如何朗诵出好听的作品?

用户8997183547178


如何朗诵出好听的作品呢?

第一、理解作品含义。通读全文,理解文章含义。如果是知名作者,也要了解作者事迹性格特点,作品产生的历史背景等,这样才能读准文章断句和重点词语,把握作品精髓,再现作品精神面貌。朗诵不是复读机,要想感情丰富到位,能够感染听众,理解作品感同身受是朗诵前十分重要的酝酿。

第二、使用标准普通话。除非特殊要求,朗诵文章要运用标准普通话,不能出现方言,或调值不够的情况,有些字什么时候都轻声,什么时候读原声都是不一样的,还要注意多音字情况,读错就贻笑大方了。比如“虚以委蛇”最后一个字读yi(二声)。这需要读者知识学历的积累。读文章前谨慎一些,手拿字典有疑惑就赶紧查。

第三、音调清晰富于节奏变化。 腔调运用要根据作品含义和内容加以变化,或饱满,或者温柔,或铿锵,或哀婉。如果有人物对话,注意人物年龄、性、性格、职务、语境等,发音要有所区别。语速也要根据作品内容含义进行调整。

第四、注意呼吸频率。要把握作品节奏,呼吸频率也很重要,遇到逗号、句号在停顿时呼吸次数是不一样的,逗号短,可以是两个呼吸,句号停留时间长,可以是四个呼吸

第五、选材要准确。选择适合自己发音特点和擅长表达某种情感的文章朗诵,这样可以达到事半功倍的效果。

第六、配乐很重要。找到适合作品内容的音乐,配乐朗诵可以起到烘托气氛的好作用。

第七、表情要到位。其实朗诵者只要用心的体会到了作品的深刻含义,朗诵文章时一定能产生与之对应各种表情,这样读出的作品就不是做作和肤浅的,会是有感染力的好声音。

总之多听多练,分析好文章,运用好技巧。就可以朗诵出好听的作品了!


墨淡花开


你好,我是秋山,很高兴回答楼主的问题。

⒈选择朗诵材料

⒉把握作品的内容

⑴正确、深入的理解

朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来,需要透过字里行间,理解作品的内在含义,首先要清除障碍,搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义,不要囫囵吞枣。望文生义。其次,要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调,这样才会准确地理解作品,才不会把作品念得支离破碎,甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例,扫除文字障碍后,就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法,通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘,塑造了一只不怕电闪雷呜,敢于搏风击浪,勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走,被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵,被视作传播革命信息,坚定革命理想的战歌。综合分析之后,朗诵时就不难把握其主题是:满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而,我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。

⑵深刻。

细致的感受有的朗诵,听起来也有着抑扬顿挫的语调,可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷,那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄,没有真正走进作品,而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的,他们不会被虚情所动,朗诵者要唤起听众的感情,使听众与自己同喜同悲同呼吸,必须仔细体味作品,进入角色,进入情境。

⑶丰富、逼真的想象

在理解感受作品的同时,往往伴随着丰富的想象,这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来,就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然(我的自白书)为例,在对作品进行综合分析的同时,可以设想自己就是陈然(重庆《挺进报》的特支书记),当时正处在这样的情境中:我被***逮捕,在狱中饱受折磨,但信仰毫不动摇,最后,敌人把一张白纸放在我面前,让我写自白书,我满怀对敌人的愤恨和藐视,满怀革命必胜的坚定信念,自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象,使己动情,从而也使人动性。

⒊用普通话语音朗诵

要使自己的朗诵优美动听,必须使用标准的普通话进行朗诵,因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语(即普通话)写成的,所以,只有用普通话语音朗诵,才能更好地更准确地表达作品的思想内容;同时,普通话是汉民族共同语,用普通话朗诵;便于不同方言区的人理解。接受。因而,在朗诵之前,首先要咬准字音,掌握语流音变等普通话知识。

三、朗诵的基本表达手段

朗诵时,一方面要深刻透彻地把握作品的内容,另一方面。要合理地运用各种艺术手段,准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有:停顿、重音、语速、句调。

⒈停顿停顿指语句或词语之间声音上的间歇。

停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要;另一方面是句子结构上的需要;再一方面是为了充分表达思想感情的需要;同时,也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地,帮助听者理解文章含义,加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。

⑴生理停顿生理停顿即朗诵者根据气息需要,在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意,生理停顿,不要妨碍语意表达,不割裂语法结构;

⑵语法停顿语法停顿是反映一句话里面的语法关系的,在书面语言里就反映为标点。一般来说,语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长;分号、冒号后的停顿比逗号长;逗号后的停顿比顿号长;段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。

⑶强调停顿为了强调某一事物,突出某个语意或某种感情,而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿,或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿,这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品,深刻体会其内在含义来安排的。

例如:遵义会议║纠正了│在第五次反“围剿”斗争中所犯的“左倾机会主义性质”的严重的原则错误,团结党和红军,使得│共产党和红军主力胜利地完成了长征,转到了│抗日的前沿阵地,执行了抗日民族统一战线的新政策。 “遵义会议”之后没有标点符号,但是为了突出“遵义会议”的地位,强调“遵义会议”在我党历史上的伟大意义,就应有一个停顿,而且比下面的其它强调停顿时间要长一些。“纠正了”、“团结了”、“使得”、“转到了”、“执行了”这些词语后面也没有标点,但为清楚显示“遵义会议”的伟大历史意义,应用停顿,句中划“║”和“│”的都表示强调停顿。如果不仔细揣度作品而任意作强调停顿,容易产生错误的理解。

例如贺敬之《雷锋之歌)中的一句:“来呵!让我们紧紧挽住雷锋的这三条刀伤的手臂吧!”有人在“三条”之后略作停顿,就会给听众造成“三条手臂”的错觉,影响理解的正确性。

⒉重音重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。 ⑴语法重音在不表示什么特殊的思想和感情的情况下,根据语法结构的特点,而把句子的某些部分重读的,叫语法重音。语法重音的位置比较固定,常见的规律是:

①一般短句子里的谓语部分常重读;

②动词或形容词前的状语常重读;

③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读;

④名词前的定语常重读;

⑤有些代词也常重读;如果一句活里成分较多,重读也就不止一处,往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。如:我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息!快把那炉火烧得通红。值得注意的是,语法重音的强度并不十分强,只是同语句的其他部分相比较,读得比较重一些罢了。

⑵强调重音强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音,目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律,而是受说话的环境。内容和感情支配的。同一句话,强调重音不同,表达的意思也往往不同因而,在朗诵时,首先要认真钻研作品,正确理解作者意图,才能较快较准地找到强调重音之所在。强调重音与语法重音的区别是:

①从音量上看。语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别,而强调重音则给人鲜明突出的印象。强调重音的音量大于语法重音的音量。

②从出现的位置看。强调重音可能与语法重音重叠,这时语法重音服从于强调重音,只要把音量再加强一些就行了。有时,两种重音出现在不同的位置上,此时,强调重音的音量要盖过语法重音的音量。

③从确定重音的难易上看。语法重音较容易找到,在一句话的范围内,根据语法结构的特点就可以确定,而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。

⒊语速语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。

⒋句调在汉语中,字有字调,句有句调。我们通常称字调为声调,是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调,是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的,只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同,可分为四种:升调、降调、平调、曲调。

四、朗诵不同于朗读,也不同于演戏。

以上就是我的回答希望,能够对博主有所帮助。


任秋山


这个得有一个循序渐进的过程,得按着正确的步骤慢慢来。

第一步,你得选择自己喜欢的作品,把你的理解融入到作品当中,想象着自己就是主人公,或者你正经历这样的事,先共情。

第二步,就是有点难也不难的部分。你的普通话很好,直接忽略;如果不好,就找自己的短板,边鼻音,平翘舌,前后鼻,有条件就找老师听听,如果没有,下一个普通话测试的软件,听听正确发音和你的打印店对比,尽量去模仿。

第三步,就是学会正确的呼吸和发音。好的声音是用气带声,而不是大白嗓的干喊,用狗喘气找到位置,用闻花香的方式吸气,再匀速的呼出来,多练习,灵活运用气息。

第四步,进入作品准备,就要注意停连,格式,多练习,录音后自己听,一次次的修改。如果需要脱稿,那就拟一个提纲,或者写出关键词联想。

第五步,对于第一次表演的人,不要害怕,因为你紧张忘词了自己不要乱了阵脚,因为你的表演只有你自己知道对错,观众是不知道的,错了继续往下到自己能想到的部分,或者有能力的给自己圆一下再继续后面的内容。

Tips:心态很重要,平常心对待。

希望我的拙见能够对大家有所帮助,如果有不理解的部分或意见,建议,也可以积极讨论,小弟班门弄斧了



激灵的世界


首先选作品,选择适合你的作品,根据自己的性感,声音的特点,选择适合你的作品,就跟演员演戏一样!选完之后要深入了解作品内容,不仅是作品本身,还有作品创作环境、作者心境等背景,只有这样才能准确把握作品深意,准确把握住作品情感主线(喜怒哀乐)。

了解作品后,下一步就是朗诵创作了,作者写出内容叫文学创作,是文字为主,而内容要朗诵,是声音为主,所以朗诵的过程也是艺术创作,语言艺术!朗诵首先要进入作品或作者的心境,再辅以自己理解,化身为第一人称,以声音技巧,语速变化、抑扬顿挫!当然好的发声基础也是很重要的,吐字归音、气息的运用等(方言也有方言的魅力额,纯正为佳),辅以动作,比如手势、表情、眼神,当然这一切都是服务于情感表达,需要根据作品朗诵需要,适当即可~反之画蛇添足!

朗诵能张嘴的都会,每个人都有抒发情感的意识,只是好坏不一样!但真正好的朗诵,它是一门艺术,它需要一个长期训练过程,不是一说就会的!


我绘画


想要朗诵的好首先,肯定要投入感情,其次这感情必须是真实的,感情才能打动人啊,不管唱歌还是朗读,感情才是最难得(如果一起朗读,大家唔里哇啦,一点感情都没有,声音条件再好,普通话再标准,没有感情就好像没有灵魂,怎么能打动人呢 )。第三, 语气语调必须跟内容有机地结合。

质是靠量来保证的,相信各位路上的朋友至少70%的朗读技巧是自己总结出来的,你需要2样东西,一个聪明的头脑,还有一个能帮你指点自己怎么也想不通的问题的老师,如果没有相信论坛上的众位会是咱们最好的老师。除此之外什么都需要自己去从大量的阅读中琢磨。感情丰富是绝对的优点。

松驰有度,情感自然,听过几回烧友朗诵,最大的问题就是太过矫情,听后让人鸡皮疙瘩一地也

声音条件再好,普通话再标准,没有感情就好像没有灵魂。多听名家作品,多练习多体会,天赋的因素是有的,但不是绝对的。

其实声音是次要的,重要的是你对作品的理解和语言的驾控能力。杨大林那声音,按传统观念就是一副破嗓子,但他解说人物的感觉却非常好。也许他播不了更多的文体,但一招鲜已经足够。

另外,不动声色还是激情满怀,要看作品风格和需求,而不是你自己的爱好的需求。平静的作品,自然需要平静的表达,但《海燕》那样的东西,你想处理成娓娓道来显然是不合适的。



艺统华夏


第一、要把原文读懂,把故事装在心里面,每个人在讲自己知道的事情的时候都比较自信,也都会头头是道。
第二、想象离你五米远有个人,你要把这篇文章念给他听。人在跟远处的人说话时,不用教都会不由自主地放大声说话,而且会自然地运用合理的发声方式和表达方式,你离朗诵又近了一步。[呲牙]


第三、用你的理解和情绪把文章告诉给对面的那个人,不要去考虑什么播音理论、朗诵理论,你自己什么感觉就是什么感觉,记住:自信最重要。
第四、唯一的技巧,就是放慢速度,讲清楚,人一紧张就会不由自主地放快语速。
第五、……没什么了,再往下就是专业了,等你朗诵出感觉了再往下吧!去看前面几位老师的专业建议慢慢练吧!
下面是我最近录的一段朗诵,欢迎分享。[握手]

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视说欣宇v一欣一艺


1、要朗诵好作品,就必须掌握朗诵技巧,如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢,有对比、有起伏、有变化,使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

2、朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂,要能够再现作品的思想内容,内心的事项要与作品和作者相同,必须要求内心所想到和看到的内心视像,能够有原始情景的再现和再有。

3、朗诵应该都是接近生活的艺术语言,而不要盲目地模仿腔调, 朗诵还要求有美感 。

4、要注意朗诵的仪表和仪态。如果要登台的话,还要注意上台的步伐。两条腿不要呈八字,而要微微收紧。

以上希望对你有用!





雅吟画牡丹


朗诵是一个有修养有含义的人才,也是一门有艺术有口才行业。,每当朗诵时,字咬的要精确,发音准确,朗诵要读出感情,喉咙要温柔响亮,读出它的心声,读出它的喜怒哀乐。

每当朗诵时一个论文,或者诗句,先看先解解,先分析,看懂了,有体会了,整个人都投入到这个朗诵诗里面了,是自己感觉亲身体验过这样的经历,知道它的欢呼声,知道它的苦乐心声,使人完全融化,达到这个境界,在朗诵,那声音那嗓子,真是天籁之声无人可比,天衣无缝,这样朗诵的才是最好,要人听了最感动最有体会感。

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石雕齐哥


朗诵是声音的艺术,是对文学作品的一次声音再现,从对作品的理解、认知和发挥上,他也是一次再创作。下面就一些感受说说个人意见。

生活中,有的人说话音色好听,有的人底气十足,有的人这些资质平平,那是不是资质不高的人就无法从事朗诵这件艺术活动了呢?其实不然。在生活中,我们会遇到这样的情境:感情倾诉的时候,语言发自肺腑会感染人;有时情绪难平,撕心裂肺的嚎叫会震撼人;有时莺声细语的诉说,会打动人;有时气若游丝的托付,会牵动人。这些声音在我们的记忆里有时驻足许久,比如上海译制片长的老艺术家们,邱岳峰、尚华、毕克、童自荣、乔臻等,我们那些心动的瞬间都曾被他们的声音拨动。这些声音的魅力不是一朝一夕拿来的,是生活的积累,精神的磨砺,艺术的热爱,实践的感悟换取的。

即便是以上这些艺术家,他们有的自身条件并非得天独厚,都是在自身修养和生活实践中感悟出来的声音方式,无数次尝试中形成的声音特点。当然这里还有文字的力量,更有声音传递中真情的力量,还有语境的衬托。作为朗读者,就是把文字融入到你的精神世界里,投入真感情化作自己的语言再传送出去。这里你需要角色转换设身处地去理解作品原意,还要根据自身声音、气力等条件选择表达方式,发音上不要挑战自己的表达极限,因为含蓄本身就是力量。还有就是在朗诵时对语境的感知、营造、运用非常关键,因为声音之外的空白,是更强大的、无声的力量。基于这些认知,我觉得喜欢朗诵的朋友需要找一位专业老师,从发音方法上要进行科学专业的练习。这是作为一位好的朗读者不能讨巧的基本功。

以上是我对朗诵的认识体会。我喜欢文学,也喜欢传递思想的声音,这些声音里是一个个鲜活生命的告白倾诉,既有思想者的也有传播者的。


国画家范权


首先要一定的理解能力和表达能力提高文化修养,深刻领会文章的思想内容并融入丰富而真挚的感情用准确和恰当的语气表达出来才能吸引和打动人,这样朗读出来的文章有内涵有感染力。


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