔执笔的高度究竟多高适合呢？经过前人的经验总结，如果我们将毛笔笔杆连同笔毫视为一个整体长度，那么我们握笔的位置，大约位于笔杆的三分之一处就可以了。
也就是说，上部三分之二为笔杆，下部三分之一为剩余笔杆和笔毫。这也只是一个大约的位置，并不是非要让你去做一个记号，然后每次握笔都必须在那个位置的。
如果握笔的高度位置，低于我们通常所说的这个位置，就是人们所说的“低管握笔”。高于这个位置，就是所谓的“高管握笔”。也就是说，握笔的位置，其实是有一个“弹性区间”的，高一点，低一点，也都无所谓的。
其总原则是：你觉得怎么合适，怎么才能熟练地运笔，让笔锋按照你的意愿在纸上运行，那这个位置，就是最适合你的高度。
如果你还是拿不准，那就高位、中位、低位三种位置都试一下，觉得哪种合适，就使用哪种。另外，每个人学习书法，在不同阶段，执笔的位置高低也是不同的。
上面我们所讲，是执握毛笔的通则。现在回到你的问题上来。你用的是抓笔。抓笔相对来说笔杆较短，握得比较下，也是完全可以的。
总之还是那句话，你觉得怎么合适，怎么顺手，就怎么来。我们最终要看你的作品效果怎么样，而不是看你的执笔位置高低标准不标准。
毛笔的执笔，其实是没有统一的标准，是吧？正是如此。对于这个执笔的总原则，前人也总结一个大致的经验：“务使虚而宽。”这话的意思呢，就是说咱们拿毛笔时，手要放松，不要太紧张。
再一点，对于咱们从来没有临过的字帖，你很可能执笔需要低一点，握笔要紧一点。原因是对于不熟悉的字帖，可能要加强一点控笔能力。
而对于已经临过多遍的字帖，你可能需要执笔高一点，握笔宽松一点，原因是你已经临过很多次了，这时更需要一种整体的把握能力。
但说一千，道一万，还是需要你自己去多临帖实践，并在临帖实践中纠正自己的错误，从而使自己的执笔能力得以实质性提高。
有朋友问我学习书法，执笔真的无“定法”吗？你怎么看？这句话是宋代书法大家黄庭坚说的，还有后半句，“执笔无定法，但使虚而宽”。
黄庭坚说执笔没有固定的方法，只要执笔宽松、放松就可以了，其实执笔还是有“定法”的，那就是“虚”和“宽”。
对于一位书法高手来说，学习书法，执笔真的没有固定的方法，怎么执笔都可以，只要拿着放松，用着舒服就可以了，能够把字写好才是最终的目的。相对于规范、标准的动作，一位书法高手更需要的是放松。
但是对于一位书法初学者，是一定要掌握一个“定法”的，这个定法就是我们现在通用的“五指执笔法”。
学习书法，关于毛笔的执笔方法有很多，单钩法、双钩法、三指执笔法等等，但是总有一种方法适合书写各种书体，具有普遍的适用性，经过历代书法家的总结，五指执笔法最为实用，可以书写各种书体，符合人体的生理结构，最实用也最适用，成为后来最为普遍的一种执笔方法，也是现在规定的标准执笔方法。
对于一位书法初学者，五指执笔法是一定要去学习的，初学书法一定要有一个规范，掌握了这个规范才可以自由的变换各种执笔方法，这个道理也不难解释，我们无论学习任何东西，开始的时候都要有一个规范，比如开车，每一个人的姿势都不一样，但是在驾校里学习的时候，必须要学习一种规范的做法，这个是基础，是快速提高技术的基础。
有些东西，开始的时候是看不出来的，等你的技术真的需要提高，需要上升到一个层次的时候，他的作用就显示出来了，如果开始就形成了不好的习惯，那以后将会走更多的弯路。开始练习书法的时候，学习五指执笔法，以后变换各种方法都简单，如果一开始执笔方法就很随意，以后遇到困难，想改那可就难了，严重的甚至会阻碍书法的进步。
总之，初学书法还是需要一个定法的，“执笔无定法”那是书法高手们讨论的事情，初学入门，还是要一步一步来。当然黄庭坚说的也没有错，只是不适合初学者，但是“虚而宽”这三个字是值得学习的，你觉得呢？
初学写字所以必须讲究执笔，就是为了练习掌握这一工具的性能和使用方法。写久了手里有了一定功夫，工具的性能摸得熟透了，到这时候，无论你怎样去使用，它都乖乖地听受指挥，自然无所不可。古人说： “执笔无定法”，就是这个道理。
圈子的生活
书法执笔当然有定法，为便于各位书友的学习掌握，归纳起来有16种定法。顺口溜如下：
"笔是将军，犹若登阵。鹰望鹏逝，游鱼得水，景山兴云。长年荡桨，惊沙坐飞，孤篷自振。夏云奇峰，坼壁之路，惊蛇入草，飞鸟出林。锥画沙，印印泥，折钗股，屋漏痕。”悟得其中奥妙，用笔定能通神。
下面进行详解：
书法，从某种意义上说，是用毛笔书写汉字创造意境表达感情的造型艺术。因此，书法之妙，全在用笔。这一点，在毛笔基本定型的秦代，在书法上有造诣的李斯、蒙恬就已经认识到了。李斯用短锋扁笔书写"小篆"，立后学之宗祖。蒙恬不仅改良成功了流传至今的毛笔，还撰写了中国书法史上第一部论述毛笔的著作《笔经》。也就是说，早在两千多年前，先贤们就已经开始研究用笔方法———笔法了。
由于"笔法"在书"法"中占有"第一"的位置，两千多年来，历代书法家、书法理论家不断地进行深入细致地探索，提出了大量有独到见解的用笔方法。这些书家，越研究越觉得"笔法"实在是"奥妙无穷"，有时难以直接用非常明白通俗的语言文字准确地表述清楚，于是，便创造了一种"比喻法"———即用自然和人类社会的事物形象来类比如何用笔，以便使自己和后学者领会并掌握笔法的要领。
翻阅历代书法典籍，选出下面9位书法家主要的16个用笔"比喻"，大体按时间顺序列出来和同道共勉。
一、用笔如"鹰望鹏逝"
李斯不仅是小篆的"鼻祖"，也是用"比喻"阐述笔法的第一人。"鹰望鹏逝"这个比喻就是他说的（也有学者认为是蒙恬的话）。原话是："用笔法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝……"意思是：作书用笔要像苍鹰、鹏鸟捕食那样，先在空中飞翔、回旋、观望，看到"目标"之后疾速下飞贴近捕捉。这个比喻告诉我们，书者在笔头着纸之前，要先在空中摇曳取势，作落笔的"精神准备"，看准———弄清笔性、纸性、墨性、字体、字意；考虑好布局、风格之后，迅速下笔，方可捕捉到"目标"———预想的书写效果。清代书法家朱和羹说："能如秋鹰搏兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣。""鹰望鹏逝"法，也被称作"摇笔"。
二、用笔如"游鱼得水，景山兴云"
这两个比喻是李斯同一次说的，故而放在一起阐述。总的意思是用笔不要做作，要自然舒畅。要像鱼在水中自由自在、无拘无束、舒展活泼地游动；要像景山———大山上升起的云朵一样，飘然、悠闲、自在。意在强调从大自然的美中悟出用笔的规律来。
三、用笔"犹若登阵"
汉丞相萧何是中国书法史上把兵法引入书法的第一人。他在《论书势》中说："夫书势法，犹若登阵，变通并在腕前，文武遗于笔下，出没须有倚伏，开阖籍于阴阳。"把书法的笔势、笔法比作登阵作战。意思是：登阵要随机应变，用笔要善于变通———在于用腕；登阵要调兵遣将，用笔要安排好点画；作战贵在神出鬼没，用笔要有起有伏；作战要能展开和集结，用笔、结体要善于处理好擒纵、提按、曲直、粗细、断连、起止、正攲、舒敛、向背、方圆等阴阳对立统一的关系。
四、"笔是将军"
书圣王羲之曾经担任过"右军将军"，对毛笔的神奇作用有独到见解。他在《书论》中说："下笔不用急，故须迟，何也？笔是将军，故须迟重。"书圣为何把笔比作指挥作战的将军？是因为二者有共同之处。将军一个命令，关系到战争胜败、土之得失、人之生死。作书，笔一落纸，墨便成形，字的生命（骨肉气血神），不可改变。因此，书者下笔，要像将军发布作战命令一样，审时度势，谨慎从事，不可操之过急。王右军还曾经把笔比作大刀、长矛，对于"字"的生命，有生杀予夺的作用，用起笔来一定要慎之又慎。
五、用笔当如"锥画沙"，如"印印泥"
这是初唐四大书家之一的褚遂良在《论书》中的原话。"锥画沙"、"印印泥"是两个展现笔意的著名术语，是从事书法的人不可不知的概念。"锥画沙"，意思是说长矛一类武器（或工具）的锥锋画入平沙地里，沙形两边凸起，中间凹成一线。在纸上用笔，要像"锥画沙"一样，笔锋行在线条的中间，不显起笔、止笔的痕迹。而墨迹则浮在线条两边，使人感到凝重、突出、劲险、立体，富有质感、力感、涩感的效果。"印印泥"，是说用笔要像印章印在粘性紫泥上一样，深入有力、清晰可见，以造成布置均正、形体端严、黑白分明、圆静有力、刚柔相济的效果。两个比喻，惟妙惟肖地勾画出了中锋用笔、注意藏锋之后所达到的"用笔之妙"。若能深解其意，"入木三分"、"力透纸背"的中锋用笔"诀窍"，才算领悟到了。
六、用笔如"孤篷自振，惊沙坐飞"
唐代书法家张旭在谈到用笔时说："孤篷自振，惊沙坐飞，余思而为书，而得奇怪。""孤篷自振"，是说用笔要像一种孤单的飞篷草浑身摇动一样，触动奋起、翻转奔逐。"惊沙坐飞"，是说用笔要像受到震动的沙子自然而然地飞起来一样，奔放纵逸、豪情激荡。张旭绰号"张颠"，精晓楷法，草书最为知名。这句话的意思是，他看到了上面两种自然现象，领悟到了书法（草书）的用笔，从而使自己的笔势有了新奇的变化，达到了期望的"振飞"境界。
七、用笔如"屋漏痕"
"屋漏痕"，是"颜体"书法的创造者、唐代书法家颜真卿与向他求教的僧人怀素对话时说的。原话全文是："素曰：‘吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。’真卿曰：‘何如屋漏痕？’素起，握公手曰：‘得之矣！’"这里，有"醉素"之称的怀素，在谈到自己的用笔体会时，一连用了四个比喻：夏云奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草、坼壁之路，应该说对用笔已经是很有研究很有体会了。然颜真卿却不以为然，一言以敝之曰"何如屋漏痕？"怀素听了，醍醐灌顶，茅塞顿开，肃然起敬，握手喜呼"得之矣！"可见"屋漏痕"的比喻更为形象、贴切、准确、经典。"屋漏痕"的含义到底是什么呢？唐代以后，书家对此多有解释，多数人的观点认为是指中锋或藏锋用笔，"言不露圭角"。今人沈尹默在《书法论丛》中解释得比较明白，说"屋漏痕"是："雨水渗入壁间，凝聚成滴始能徐徐流下来，其流动不是径直落下，必微微左右动荡着垂直流行，留其痕于壁上。"从沈尹默先生的解释中可以看出，这个"痕"的"形象"是自然的、有涩势的、有质感的、总体垂直的。若用笔蘸墨书写，能达到这个效果，那就进入到了笔法的最高境界。"屋漏痕"，是对用笔要求和艺术效果的一个非常著名的形象化比喻，是有志于书法的人不可不知的概念。需要指出的是，怀素的"四个比喻"也是可供借鉴的，其中的"坼壁之路"，指墙壁自然开裂处具有天然清峭、没有人为布置之巧的"裂纹"，用笔若能如此，点画一定会浑然天成。这一比喻也常为后人引用。
八、用笔如"长年荡桨"
北宋诗人、书法家黄庭坚在《山谷题跋》中说："元佑间书，笔意痴钝，用笔多不到。晚入峡，见长年荡桨，乃悟笔法。"此处"长"字念"涨"音。"长年"，是长江三峡人对船头把篙船工的称呼。"长年荡桨"意为船工荡桨。黄庭坚是1101年56岁时乘船路过三峡的，所以说是"晚入峡"。这句话的意思是说，黄庭坚多年为"用笔不到"、"笔意痴钝"的事所苦恼，晚年乘船过三峡，看到船工在一定空间范围内，有节奏的前俯后仰，把船桨推出挽回，一去一返，协调自然。由船工摇桨自然"到位"的动作，黄庭坚悟到了用笔如何自然"到位"。从此，用笔开始如船工般悠然"荡漾"，一扫"痴钝"的笔意。后人评价黄庭坚的书法作品，"飘动荡漾，大概是得长年荡桨之助吧"。黄庭坚活到61岁，一生对用笔都非常重视，曾说："古人工书无他异，但能用笔耳。""凡学书，欲先学用笔。"黄庭坚从"长年荡桨"中领悟到"飘逸"的笔法，是他多年研究笔法，积累了丰富的实践经验后朝思暮想"顿悟"的结果。
九、用笔如"折钗股"
南宋词人、音乐家、书法家姜夔在《续书谱》中说："折钗股欲其曲折圆而有力。"钗，妇女发髻上的一种首饰，多为韧性很好的金银材料打造，一般由两股合成。"折钗股"，是笔画转折处的用"金银钗"的形象作比喻的一种笔法。意思是用笔到线条转折之处，笔毫要平铺，锋要正，要圆而不扭曲、不偏斜，以便使转折处的线条像折弯的"钗股"一样，表层圆畅、均称，内部劲健、含力，显出一种宽闲圆美之态。后代书家对这一比喻也多有解释，清代书法家朱履贞在《书学捷要》中说："折钗股者，如钗股之折，谓转角圆劲力均。"
以上李斯、萧何、王羲之、褚遂良、张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、姜夔等9人的16个比喻，涉及到用笔的重要性、观念、姿势、动作、技巧、效果等各个方面，是"笔法"的重要组成部分，"书法"的重要传统之一，也是历代书家传授的用笔"真经"（对这些比喻的可行性也有不同认识）。踏入"书道"的人，不可不知以上比喻。但"比喻"毕竟是比喻，它只是对事物本质的一种"接近"，并不是事物本身，习书者在实践中只可参照，不可拘泥。因为说到底，"杀猪杀尾巴———各有各的杀法"，上述9人都是书法大家，每人对笔法的感受———比喻也不一样嘛。
为便于记忆，至善君将16个比喻连句为"用笔口诀"：
"笔是将军，犹若登阵。鹰望鹏逝，游鱼得水，景山兴云。长年荡桨，惊沙坐飞，孤篷自振。夏云奇峰，坼壁之路，惊蛇入草，飞鸟出林。锥画沙，印印泥，折钗股，屋漏痕。悟得其中奥妙，用笔定能通神。"
需要指出的是，翻阅典籍，发现宋代之后———即元、明、清的书家，在探讨用笔方法的"比喻"上，基本上是重复、注释、延续唐宋之前的说法，很少有独到见解的新比喻。故笔者也只选到宋代之前。从这个侧面可以看出，宋代之前，关于如何用笔，已经研究得比较透彻了。因此，欲学书者在学习和把握用笔方法时，应多看宋代之前的书法理论著作和经典墨宝。
校傲临风（书画）
执笔说古来有之，除了基本的执笔姿势之外，要注意几点：
1，执笔是为写好字服务的，本无定式 但是有规律：
掌心要空，大字握笔要适中，小字要低，行草要略高，这样使转灵活。
2，理解古人的特殊执笔，如何绍基的回腕法。
不能像图上的何绍基执笔的样子，如果那样，几乎写不了字，所谓回腕，其实是颜体特点的弧度，笔的运行轨迹往怀里收，被误传成今天的样子。
云梦斋论艺
我认为书法执笔没定法。我觉得只有自己感觉舒服、合适就行了。
大书法家苏东坡说：“执笔无定法，要使虚而宽”，就是说执笔没有绝对标准的方法，只要手心留有活动空间，执笔灵便就行。
执笔无定法，话虽如此，却也并非无章可循。历代书法家在考察手腕生理特征和用笔规律基础上，总结出一套相对科学的执笔方法，对初学者而言具有相当的参考意义。
前人传下来的执笔方法很多，有龙眼法、凤眼法、拨灯法、二指法、三指法、四指法、单钩法、双钩法、捻管法、撮管法、握管法、搦管法、双手回腕法，等等。
对于非研究者，不建议过多去钻研这些名词，了解执笔法的主要意义，在于找到最适合自己的执笔方法，或努力训练和适应公认比较合用的就行。
那什么是最常用而且比较科学的执笔法呢？历代公推五指执笔法。
五指执笔法，相传是由“二王”传下来的，唐代陆希声得到后，再传至宋代钱若水，才公开出来。
我们认为，执笔执法凡是符合生理功能，书写效果好的，即是好的办法。总之，不管你执笔是何种方法，笔要执紧，腕力才能传之笔端，但又不能执得过紧过死，太紧了会指死腕僵，运转不活。
因此，历来要求执笔做到“指实掌虚”，“指实”实指除了大拇指外，其他四指要相挨紧密，使执笔有力，这个“紧”字实际上就是“实”。
“掌虚”实执笔时要掌心虚空，形如握卵。一般能达到这种要求，运笔便能自如有力，这时历代书家为我们总结的宝贵经验。
具体执笔方法是右手大拇指内侧与食指相对扣住笔杆，这时虎口的形状像马镫，中指靠在食指下，钩住笔管，无名指从下边的对面挡住笔管，小指靠在无名指下，以同一方向挡住笔管增强其力。
执笔本不复杂深奥，与使用筷子道理相似。使用筷子是为了把饭菜夹到嘴里，执笔是为了有利于写字。一桌人围在一起吃饭，“执筷”的方法不尽相同，但都夹得利落。我们认为执笔的确“无定法”。
墨色之境
答:
初学书法的人，可能会对执笔方式比较迷惑。而且越学的深，就会越迷惑。
因为古代书法家关于执笔就有两种截然不同的方式，比如欧阳询论执笔，要求手指离笔尖二寸，比较近。而苏轼则认为执笔要高，也就是手指离笔尖远。一个要求近，一个要求远，你听哪一个的？
其实，这两种说法都是正确的。关键在于两人的书写风格不同，故对执笔的方式做出了截然不同的论述。那我们该怎么执笔，具体说，写楷书类的执笔要近，行书草书类执笔要远，到底多远？这要根据自己的习惯。
有时觉得书法真是博大精深，一个执笔方式就有很多不同的说法，而且还争论不休。就像我上面提的那两位大书法家，对执笔的理解完全不同，到底谁对，我不知道，但我知道这两位大书法家用各自的执笔方式，写出了美妙绝伦的书法。
书法之所以千变万化，归根到底就是毛笔。你执笔方式不同，就会有不同的风格。所以关于执笔，我的意见就是，只要在基本原则下，无定法，标准看是否能写出好字。
以前看一位老先生写字，一位后生指责他说不会执笔，而且口出狂言说，连笔都不会拿，是不懂书法的。我气不过，问他哪不对了？这位后生说，他老师教他手指离笔尖多少多少。我说，你觉得老先生的字如何？后生不言语了。
有时候我在想，有的人学书法，自己悟性差就罢了，到处“挑刺拣骨头”，千万别让他得理，得理就不饶人。其实往往这种人知道的“理”，都是片面的，断章取义。
说完了执笔，顺便提一下毛笔的选用。对于书法家来说，不择笔。也就是，只要是毛笔，写两个字就会熟悉笔性。什么毛笔都能适应。但对初学者来说，由于练的少，不可能做到不择笔。
我的建议是刚开始练书法，最好别用太软的笔，比如羊毫。太硬也不好，比如狼毫。那就取中，用兼毫笔。我只是建议，还得根据自己的风格喜好选笔。
总之，毛笔用着顺手，能使上劲，那说明你执笔对了，选的毛笔也对了。
默道18K
所谓书法，即按照一定的法则书写文字、篇章，借以抒发流露书者的内心境界，给阅读者带来美感。
法即法则、规律，古往今来很多书法家都对书法有过明确的论断（执笔法、入笔法、行笔法、收笔法、构字法、章法等），这是古人或大家们总结的经验，并影响后人而且被后人接受，初学者按照古人或大家定下来法则执笔少走弯路提高效率，从这个角度来看，执笔有定法。
从古至今许多书法家定下来的执笔方法大致相同，但也有差异，譬如篆、隶、楷、行、草的执笔方法也有一定的差异和各自的执笔特点，书写字的大小执笔也有差异，应该说书法家的执笔方法各有特点而不尽相同。从这个角度上看，执笔定法大同小异。
书法作品往往与作者的政治地位、道德品行、知名度等有一定的关联，民间也有很多书法高人，因为诸多因素而不能被称为书法家，他们有的用脚执笔，有的用嘴执笔，有的用左手执笔，有的用肩肘执笔，有些作品不逊色于书法大家，而他们的执笔定法又是什么呢？从这个角度看，执笔无定法。
拙见:初学临摹者执笔应遵守执笔定法；有一定造诣的创作者执笔应顺应自然和自身特点；对于执笔条件受限者执笔无定法。
爱文喜乐
执笔无定法，二指、三指、五指都可以。大书法家苏东坡说：“执笔无定法，要使虚而宽”，就是说执笔没有绝对标准的方法，只要手心留有活动空间，执笔灵便就行。现代人都用五指，其实五指执笔明清才有。执笔没有最好的，只有最合适的。了解执笔法的主要意义，在于找到最适合自已的执笔方法，或努力训练和适应公认比较合用的执笔方式即可。
艺派留白
执笔无定法，这句话是宋代书法大家黄庭坚说的，还有后半句，“执笔无定法，但使虚而宽”。
黄庭坚说执笔没有固定的方法，只要执笔宽松、放松就可以了，其实执笔还是有“定法”的，那就是“虚”和“宽”。
对于一位书法高手来说，学习书法，执笔真的没有固定的方法，怎么执笔都可以，只要拿着放松，用着舒服就可以了，能够把字写好才是最终的目的。相对于规范、标准的动作，一位书法高手更需要的是放松。
但是对于一位书法初学者，是一定要掌握一个“定法”的，这个定法就是我们现在通用的“五指执笔法”。
水石画画
书法写字执笔有定法！常见有五指或三指执笔法！
但执笔无死法！不是强求一定如何如何。写小字需指、腕灵活，写大写肘、臂也要能使上劲！擘窠大字恐还需腰部力气！能满足以上要求的！都是正确的握法！各人因人面异吧，但正常的普通练习者，肯定推荐五指法，好歹是多年文化经验积累的结晶！
常见钢琴家五指翻飞，高山流水，钢琴教学时也强调指法！后见一钢琴家，残疾，双手各仅两指，一样行云流水，被称为"四指钢琴家”！
朋友们！还纠结执笔有无定法吗？
一木之
初学书法的人，可能会对执笔方式比较迷惑。而且越学的深，就会越迷惑。
因为古代书法家关于执笔就有两种截然不同的方式，比如欧阳询论执笔，要求手指离笔尖二寸，比较近。而苏轼则认为执笔要高，也就是手指离笔尖远。一个要求近，一个要求远，你听哪一个的？
其实，这两种说法都是正确的。关键在于两人的书写风格不同，故对执笔的方式做出了截然不同的论述。那我们该怎么执笔，具体说，写楷书类的执笔要近，行书草书类执笔要远，到底多远？这要根据自己的习惯。
有时觉得书法真是博大精深，一个执笔方式就有很多不同的说法，而且还争论不休。就像我上面提的那两位大书法家，对执笔的理解完全不同，到底谁对，我不知道，但我知道这两位大书法家用各自的执笔方式，写出了美妙绝伦的书法。
书法之所以千变万化，归根到底就是毛笔。你执笔方式不同，就会有不同的风格。所以关于执笔，我的意见就是，只要在基本原则下，无定法，标准看是否能写出好字。
以前看一位老先生写字，一位后生指责他说不会执笔，而且口出狂言说，连笔都不会拿，是不懂书法的。我气不过，问他哪不对了？这位后生说，他老师教他手指离笔尖多少多少。我说，你觉得老先生的字如何？后生不言语了。
有时候我在想，有的人学书法，自己悟性差就罢了，到处“挑刺拣骨头”，千万别让他得理，得理就不饶人。其实往往这种人知道的“理”，都是片面的，断章取义。
说完了执笔，顺便提一下毛笔的选用。对于书法家来说，不择笔。也就是，只要是毛笔，写两个字就会熟悉笔性。什么毛笔都能适应。但对初学者来说，由于练的少，不可能做到不择笔。
我的建议是刚开始练书法，最好别用太软的笔，比如羊毫。太硬也不好，比如狼毫。那就取中，用兼毫笔。我只是建议，还得根据自己的风格喜好选笔。
总之，毛笔用着顺手，能使上劲，那说明你执笔对了，选的毛笔也对了。
