XP肯最糊涂
这也是我一直在思考的问题。最重要的，往往是始终贯穿于整个过程中的。
我们就摄影的两个不同阶段来分析这个问题。
对于初学者而言，只有一个字，“拍”。不停的拍，特别是对自己有兴趣的主题。拍的过程，就是发现的过程，发现自己看到了什么？发现自己喜欢什么？这两则结合的好，结果就会往好的方向发展。兴趣永远是专注一件事情的动力，不停的拍会让自己知道，还需要补什么？并最终知道，摄影是否应该继续下去。
对致力于在摄影上有所建树的拍摄者来说，“我要表达什么”会是摄影活动如影相随的一个问题。作品的深度，考验拍摄者人生积累的厚度，好的作品反映出拍摄者对人性的深度思考，对人与社会以及人与宇宙关系的深刻理解。这些哲学思考会伴随着摄影家一生。
一点思考，与朋友们分享。
游走BJ
最重要的是摄影师的灵感和模特的表现！
乐在途中1985
上帝说要有光，所以诞生了摄影，所以摄影最重要的是要有光，摄影成像就是靠光才能成像的。
但是我猜题目应该不是这个意思，就像问“人最重要是什么”，总不会回答“活着”吧，这问题就没有意义了。
那摄影最重要是的什么？
我认为并不是多么高大上的构图和用光，多么新奇好玩的创意和角度。
我觉得是最纯粹的留下影像！我们看回小时候的老照片，很多构图一般，背景杂乱，看起来就是随手一拍，但是很重要的是影像留下来了，这就是把记忆大门的钥匙，也是思绪的启发，我认为是摄影中最重要的。
时间带走的，让照片留下来了，让我们丢弃了的，照片未曾遗忘。尽管在回看照片时，从前的心情在岁月中已经难辨真假，但它弥足珍贵。
以上。
摄影小小新
一位好的摄影师，应具备的条件灯光，角度，动作。 从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。 作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。
动漫之家8
这个问题非常好，那么摄影中最重要的是什么呢？下面说说我个人的看法：
楼主讲的应该静态摄影，那么我就从静态摄影回答。由于本人主要专注人像摄影，并且是摆拍。所以回答的范围缩小在人像静态摄影。
第一，人像摄影摆拍的前期非常重要，包括服装，道具，妆容，场景等等，这些属于前期策划，所以就不放在本次讨论中。那么在摄影中我会把瞬间的感动排在第一，静态抓拍，人物最佳神态，几乎是瞬间即逝，如果能抓拍到一张好的瞬间，个人我觉得最重要。
第二，我会把光影排在第二重要的位置，光影一般分人造光和自然光（环境光），当人物神态好的时候，又能把人物安排到合适的光影范围，并拍下。说到用光就需要参考网络上的教程了，有很多。
第三，正确的曝光，我会排第三，把曝光控制在正常范围内，高光不要过曝，整体不要死黑即可。通常要采取原片格式拍摄，后期还能救一些因为照片挺好而曝光不理想的照片的。宽容度方面当然是尼康，索尼更好，佳能其次，佳能典型的一白遮百丑，刁侃了哈。话说笔者前期就是用的尼康，后来转佳能了。因为什么，佳能的色彩科学比较玄学。
第四，构图，我把构图排在第四了，因为前期拍摄可能注意不到方方面面，并且现在的相机像素至少也有2000W以上，后期还可以裁剪二次构图，二次创作，所以排第四，我觉得还算明智。
第五，后期修图，这个重要性占作品的两成，因为前期需要完成80%，后期只是为了锦上添花，而不是移花接木。
第六，忘记重要的一点，如果拍人像，可能漂亮的小姐姐最重要，因为小姐姐漂亮，可以忽略到前期策划，器材，拍摄场地等等因素。开个玩笑，以上回答仅个人观点，仅供参考。
图片均由笔者拍摄，原创，不涉及网络搬运。
双子恒画摄影
根据现场光线的角度变化，来调整自拍的效果，一般用侧光来表现立体感，
红色骏马2
在这个丰收的季节，天气逐渐变凉，首先非常感激在这里能为你解答这个问题，其次让我带领着大家一起走进这个问题，就让我们一起探讨一下。
希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
首先，我认为摄影是将自己眼睛所看到的景色，人物，故事在光影的条件下通过相机记录下来的。
所以我认为摄影很重要的一点就是主体或者说是主题。
不管是前期的各种准备呀，布置场景啊，等待时机呀，构图啊，或者是后期的各种调色修图技术，也都是为了突出主题，围绕主题进行的。
那么如果说是最重要的一点，那么我认为就是拍摄的主题，也就是在拍摄前脑袋里思考的东西，你要知道想要得到什么，然后通过各种摄影手段，摄影器材去帮助你记录到照片上。
这些也都是我认为在了解相机基础（基本的焦距，光圈，快门，ios之类的东西）的情况下，因为这样你才能够准确清晰的记录下自己的想法。
上面的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
最后在这里，祝愿大家都有一个好的心情，明天有一个好的开始，愉快的上班，升职加薪在等你。谢谢！
娱乐资讯yu
突出重点
微笑战神1
摄影要说复杂很复杂，但是对一个业余爱好者来说其实很简单，最重要的是构思，简单的说就是你想要拍什么，打算怎么拍。
比如现在我想拍一个美女，那么我想拍的是美女的美，而不是简单的拍一个女人。我该如何把这个女人的美体现的简单直白又意味深远呢？
首先我需要捕捉这个女人身上的美到底在哪里，才有可能表现出来，如果这个女人是一个少女，那么我需要体现的是青涩天真的美，如果这个女人是一个少妇，那么我应该捕捉她身上妩媚性感的美，如果这个女人是一个中年妇女，那我应该表现她优雅淡然的美。
每一种美表现的形式不一样，这就需要布局，也就是背景的选择，背景不能喧宾夺主，只能是为了渲染主体而存在的。直白的讲，一个少女，你不能让她穿着皮衣站在酒吧门口。
尤物秀秀
抛开机器与镜头之间的搭配，目前来看，摄影调色很重要，如果说一张好的照片，前期拍摄只占3/10，剩下的7/10全是后期操作！
我一直都是这么认为的，前期拍的再好，也是需要后期进行操作，比如颜色这块，人的眼睛看到的颜色都很正，但是相机拍出来的照片经过相机拍摄后机身计算、处理后，照片确实不是人眼看出来的那般，这时候就需要后期进行操作了！
更何况现在的妹子们都喜欢瘦脸，中国神奇之术就是化妆术、PS术，再好看的明星没有后期修图的话，真人也就那样，很多明星在照片上光鲜亮丽，现实生活中也还是正常人一般，哪怕走过你身边，你都不一定知道她是明星！
抛开其他修图手法，颜色是最费时间最费精力的后期，最好看的颜色是什么？就是原色调，原色调又称之为还原色，一般好看的照片颜色很多都是原色调，或者接近原色调，这也是很多摄影在经历过很多修图之后得到的结论，在好看的颜色都不如原色调有意思！
