一張畫——一組畫——一位大家
大約兩年前，在小學美術教材《畫故事》一課中，因為一張圖片，才開始深入的瞭解《鬧天宮》，想來真是無知呀，就這樣通過一張畫延伸至一組畫再延伸至大藝術家，學習的過程就是如此吧。上一篇文章中從美術的角度欣賞了不一樣的孫悟空，今天聊聊劉繼卣和他的《鬧天宮》組畫。
《鬧天宮》工筆重彩連環畫
大鬧天宮一直都是《西遊記》中最為經典的章節，關於大鬧天宮的影視作品也有很多，我們或是通過故事情節、人物設定來觀看，亦或是將自己的處境帶入情節中來欣賞。可以說這些都是動態的，我們又何曾靜下心來品位研讀一下靜態的繪畫佳作呢？（閒話少敘，先上圖）
1.降石猴稟議天庭
2.弼馬溫怒歸山中
3齊天大聖戰神兵
4蟠桃園內問真情
5醉罷瑤池食仙丹
6下界為王會新朋
7.火眼金睛千鈞棒
8大鬧天宮孫悟空
8幅畫作展現一個故事，一幅幅讀下來故事完整連貫，畫作中有緊張激烈的打鬥、有酒後對天庭的不屑、有周圍小神仙的驚慌失措，更有身姿千變萬化的齊天大聖。一遍遍讀來，歎為觀止。天庭也從第一幅的祥和莊重到第二幅的方寸大亂，可以說第二幅“弼馬溫怒歸山中”就已經掀起了一波高潮。
從畫面構成分析，主人公不完全在畫面的中心，但所有畫面的視覺中心都通過精彩的構圖和人物的動態引導至視覺中心；所有的人物動態設計都為主人公服務，人物形象表情彷彿身臨其境。仔細看每個人物動態都符合情節，比如：蟠桃園內問真情，孫悟空佔據畫面主要位置，左手握拳，右手反握金箍棒，無不表現著孫大聖心中的怒氣，再看仙女們，略有驚慌，但也不失莊重。
從色彩關係上來看，緊張一點的場面多用冷色，祥和一點的暖色居多，所有的打鬥場面通過人物的動態和翻騰的雲海更讓人感覺激烈。
其他方面不再贅述，接下來請看局部圖。
中西技法混合使用，既是經典的線描，也含有西方的透視理論。
接下來，我們還能從畫中找到很多的中國傳統文化。讀者細細品味吧！
為什麼是連環畫大師呢？讓我們接著看最早的水墨稿
言語已不足以形容，但我們能從中發覺作者創作的艱辛，接下來了解一下作者和《鬧天宮》的故事：
劉繼卣（1918年10月3日——1983年11月5日）天津市人，傑出的中國畫家、連環畫藝術大師，新中國連環畫奠基人、泰山北斗、連壇第一人。
劉繼卣的代表作《大鬧天宮》，是用工筆重彩畫的。
中國傳統的工筆重彩畫法，不僅要求畫家有過硬的線描、造型、設色的基本功，而且非常費力。一片盔甲，一朵雲彩，一撮猴毛，要先用淡墨一遍一遍的暈染，一般要染上十幾遍以至更多，然後上色，這色才濃重深厚。
《大鬧天宮》一共八幅畫，畫了將近一年，還不算為此所作的準備工作。一幅畫，要畫一個多月，每天從早畫到天黑，看不清顏色了才止。真可說是廢寢忘食，人以為苦，他卻以為樂。他覺得沉浸於自己所喜愛的意境中，是一種美的享受。
1956年《鬧天宮》組畫由人民美術出版社出版，以年畫的形式在全國大量發行，深受廣大人民群眾的歡迎。隨後《鬧天宮》組畫原作八幅，由人民美術出版社轉借給當時的中國美術組織機構，送到世界有關國家進行巡迴展出。展覽完成後，只還給劉繼卣先生《鬧天宮》原作八幅中的六幅，另外的第二幅第四幅原作，被告知“不慎丟失，難以找到”。驚天動地之藝術傑作竟不能完整迴歸，就連後來周恩來總理調閱原作時，也只能看到六幅。劉繼卣先生為此更是傷心萬分。此後再出版《鬧天宮》組畫時，其中的第二、第四兩幅，只得使用早先出版物的翻拍照片來製版。這真是天大的遺憾。事隔幾十年，奇蹟卻發生了！中國美術出版總社的劉延江先生，在弘揚祖國文化、組織出版連環畫珍品的過程中，幾經周折，從中國美術館塵封的眾多藏品中，將《鬧天宮》組畫丟失的第二、四兩幅原作找到。立即將這兩幅幾十年不見天日的藝術瑰寶，進行了拍照、製版，並借出參加了紀念人民美術出版社建社五十週年展覽會，在中國美術館展出。
小夥伴們有沒有被驚到，劉繼卣是近現代中國畫家中少有的工筆白描、重彩、小寫意、大寫意俱能的畫家，題材也非常全面，除人物、動物能窮極妙理外，也兼擅花鳥、山水。尤其以他的工筆人物畫和寫意走獸畫的成就最為突出。其實除《鬧天宮》之外，《武松打虎》也是上乘之作。
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