柳侍墨
一、文章总论述
风光摄影是摄影爱好者经常拍摄的题材，是一个庞大的摄影大军，可见人们对风光摄影的喜爱。风光摄影是美丽的，但风光摄影也是难拍的。这就说明人们对美的向往，对美的渴望。山川具有诗情画意，天地有大美。以物言志，人们利用风光来寄托人们的思想感情。
风光摄影是摄影艺术的一个品种，主要表现大自然的景物和经过人们改造的大自然的外貌，风光摄影不应该是原来景物的刻板的再现，摄影人通过揭示大自然的美，表达摄影者的思想情感和表现主题思想的审美灵魂。
二、风光摄影怎么才能拍出来“层峦叠嶂”的效果？
1、所谓的层峦叠嶂，在摄影中的述语也就是：摄影的层次感，纵深感和空间感。摄影爱好者，最起码的要把这个概念搞清楚，下一步就好办了。
2、风光摄影要拍出层峦叠嶂的效果，首先必须选好摄影的最佳拍摄位置；首先要有这种拍摄的环境，也就是要选择好有层次感的山峦。找准好位置，定准好机位。
3、天气环境非常重要，天气晴朗，透视度强；特别是夏天和秋天的清晨，云雾缭绕，山峦起伏，是拍摄风光摄影，层峦叠嶂的最佳时机。
4、在拍摄层峦叠嶂的效果时，对于山间的雾状要求比较高，要求是薄雾绕山间；山峦起伏云雾飘渺，若隐若现，一层雾来，一层峦，给人们以朦胧画意之感。
5、在拍摄方向上，要采取俯拍 ，就是站在高处向下拍摄，这样就能拍出山峦的层次感和纵深感，实际上就拍摄出了层峦叠嶂的效果。
6、在摄影的技术上，运用小光圈，大景深来进行拍摄；画面清晰，层次分明；如果光圈小，速度低的情况下，根据情况可以使用三脚架，确保大景深。
7、在拍摄壮丽的风光的时候，往往运用“影调透视”的方法来进行拍摄。所谓的“影调透视”也叫摄影的“大气透射”，这种摄影的透视方法，往往能表现摄影风光的层峦叠嶂的效果。
8、在拍摄中，选用镜头的时一般会选择长焦镜头70一200mm的镜头，16~35mm的广角镜头。长焦镜头往往有压缩风光山峦的层次的功能，把近处的景和远处的景通通的整合在一起，这就是长焦镜头的本事；而广角镜头具有摄影透视感比较强的效果，它的透视现象往往表现出风光摄影的层峦叠嶂的效果。
9、不论拍什么题材，光线永远是第一，用光布局是首要的问题。在拍摄的时候，测光和后逆光一定会拍出风光摄影的层峦叠嶂的感觉。图片为了对应文章的内容，部分来源于摄影图库。
摄影家赵许生
风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果？
风景摄影，相信是大都数摄影人喜欢拍摄的题材，在风光摄影中，有时我们会表现“层峦叠嶂”的效果，那么怎样才能拍摄出“层峦叠嶂”的效果呢？下面我们共同来交流一下。
镜头选择
本人认为最好运用长焦镜头来拍摄，我们都知道，长焦镜头有景深压缩的作用，可以把远山压缩并出现一层一层的效果，或许在拍摄远山过程中，因为距离较远，所以有时因为空气透视原因，场面会比较灰一点，其实这时，色彩并不是最为重要的，我们只是要的是一种感觉，这种感觉是画面的中诗意的表现，也是风光摄影中的很重要的一种表现手法。
（剑舞影像拍摄）
光线选择
拍摄“层峦叠嶂”的效果，一般应当选择侧光或是逆光来拍摄，如果是顺光的话，远山的层次会拉不开，如果在侧逆光下拍摄，因为山的高低不同和光线的变化带来不同的层次变化，这个光线是表现的最佳表现光线选择。
（剑舞影像摄影）
拍摄方法及后期
拍摄时最好用三脚架，这个作用不再解释了，最好是用M档拍摄，或至少A档拍摄，光圈最好小一点拍摄，比如8-11，长焦变焦拍摄，白平衡可以根据自己的拍摄意图来调整，比如有些朋友喜欢拍摄蓝调山峦，有些朋友喜欢拍摄橙色类似夕阳下的色彩。ISO调到最低，这样会有更细腻的画面。
一般来说，有时我们拍摄时，空气不会很通透，而远山的距离更为远，所以拍摄效果会有灰蒙蒙的感觉，这时我们在后期可以拉开色阶，或是调整对比度等，达到我们拍摄时的预期效果。
（剑舞影像摄影）
以上就是本人的一点看法，欢迎各位补充或评论。
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剑舞影像
如何拍出层峦叠嶂的效果？风光摄影爱好者都希望拍到这种气势壮观的场景，首先，选择一览众山小的场面视觉和拍摄角度，看上去令人心旷神怡。其二，选择天气，最佳天气是雨过天晴，温差比较大、空气湿度比较重，会出现云雾缭绕，层次更加丰富，重重叠叠的山峰在云雾中若隐若现。其三，选择好拍摄时间，保证光影效果，最好宜早宜晚，有时虽然没云海，山岚会有薄雾飘渺，金色的太升起或落日时，金灿灿的阳光会将山头照亮，使用测逆光或者逆光，增强对比度。其四，准确曝光，画质精良，在器材上最好是中长焦镜头，由被摄体距离远近包括取景构图需要来决定，长焦镜压缩感更强，必须使用三角架和快门线，保证画质效果，如果光比太大还要用上偏正镜，减少画面上的杂光和光晕。其五，色温、感光度、光圈合理组合，曝光时间、光圈和感光度有直接联系，用三角架减少担心，色温可以根据季节差异做选择，如果需要蓝调那么就降低色温，光圈宜小不宜大，大小主要是保证景深。其它时间也可以拍摄，但是达不到十分理想效果，给人感觉平平淡淡，选择特殊天气和拍摄时间，加上不一般的光影效果，会增加风光摄影的美感，更使人眼睛发亮。
但愿有点帮助，祝朋友出大片。
影像抒情
山景
风光摄影，不得不提的便是山景的拍摄，也可以这么说，提到风光摄影，往往，我们的第一想法便是巍峨的高山，然而由于山脉大多连绵不绝，体积宏大，因此想要拍摄出精彩的山景照片，也并不是那么容易。
选择视野开阔的位置拍摄
若是想要拍摄出精彩的山景作品，拍摄位置的选择至关重要。我们在拍摄前便需要耐心寻找好最佳的拍摄位置。
一般情况下，我们多会选择那些视野开阔的位置进行拍摄。需要注意的是，视野开阔，并不是局限在较高的位置，还可以是山脚下较为空旷、开阔的地方。
16mm f/11 1/640s 100
拍摄山景时，选择视野开阔的位置进行拍摄，可以将由近及远的景物层次丰富地展示出来
画幅选择
拍摄山景作品时，选择不同画幅进行拍摄，会较为直观地影响照片的最终效果。
通常情况下，在拍摄大场景风光时，为了囊括更广大的场景，拍摄者会选择横画幅进行拍摄；想要表现场景中的空间感时，可以选择竖画幅进行拍摄。当然，除此之外，我们也可以选择文艺气息浓郁的方画幅进行拍摄。
另外，想要表现较为广阔的场景时，还可以拍摄一组连续可以拼接在一起的照片，以在后期中制作接片效果的作品。
30mm f/7.1 1/400s 100
方画幅的山景，使照片更显文艺范儿
20mm f/9 1/600s 100
借助竖画幅拍摄山景，可以突出强调山脉的高大与纵深感
24mm f/11 1/800s 100
借助横画幅拍摄山景，可以展现山脉绵延的辽阔
拍摄景别的选择
拍摄山景时，我们也会考虑选择何种景别。这主要是因为，对于某一座山来说，使用不同焦段的镜头，可以表现出不同的画面效果，比如，使用广角镜头拍摄高山可以更加突显高山巍峨、雄伟的气势；使用长焦镜头则可以对高山的局部细节进行表现。
因此，在拍摄山景时，我们会根据所要表现的画面效果，选择合适的景别，并通过不同的景别展现山景的不同特点。
200mm f/5.6 1/800s 400
使用长焦镜头，可以拍摄远处山脉的特写画面
35mm f/7.1 1/400s 200
拍摄山脉的全景，并与周围环境结合，从而使山景更显诗意高远
拍摄角度
之前提到山景拍摄的位置选择，多选择在视野开阔的位置。这里，我们再来了解一下，拍摄角度的选择，也就是我们是在山脚下拍摄，还是在山顶上拍摄。
在山脚下，多采用仰视拍摄。此角度拍摄的照片，可以表现出高山雄伟的气势；在山顶位置俯视拍摄的照片，可以很好地表现山脉的连绵，更可以俯视远处，将远处层层叠叠的山脉表现出来。照片层峦叠嶂，错落有序，同时画面层次更显丰富，照片的空间感也会增强。
70mm f/11 1/400s 100
在山顶较高位置俯视拍摄，可以拍摄到更多层次的山峦，照片中山脉错落层叠，从而使画面更显丰富
寻找前景
在拍摄山景时，恰当运用前景，可以充实画面，让画面的层次更丰富，也可以增加画面的空间感。
具体拍摄时，我们可以寻找场景中较具特点的景物作为画面前景，比如色彩美丽的近处山脉、植被等。
需要注意的是，在选择前景的过程中，前景是作为画面中的陪体出现的，这也就是说，在选择前景进行构图时，尽量不要让前景影响到主体的表现，以免出现喧宾夺主的效果。
缺少前景，画面稍显单调
16mm f/14 1/640s 100
选择色彩美丽的植物作为前景，照片包含更多的层次与色彩，从而使画面的整体空间感增强
三分法安排地平线
在拍摄山景题材的作品时，将地平线放在画面1/3 的位置，是最常使用的拍摄技巧。
借助三分法构图，安排远处的地平线位置，可以使画面更显均衡。另外，在表现山脉与地面植被时，可以将地平线放在画面上方1/3 的位置。这样一来，画面中就有更多的空间表现地面主体。
需要注意的是，在使用三分法构图时，应尽量保持地平线的水平，避免地平线歪斜导致的画面失衡。
三分法构图示意图
70mm f/16 1/800s 100
将地平线放在画面的上1/3位置，把更多的空间留给山脉，从而使照片整体更显均衡
明暗对比的方法表现雪山
山景拍摄中，经常会遇到雪山的拍摄。相比较其他没有雪的山脉，雪山在光线的照射下更显明亮，因此，在拍摄雪山时，可以选择明暗对比的方法进行构图。
具体拍摄时，可以使用数码单反相机的点测光功能，对准亮部的雪山进行测光，以此来压暗周边山峰的亮度，从而使照片的明暗效果更加明显，同时雪山主体也会更加突出。
200mm f/7.1 1/640s 100
借助明暗对比的方法拍摄金顶雪山，照片中雪山金顶得到突出表现
结合山间云雾增添照片意境
我们会发现，高山间常常会有云雾，这些云雾萦绕山间，使得山中犹如传说中的仙境。在拍摄时，我们可以结合这山间云雾一起拍摄，从而增加照片的诗意美感。
当然，在实际拍摄时，还需要注意以下两点：
1.白平衡的调节
山间光线多变化，这就使得我们拍摄时，需要经常注意白平衡的设置，尽量确保云雾的真实色彩。当然，若是很难确定白平衡时，可以使用相机中的RAW文件格式存储照片，为我们的后期修正做些准备。
2.选择手动对焦
拍摄云海雾气时，我们会发现很多时候相机的自动对焦功能不能准确对焦。这时我们便需要使用手动对焦进行拍摄，从而确保焦点在我们想要对准的位置。
70mm f/3.2 1/400s 800
山脉间缥缈的云雾让画面更有诗意
24mm f/11 1/500s 200
结合云雾进行构图拍摄时，使用手动对焦可以使焦点更准确
树木植被
风光摄影中，我们也会常常拍摄一些树木植被，尤其是在秋、冬交接之时，满山的红叶、黄叶色彩艳丽、迷人，是众多摄影爱好者喜欢追逐的拍摄题材。
选择合适的拍摄角度
在拍摄森林树木时，也需要选择合适的拍摄角度。这里所说的拍摄角度，是指拍摄者处在森林之中或者处在森林之外，简称林中、林外。
所谓“林中”，便是拍摄者置身于树林中。这时候，我们一般会选择仰视或者平视拍摄。一般情况下，仰视可以表现树木的高大、茂密；平视拍摄可以展现树木的排列。
所谓“林外”，是指拍摄者在森林之外。这时候，多使用俯视拍摄角度，表现森林植被的整体面貌。
65mm f/9 1/600s 100
拍摄树木植被时，与拍摄山景类似，选择较高的位置拍摄，可以表现出山林的繁茂场景，非常壮观
18mm f/11 1/800s 100
在树林中拍摄时，可以选择仰视拍摄的方法，将树木表现得更为高大
汇聚线构图
拍摄高大的树木时，我们多会使用汇聚线构图，在增强照片趣味性的同时，也表现出树木的高大，或者是树林的整齐。
需要注意的是，使用汇聚线构图拍摄树木，选择的角度不同，也会出现不同的画面效果。比如，身在林中仰视拍摄树木，很多树的树干指向中心处，形成汇聚线构图；又比如选择整齐排列的两排树林，平视拍摄，表现树林的空间透视关系。
具体拍摄时，若要表现第一种汇聚线效果，我们需要身处林中，站在需要拍摄的一片树木的中心，将相机朝上仰视拍摄，使周围树木的树干都指向中间，这样便可以形成汇聚线构图。
若要表现第二种汇聚线效果，我们首先需要选择好要拍摄的两排树，然后站在两排整齐排列的树木中间，平视拍摄，从而借助近大远小的透视原理，营造汇聚线构图的效果。
17mm f/10 1/500s 100
仰视拍摄浓密的树林，借助汇聚线构图，拍摄树干汇聚到一处的场景，照片更具视觉冲击力
80mm f/7.1 1/400s 200
在拍摄两排整齐排列的树木时，可以使用汇聚线构图，表现树木间的透视效果
拍摄绚丽多彩的树林
在拍摄树林时，可以选择那些色彩绚丽的树林作为拍摄主体。
通常，我们会选择秋季的时候拍摄树林植被，因为，这一季节，很多树叶变成黄色或者红色，使原本绿油油的山脉变成五颜六色的样子。
比起夏季的满山绿色，与冬季的萧条，选择这一时节拍摄树木植被，会使照片的色彩更加丰富、艳丽、精彩。
24mm f/8 1/600s 100
