在看《瘋狂的外星人》之後，我翻看了導演甯浩從2003年至今的影片豆瓣評分，發現最新的《瘋狂的外星人》評分是歷史最低6.4分，其他影片基本都是7-8分多，以此來看，甯浩導演的作品都是非常好的，也很受觀眾的喜愛。
直到《瘋狂的外星人》被觀眾吐槽不理解，突然發現這種情況很熟悉，就像周星馳一樣，突然的被觀眾不理解，甯浩變了嗎？
黃渤
是的，甯浩變了，他除了在帶給觀眾娛樂之外，也更多的體現他自己的思想態度，《瘋狂的外星人》裡面就有很多體現。
影片裡面的黑C國
影片開頭，外星文明與地球建交，是以C國為代表的，交換的基因球他們選擇的是智商180的健美先生，聽著非常C國。
C國的健美先生智商快媲美愛因斯坦了（愛因斯坦200以上），還有劇中C國BOSS所說，只有我們才能代表全人類。
20世紀初，法國心理學家比奈和他的學生編制了世界上第一套智力量表，根據這套智力量表將一般人的平均智商定為100，而正常人的智商，根據這套測驗，大多在85到115之間。
開頭就批判了C國的高傲與虛偽，還有恬不知恥的自大狂妄。
影片很多黑C國的片段，看過的都清楚，影片開頭這段劇情最精準。
甯浩後面在接受採訪時也提過，確實有那個意思存在，這導致19年春節檔本來計劃在北美上映，都在各地影院排片都安排好了，結果因為劇情太黑C國，導致沒有通過審核，無法在北美放映。
影片內容批判的崇洋媚外
現在崇洋媚外的已經不是當年的老人
影片前半段內容，主要是C國警察因為外星人拍攝的圖片，導致滿世界追尋外星人的下落。
C國警察完全想象不到，在我們國家還有這種“世界公園”存在，低劣的仿製全世界各地有名建築。
自由女神像、埃及金字塔、歐洲建築、埃菲爾鐵塔。
會動的自由女神
這種現象早期出現是新中國開始建交，但是目前為止很多地方依然有這種現象，仿製國外的很多東西。
還有取的名字、商標、品牌、廣告，都是寫著“偽英文”。請國外的人來增加公信力，打著國外的旗號來增加可信度。
這些情況是現在最明顯的，也是最諂媚的，最主要體現的就是文化不自信。
這些現象映射在生活中，很多這種情況的發生，而且越來越多的出現，特別是現在的年輕人和很多公司商家都是如此。
在影片開頭，一位明顯的亞洲學生（指國內），崇拜著美國隊長，他說：穿上這件印著美國隊長的體恤，就算拿槍指著他，他也不會喝酒的。結果直接啪啪打臉。
媚外的人
揭示著很多年輕人，崇洋媚外，無腦的迷信著那些西方“文化”。
在新中國剛建交之時，那時確實有些落後，豔羨國外很正常，此後國家一直在努力的追趕。
那麼現在的差距已經無限縮小，文化方面也是輸出很多到國外，很多國家喜歡我們國家的文化。
但是在這種情況之下，依然很多年輕人去媚外，這就不僅僅是生活問題，更多的是思想、教育、世界觀、價值觀的問題。
甯浩通過這兩段劇情，強烈的批判著國內那些“媚外”的行為，也在批判著國內年輕人的“過度”迷信西方文化。
這些批判帶來的反思，應該怎麼去改掉這些無腦行為，樹立我們自己的文化自信。怎麼去引導國內年輕人正確認知西方文化，應該是取長補短，而不是一味的奉承與迷信。
批判好萊塢的超英氾濫片
好萊塢的超英影片的泛濫，失去了做為電影藝術的存在本質
前面突出了美國隊長這個超英符號，結尾也是很多的C國士兵，舉著象徵美隊的鑼鼓。
比喻美隊
不否認超級英雄系列影片的好看，場面宏大、特效完美、打鬥激烈、拍攝技巧，這些影片元素確實吸引著全世界很多年輕人。
但是目前的好萊塢，在一部又一部的拍著這些系列超英影片，但是這些影片傳遞了什麼有效的價值？
電影是一種表演、視覺、聽覺藝術，也被稱為第七藝術。
在銀幕的空間和時間裡，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。
戲耍C國人
這些氾濫的超英片，僅僅是突出他們C國是世界主角，拯救國家、拯救世界，通過強烈的內容宣傳，營造一種他們最厲害、最英雄的錯覺，也誤導著很多年輕人去盲目的崇拜。
這些影片完全沒有傳遞出有用的觀點，沒有帶給觀眾思考，全是一些“強迫營銷”，在觀影過後，什麼都沒有留下，真是食之無味的“快消品”。
這種現象從另外一個方面來講，也是預示著好萊塢的衰落，在最新92屆奧斯卡金像獎頒獎，好萊塢出品的影片獲獎只有三四部，此次主要獎項都被韓國《寄生蟲》獲得，最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本。
甯浩批判的階級
甯浩的原話：狂妄是最終害死人類的品質，階級不該成為劃分人高低貴賤的標尺。
那麼在《瘋狂的外星人》中藉由外星人、C國人、生意人、普通手藝人，這些組合的碰撞，完美的體現出甯浩通過影片去打破這個階級劃分，批判那些自認為高貴之人，一樣被普通小人物耍的團團轉。
被鄙視的C國人
影片開頭C國自稱是地球上最厲害的國家，只有他們才能代表全人類，但在外星人眼中，地球人都是低端生物，C國人在外星人眼中如是。
但這麼厲害的外星人，會被最底層的普通人當成猴來耍，外星人去掉那個頭箍之後，脆弱的跟動物一樣。自認為高智商最厲害的C國人，一樣被耿浩引導猴子歡歡去戲耍。
這裡耿浩批判的不僅僅是C國，還有很多這種同類人，包括國內很多自以為脫離凡人群體的人。
你可以說你富有、你學富五車、你追求的理想目標很偉大，但是最終你還是一樣生活在地球上，一樣要吃喝拉撒，能高貴起來嗎？
所有人都是一樣的，沒有高低貴賤之分。
黃渤、沈騰
此次甯浩通過“科幻”的類型，引用西方人文學科的“階級”“文明”的碰撞，突破了在東方儒家文化壓制下的思想桎梏，他通過此片的辯證、批判、反思，通透的表達自己的所思所想。
生意人瞧不起手藝人
影片的創作對於甯浩而言是成功的，雖然此片被很多觀眾吐槽詬病，但此片的內核是好的，他所表達的思想也是對的，就如周星馳後期不被觀眾理解一樣，當一位導演在著重表達自己思想情懷時，可能他與觀眾的鴻溝也會出現。
總結
電影稱為第七藝術，那麼藝術的概念是：指比現實有典型性的社會意識形態。
此次《瘋狂的外星人》通過沈騰、黃渤的主演，生動的表達了現在社會的階級狀況，這種階級狀況的不正常發展，如果不加以制止，此後帶來的各種問題會更加嚴重。
沈騰
黃渤
92屆奧斯卡最佳影片《寄生蟲》，講述韓國的生活現狀，更清楚的揭示階級帶來的巨大傷害。
影片講述韓國的窮人只能依附於富人才能有一點體面的生活，富人可以主宰著窮人的一切，在此片的窮人與富人之間，就是最明顯的階級區分，他們相互依賴，相互對立。
沈騰
沈騰、黃渤
《瘋狂的外星人》帶給觀眾的各種批判與反思，才是甯浩想表達的主要核心。
批判C國高傲、虛偽、自大。
批判國人的崇洋媚外。
批判好萊塢氾濫的超級英雄影片。
批判階級的荒謬，不能劃分人的高低貴賤。
每一位有追求的導演，都考慮過得失，得到想要的，那麼註定要失去一些什麼，就如同我們每個人的生活一樣！
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