作者|電影十三姨
一、猶如紛亂時局中的一股清流，觀看1948年拍攝的電影《哀樂中年》時，竟然有種遇見了小津和李安的恍惚感
看過《哀樂中年》的人，多數都會由衷感嘆，“這真的是1948年的電影嗎？”質疑背後，其實直指的是影片所流露出的諸多“超前”理念。
也正是在這個意義上，該片被香港導演李翰祥譽為當時最有價值的作品之一。
紛亂時局給人的想象，必然是充滿了戰爭創傷的種種畫面，城市毀壞面目全非，芸芸眾生流離失所，眼神裡盡是憂愁。然而，導演桑弧藉助影像所記錄的，恰是另一番圖景。
故事發生的地點是上海，儘管那時的街市沒有現在這般繁華，甚至看起來仍很落後，可從精神層面講，在其塑造的人物身上，已經散發著現代都市文明所孕育出的濃厚氣息。
雖然同屬文華公司同期的影片，但《哀樂中年》和費穆《小城之春》的基調截然不同。
如果說後者是知識分子對傳統文化倫理精神的關照，憂傷沉重的語境背後彰顯著“國破山河在，城春草木深”的歷史深情，那麼，前者則是對中西文明碰撞之下中華民族進步啟蒙成果的歌唱禮讚，輕喜劇外殼所包裹的是追逐新思想的理想人生的“預演”。
作為一部聚焦都市家庭題材的現實主義佳作，可以說《哀樂中年》的觀感尤為親切舒服。
1、風格
它和同行也是“前輩”的日本導演小津安二郎的作品有著幾分相像，將敘事視點鎖定為家庭，在展示最真實日常的生活流中，抖露出生命在不同階段所面臨的困境。
拍攝時多采用中遠景鏡頭，固定機位的手法，避免強烈刻意製造的戲劇衝突，看似四平八穩略顯單調的畫面，卻有著一股極易沉浸其中令人深受感染的獨特魔力。
2、題材
與《飲食男女》在主線安排、人物設置上頗為相似，都是講述一箇中年單身男人將孩子辛苦養育成人後，經過一段事業上的迷茫掙扎，經由愛情迎來人生第二春的故事，很難說後來者李安沒有受到前作的影響。
《飲食男女》的主演郎雄，與《哀樂中年》的男主石揮外形很像特別背影。而前作的女主朱嘉琛，又很容易讓人聯想到後者中的角色大女兒朱家珍，<strong>兩部作品的內核與外在似乎都有種莫名的血脈“傳承”。
如此以來，探究這部70年前的電影就顯得很有必要，人們會不禁生起疑惑和慨嘆，縱然時光匆匆流逝，奈何過去的問題依然存在於當下，而彼時的理念放在今天，對多數人來說照應還是很“前衛”。
二、中國人的傳統文化基因裡有著“重死輕生”的觀念，可是偏偏有人發出了中年最寶貴的論調予以有力回應
通過各種形式的呈現，傳遞某種人文關懷的精神,所謂“文以載道”，即是不同文藝作品由來已久的共同價值追求。電影作為大眾藝術媒介，在表現娛樂性觀賞性的同時，也承載著宣傳教化啟迪人心的文化使命。
《哀樂中年》帶給觀眾的內心震撼，正是透過對平實生活的細膩書寫，探究在人生的重要選擇面前我們該有怎樣的進退取捨。換句話講，影片的主旨是探討中年人該怎麼活的問題。
因此，這部片子與每個人的生命息息相關，共情點相當高。
從史書記載歷代帝王痴迷於“長生不老”的渴求，到民間普通百姓盛行厚葬的風俗傳統，可以說，國人的生命觀向來比較單一。
過於想要尋找個好去處的後果，便是辜負了寶貴生命在生的階段，好自活著並能盡情發光發熱的機會。正如女主劉敏華所說：
我們中國人真是個古怪的民族，對於死看得很重要，而並不講究怎麼樣好好地活下去。
本片藉助其男主人公的形象，巧妙地安排了一條暗線，以此來推動劇情發展，即不同的<strong>生命觀將直接決定一個人會有怎樣的人生。
陳紹常早年喪妻，他獨自養育三個孩子長大，並創辦自強小學當校長，以教書為職，愛崗盡業且樂此不疲，生活雖稍顯清貧但人生過得頗為充實而快樂。
隨著子女逐漸長大，尤其是長子建中畢業進入安平銀行工作做了副經理後，已到中年的陳校長被兒子鄭重勸告，退休賦閒在家提前享受“老太爺”的待遇。
在嘗試了種花、養育、集郵、旅行等老太爺標配的事項後，陳紹常仍然備受孤寂無聊的煎熬，“無論什麼工作都行,只要有份事幹”是他此時最大的心願。
50歲壽宴，成了陳校長人生的重要轉折點，子女親友的祝福，熱鬧闊氣的宴席，他人眼裡的福氣，沒有一樣能讓他由衷高興，心頭之苦悶無處可訴。
當他悄悄溜進自己辛苦耕耘半生的學校，與年輕美貌，知性獨立的劉敏華老師暢談後，內心的迷霧一掃而空，眼前的光景彷彿一下子有了柳暗花明般的感觸。
許多人不約而同地認為，中國人似乎只有朝氣蓬勃的青年，和暮氣沉沉的老年，卻唯獨沒有中年，一談到中年往往就會立馬貼上油膩的標籤，好像舍此無他。
對此，影片給了我們醍醐灌頂式的警世之言。中年人專業經驗充足，社會閱歷豐富，精力充沛旺盛，正是做事情出成果的黃金時期，因此中年才是最寶貴的。
當大兒子建中為他的社會地位和身上的光環而沾沾自喜，過著養尊處優的日子，一邊打麻將熟練應酬，一邊在電臺發表青年修養的演講，信口雌黃地欺騙聽眾時，50歲的中年大叔陳紹常再次走進校園，重新開始了他教書育人的崇高事業。
因為在他的認知裡，只有工作能讓人快樂，人要為自己活著，而不是活在他人的眼光裡，更不該被子女的虛榮心，一點點可憐的面子所綁架，早早地退出人生本可以更加多姿多彩的舞臺。
三、導演用倫理的解放反映時代發展，張揚個體追尋自我價值實現的精神，在“舊社會”裡迸發出了現代意識
上映於1994年的《飲食男女》，導演李安用他細膩嫻熟的手法，解構了傳統中國家庭中的各種現實問題，不過核心是對家庭成員之間關係的探討。
片中的老朱有著高超的廚藝，身為鰥夫的他辛苦持家，用滿滿一桌子的可口飯菜養育三個女兒成人，並以此維繫著父女之間的親情關係，但女兒的長大讓他變得手足無措。
戀愛婚姻的何以抉擇，由於代際、時代不同多了一層溝通上的障礙，眼看家庭就要“解散”，老朱越發疲憊。而他本身該何去何從的“窘境”，才是其真正的“中年危機”之所在。
我們清楚地知道，以父權、孝文化、宗族秩序為基礎的倫理體系，是維持傳統中國家庭穩固運營的保障，但在近代和西方文明的碰撞中，這一古老的舊框架變得有些鬆鬆垮垮了。
老朱和張艾嘉飾演的錦榮最終衝破世俗眼光，上演了一出讓不少現代人仍覺得辣眼睛的老夫少妻之戀。由於此事發生在原本看起來極為恪守傳統的老朱身上，就更顯得難以“接受”。
正是這種人物形象前後的“巨大”反差，構成了情理“之外”，意料之外的反轉，給觀眾造成了重重一擊。
而在早於此片45年的《哀樂中年》裡，我們遇見了非常相似的情形，區別無非是主人公廚師“身份換成”了教師，三個女兒“變成”了兩男一女，女主由鄰居老太太的女兒“改為”好朋友的閨女。
<strong>內在衝突是一致的，都是一個單身男人，在“完成”對子女的“責任”後，如何破解自身中年困境的生命議題。
表面上看，是帶著“亂倫”嫌疑跨齡戀的結合對傳統倫理發起的挑戰，實際上，卻是個體意識覺醒之後追尋自我價值實現的必然舉動，而這才是電影試圖努力凸顯的思想張力。
展開來講，他們並非是為結婚而結婚的事不得已，或者故意犯難，而是在尊重彼此內心感受之下做出的理性選擇，是兩個人愛情觀、生命觀達到高度統一融合後的靈魂之約。
至於片中對個體自我意識的描繪，不止於此，還體現在兩個僕人的身上。
和建中媳婦這位闊太太一起陪嫁來的老媽子楊媽，第一天晚上因為沒床睡覺抱怨不休。廚師面對老爺子對菜價的不停詢問，竟擺出了辭職不幹的態度。最終，卻無不以陳老先生的妥協退讓得以收場。
總結一下
在新中國即將成立，社會深層依然瀰漫著各種“舊時代”觀念的1948年，影片《哀樂中年》以輕喜劇的方式，通過對老陳一家人關係的演變，在展現陳紹常的中年困境，解決其中年危機的過程中，張揚了上海都市文化中慢慢升騰起的現代性，那就是個體意識的覺醒突破了傳統倫理秩序的屏障，其中的先覺者已經對自我價值的實現抱以了最堅定最誠摯的回應。
令人驚喜的是，這部電影所探討的問題，所拋出的理念，對我們當下仍有積極的指導意義。中年人那些難以言說無奈與“疼痛”，或許能在《哀樂中年》裡找到某種解答。
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