赵子方书法
也不尽然。其实在我常去的一些书法圈内，有不少书法爱好者同时又是诗词爱好者，也会写一些自己的诗词作品，我也勉强算是其中的一个。当然，今人不同于古人，如今诗词毕竟是小众，书法圈大一些，但真正的受众也不算很多，既研究诗词又研究书法的那就更少了。即便少，也还是有的。
文化是书法的重要支撑，一定程度上决定书法修养的高度，属于字外的功夫。有学者曾说，旧体诗词与书法有诸多的内在关联，细想一下，近现大多数的书法名家都具有很高的诗词修养，谈论书法出口成章。说不大清楚，我个人感觉，应该是有通融之处的。
下面是本人之前所作的两首咏桃花诗词，应个景吧，也是临时写的，请书友们多指正。
〔咏桃花〕七绝二首 其一
蹴踏千枝压锦云， 烟笼十里递芳熏。
世间颇取春滋味， 一半东風一半君。
［译］ 千枝万树忽然之间就簇压了一团团锦云， 烟波朦胧般很远都可以闻到沁人的花香。 若问在这世间谁最能代表春的内涵风味， 我想， 复苏万物的东风和您（桃花）各占一半吧。
其二
覚悟百花独子澄， 艳冠芳园不持矜。
感君岁唤春心起， 清梦时常入武陵。
［译］ 赏阅百花我觉得你最澄澈和率真， 既然美丽那就自由自在无须保留的绽放。 感谢每年因你（桃花）才唤起我的青春之心， 我也时常梦到自已去武陵桃花源看赏桃花。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
抱庸詩書
书法写自己的东西真的是很难！
一个是写自己的诗文难，每个书法家都喜欢被冠以诗人的头衔，同时也喜欢以学者自居！因为一个没有学识的书法人难以称家，是千年以来的惯例！所以，每个书法人都会不自觉地喜欢诗，爱好写诗！
但是，写诗容易，写好诗难啊！举个例子，米芾是大书法家，诗也不错！其实不错是给他老人家面子，有人会说《蜀素帖》是米芾写自己的诗，不错！米芾是写自己的诗。可是，大家都临米芾的书法，谁又能记得米芾的诗呢？恐怕没有几个吧？书法人写诗的多，但写出精彩诗的人不多！
二是写自己的书法难！现在书法人都在争先恐后地写自己的书法，因为大家似乎都有一个共识。就是写别人的书法是书奴，是字匠！
我不这么认为。我认为写自己的书法首先得写好前贤的书法，写精前贤的书法，那样你才有资格写自己的书法，不然，你自己的书法是空中楼阁的书法，是臆造的书法，没有基础的书法！也是不懂真正 书法艺术的书法！我想说的只有一个意思，我说学前贤的书法是学懂书法艺术的真谛，不是学会了外形。
一笑貫长天
因为会书法的诗人太少了。
首先说为什么诗人少了。
诗歌本就是小众化的，没有文化欣赏不了，文化水平低了也难以领略诗之意境之美。这是诗歌本身的局限性。但更重要的是，对诗的需求没有以前那么旺盛了。网络时代娱乐形式的多样化。古人闲暇之余一般就是琴棋书画诗词歌赋，再不行就去打打猎。而现代的人追追剧，看看电影，玩玩游戏，撸撸串，看看球，手不离机机不离手，哪有时间琴棋书画诗词歌赋啊？
再说书法。书法也已经不是以前所必须用到了，很多交流敲敲键盘，扣扣手机就能完成了。书法成了兴趣爱好，对它有兴趣的人才能长时间的去练去写，不感兴趣的你天天逼着他他也写不好。以至于现在很多人都被自称书法大师的江湖骗子骗过，只是不自知罢了。
综上两个条件都满足才可以实现写书法不抄别人的东西，即使自己会写诗也不可能天天抄写自己的诗。
陈九墨
我也不知道自己作的是诗不是诗，有感而发，随意而写。自己积累了一些并写成了作品，今天晒一晒，请高人指点！[祈祷]
书香中华643
我知道的范笑歌老师就是用自己的字（范体字）写自己的诗。
之前范笑歌写的《莽岱帖》《逢春帖》《太湖帖》《霓裳羽衣帖》等等都是自己的诗文，也都是用范派书法书写。
虽然一般人难以做到，但还是应该多尝试。谁有自己的体，又有自己的诗呢？并不多。
（以下为范笑歌老师作品）
阿肯之花
前几天看到一句话分享给大家：古人书法是有话要说，今人书法是有字要写。读懂了这句话也就明白了古今书法差距为何会如此之大。
古人的书法是用笔写自己的心声，今人的书法是用笔写古人的句子。
有一位书法家说过一句话：书法到最后拼的就是文化。
古代书法家从小都是饱读诗书，写字好是必须的，因为科举考试你文化再好，写字不好也不行。古代文人以科举考试为人生第一奋斗目标，就像我们今天的高考，只不过科举要求写字好，而高考对写字要求不是很高而已。
古代的书法家大多数都是大文豪，颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚等等，哪一个不是诗文高手。而书法与中国古代的诗词相结合，诗词独有的韵律，再加上书法创作时，书家的情绪和用笔的节奏感与诗文相结合，形成了两种艺术形式的共振，产生更加强烈的艺术效果。
但是当今的书法家，因为欠缺文化底蕴，书法创作的时候都是写古人的诗词，那么即使字写的再好，也是总感觉差了那么一点，就是书家的心声的表现，这一点肯定不如古人写自己的诗词来得强烈。
例如颜真卿的《祭侄文稿》，我们边欣赏书法线条的同时，边阅读文章的内容，书家千年之前的那种浓浓的悲愤、痛楚的心情，似乎就通过这种叠加的表现让我们感同身受。而在欣赏苏轼的《黄州寒食帖》的时候，通过阅读诗文和欣赏书法，我们似乎能看到那个时候落魄的苏轼，在寒食节那天倚在草堂门口，看着阴雨连绵的天气，一幅无奈、孤独、愁闷和对家人的思念的情绪就感染了我们。
但是今人的书法创作，不是说写不出自己的字。现在很多书家都在高举创新旗号，甚至把传统都扔在一边了，但是这种没有根基的创新毫无味道，甚至丑陋不堪。
书法风格的形成，我认为一定不是非要刻意为之的，它应该是在刻意与无意之中形成的。
但是书法风格的形成是需要基础的，首先是要有深厚的传统书法的根底，然后是文化素养的修炼，个人学识的培养，以及书家的心胸格局，最后才是艺术上有意识地创新。这样形成的一种书法风格，才会有古人书法的那种书卷气，而不是靠下三滥的东西来博取眼球。
用毛笔写自己的字，写自己的诗，这应该是书法家最高的追求吧。
翰墨今香
这都是很容易理解的，现在的人能够自己写诗的是少之又少了，即是有些暑假也写自作诗，但水平也很有限，大多是大白话或打油诗，上不得台面，即使有些已经深远的现代古体诗，也没办法和唐诗相提并论。
为什么会出现这种情况？诗的高峰期在唐代，诗的地位在宋代已经被词所取代，宋代写诗的高手已不如唐，元、明、清也是一代不如一代，更不用说当代了。现代人不会写诗自然跟教育有关，其实更和时代大环境有关。
创作书法作品也没必要非揪着自作诗不放，写古人经典诗词、古文，自古代就有了。黄庭坚书草书《廉颇蔺相如列传》、赵孟頫书行书《赤壁赋》、董其昌书《岳阳楼记》等等，都很常见。创作书法作品选择内容，只要选择格调高、意境深的内容，不选择低俗内容就可以了。当然，如果当代人有条件学习古诗、韵律、对仗等等内容，学着自己创作，那自然是最好了。
古风书法
这个问题提的好，中国文化元素中有诗书画印的四项内容，其中诗是灵魂，字画是诗意内容的表述。也就是平常所说的“诗情画意”。写诗有一定的难度，会写诗而又会书法者少之又少。尤其是现代能够算作诗的文字就更难寻找了，书法只是文字字形层面的技巧，并不改变文字表述内容。关于书法字体的成型是得到社会公认的，具有一定的美学概念，也就是人们心目中的好字。学习别人成功的字体是写好字的基础。写一手好字也是值得赞扬的。但书法有多种字体，如古代二王、颜、柳、欧、赵、怀素，张旭等等大家，各有千秋。临摹别人的字体叫继承，创造新字体叫发扬。一个不会写诗作词的人，只好去背诵别人的诗词了，一个只会写毛笔字的人，既没有自已的文词又没有自己的字体，就只好去抄别人的文字了，这样的人充其量只能做个抄书匠。再说了，抄写古人或名人的诗文，书法作品再盖一个别人刻的印章这个作品叫做三合一作品，在三合一作品中按100分满分计算的话书法者最多也只能得33.3分，只有三分之一的著作权。文化艺术贵在原创，社会文化的发展进步也以创新作品为判断标志。我们应该向吳昌硕和齐白石等前辈学习，我们的伟大领袖毛泽东就是原创作品的典范，诗词写的大气磅礴，书法流畅自成一体。广泛影响着社会。有了榜样就有了进步的参照。既然文化载体可以承载那么多的元素，我们为什么要甘心情愿停留在抄写别人诗文的基础上呢？可喜的是随着现代社会物质条件的支持，许多有识之士已开始研习创作诗文、练习书法，尤其是一些院校开设了书法专业，全面领会文化艺术的真谛，有了良好的开端，并有一些实力作者自文自书，创作出了新的原创作品。希望从事文化艺术创作的人努力学习，提高认知水平，创作出真正属于自已的作品，为中国古老文化发展和文明进步作些贡献。 王修筑 言
白云蓝天绿草地
我一直提倡原创詩書，今人只会写字，只能做个抄书匠，还是需要有一定的文化底蕴，君不见，历史上有名的书家，很少有不会写文章诗词的，所以才有文征明这样诗文书画的全才。
画诗
天地一色谁是仙？远山近水我为尊。
独撑扁舟黑白界，十里人家自烟云。
行者顧勇詩書原創
忆秦娥•秋韵
水初凉
长空飞雁逐夕阳
逐夕阳
天高气爽
落霞霓裳
牧童晚笛清风扬
低吟漫步踱临窗
踱临窗
室雅兰静
菊留暗香
——我不会书法！
