設計貳雙
20世紀末是中國動作片的巔峰期，興起和沒落都發生在一代人身上，香港某個動作片演員接受採訪時曾經說過這種現象，那一代人真的是太賺錢了，導致不願意讓給他人，也就造成了後繼無人的情況，按正常來說現在應該第二代動作演員活躍在熒幕上。但是現在想要票房只能靠一些流量演員。也就造成了中國動作片的稀缺。
東門之池
個人認為一部優秀的動作片的誕生絕對不是偶然，就像一個人能夠成功一樣，也絕對不是偶然。
第一是市場因素： 這個就像我們說馬雲、李彥宏、劉強東他們為什麼能成功一樣，因為首先他們的所從事的領域符合市場需求，符合現在社會的一個發展趨勢，站在了互聯網的“風口”上。
那麼在中國的動作片中最為經典的是七八十年代的香港動作電影，可以說中國整個武俠和動作潮流和思想都是在香港動作電影的推動下，引向世界。在七八十年代互聯網科技沒有現在這麼發達，人們的接觸的信息量有限，國外引進的電影作品也有限，沒有現在這麼多的選擇性，只要電影的質量好，觀眾大多都會去電影院買單；而現在大量國外大片的引進，各種視頻網站也大規模興起，給電影行業帶來了巨大壓力，在這個比較商業化的時代，大都追求短平快利益最大化，影片在選角上也以流量明星為主，從而忽略了影片本身的質量，導致很難出精品電影，更不用說優秀的動作片了。
第二是優秀的動作電影演員和導演的缺失： 動作電影和一般的電影不同，對演員要求更高，優秀的動作片主角必須有功夫明星。 1970年代則見證了國際巨星—李小龍的誕生及突然逝世，李小龍帶著他的動作電影將中國功夫推向全世界。
1980年代則由成龍為主導，並把搞笑、危險特技及現代城市背景加入動作電影中，獲得了巨大成功。
李連杰作為全國武術冠軍，行雲流水般的武術動作，也征服了大批觀眾。
同時也湧現了很多優秀的動作導演，如徐克及吳宇森，為香港動作電影帶來更多變化，如槍戰、黑社會及超自然等等，優秀作品層出不窮。但是現在成龍李連杰已經打不了了，甄子丹歲數也不小了，年輕一代的動作明星屈指可數，出現了人才斷層的局面，當然也有像《戰狼》《葉問》系列的優秀作品，但是很難再重現當年的輝煌。
以上僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝支持。
提到中國動作片大家腦海中第一時間想到的往往都是成龍，李連杰，甄子丹等一系列的動作巨星。想到的電影是《黃飛鴻》、《方世玉》、《精武英雄》之類的電影。這些電影均是中國武俠動作片黃金時期的產物，可是近年來為什麼少有能深入人們腦海中的電影吶？我指的是真正深入腦海的電影而不是停留在有印象。這些電影都是婦孺皆知的。提到動作巨星大家都會稱讚有加。
近年來《葉問》系列的電影也很受歡迎，因為這樣的電影給人們的映像是非常深刻的。所以人們念念不忘。就像李連杰演過的《中南海保鏢》，《霍元甲》等等一些列的動作片。都很受人們喜歡。
我覺得原因有:第一1.《黃飛鴻之獅王爭霸》結尾處的打鬥場地是真實搭建出來的高15的木架。演員在高空進行打鬥。搭真木架的危險程度與成本不言而喻。在那個時期拍攝動作片的所有爆炸都是真實爆炸，每臺機器都會上保險。壞了直接買新的一求不易漏最佳鏡頭。反觀現在的電影稍微難一點的場景根本不會搭建而是依靠特效，爆炸就更沒有真爆炸了同樣也是特效。不是說特效不好，特效在避免了危險的同時也將花銷降低。但觀看的時候卻總覺的少了幾分真實。藝術有的時候就是這樣，失之毫厘謬以千里。
2.我記得成龍大哥說過：吳京是我和李連杰的接班人。吳京確實很優秀，武術冠軍出身，肯吃苦。但是吳京已經四十多了。在他之後有沒有人扛起動作片接班人的大旗那？拍攝動作片不容易拿獎，危險程度高，還不一定會大紅大紫。現在走紅的小鮮肉，我實在想不出來誰能吃的了成龍大哥李連杰大哥吃的苦。動作片已經呈現出了沒人願意拍，願意拍的人已經老去的可悲現狀。在這種狀態下又如何能出現好的動作片那？
最胖趙小四
不只是動作片，整個影視劇創作都是這樣，雖然技術進步了，但藝術水平卻退步了。
70至90年代的藝術家更注重藝術水平。
老一輩影視劇從業者，無論編劇、導演、演員還是服化道，哪怕就是群演都會認真的去創作，他們會把全部身心頭投入到創作中，對作品是認真負責的，把創作當成藝術而不是賺錢的工具，也更珍惜自己的羽毛。在哪個年代，認真創作是常態，混日子的演員是混不下去的，而且他們不僅是認證真，隨便拎出來一個演技都很好，那個時候大家比的不是認真、不是勤奮，是誰演的好，誰塑造角色的能力強。因為那個時候，認真勤奮是當演員必備的。
現在的創作者更注重利益得失。
當商業片的概念興起的時候，整個行業也開始浮躁了，大家不在比誰演的好，誰的創作能力強，比誰的作品好，而是比誰的流量大，誰的知名度高，誰會炒作，創作只為圈錢，這個時候，我們會看到，能演好戲的演員少之又少，混日子的演員越來越多，只要能認真演戲就算是好演員，所以現在耍大牌新聞時長見諸報端，一個演員一年接好幾部戲，根本就沒有時間探討劇本角色，只要能把情節演出來就不錯了。配角群演就更不必說了，有些戲的群演都不敢看，一看就能把你帶出戲，甚至連主演都能把你帶出戲。當大家都只奔著眼前的利益去創作，還能拍齣好戲嗎？
相信影視劇未來會越來越更好。
好在近些年情況有所好轉，雖然爛劇還是很多，但是整個行業已經開始注重質量了，像《北平無戰事》《琅琊榜》《慶餘年》《新世界》這些劇質量都很好，觀眾心裡是有桿秤的，好壞大家能分得清，所以也促使影視行業迴歸藝術本身。我們也期待影視劇的發展越來越好！
邰振龍
很多人都喜歡看動作電影，像是成龍、李連杰、洪金寶等人都是非常出名的動作巨星。不過很可惜的是他們現在的年紀都越來越大，動作電影也逐漸開始沒落。
而且幾位動作巨星的兒子都沒有從事動作演員職業。例如洪金寶的兒子洪天明、成龍的兒子房祖名都只是在娛樂圈發展，沒有子承父業成為一名動作演員。
近日甄子丹在網上曬出一張照片，在網上引發了熱議。原來甄子丹曬出的是自己十歲的兒子一張踢腿照片。甄子丹的兒子看起來非常帥氣，身材也非常健碩，遺傳了甄子丹的好身材。
當他做出踢腿動作的時候，感覺比甄子丹本人做的還要好。而且甄子丹表示兒子從小就對武術非常感興趣，已經拿到了跆拳道的紅帶，自己也會盡量幫助兒子。
看來甄子丹的兒子很有可能會成為下一個動作巨星，如今的傳統動作電影開始被特效取代，優秀的動作演員越來越少。很多人都稱，甄子丹的兒子或許就是下一個李小龍
歲月靜好你可好
我認為這是電影市場大環境造成的，不單單是電影人，電影製作者的問題，是整個電影商業圈的問題。
從電影人來講，製片人和演員對電影的初衷會有越來越多的商業成分的傾向，造成這種現象，是演員的價值觀變了？不一定，是導演和製片人都大大受制於投資商的制約，何況演員。電影要拍的好看，固然是投資商和電影人想達到的，但在時間成本、製作成本與投資回報上會有一個點，這個點就是利益最大化的一個平衡點，這個平衡點是投資商必須要去考慮的。電影人大多數會從拍攝的藝術角度去考慮，具體來講，動作片片場的一個具體細小的鏡頭和環境的搭配，導演和演員的精益求精，這些都是需要耗費相當大的人力物力財力的，在所掌握的資源面前也需要妥協。這並不是說現在的電影人不兢兢業業了，而是受當下浮躁的社會環境影響，也就很難有以前那樣精雕細磨的追求。就像以前的製造業沒有機器，智能化設備和行業的一些流程，完全或部分手工製作，而現在是成批成片的機器流水作業，失去的那種精細的打磨，自然失去了部分作品的靈魂和創新。
所以說，一個好的社會環境對行業，不僅僅是電影行業，都是十分重要的，大眾正確的價值觀十分重要，在對待電影行業的人和事時，大眾和媒體多些耐心，多些鼓勵，少點詆譭，少點浮躁，用正確的眼光和態度去對待，可以善言莫要惡語，可以扶持不要打壓，也許環境好了，電影人和整個電影商業圈的急功近利的情況會少一點，自然製作優良的影片會多一些。
科技NOFIRST
影視觀獨家見解，專注影視領域各種問題，喜歡結交朋友！
如今動作片是這個情況
3年前的《葉問3》飽受洗錢爭議，出現多次幽靈場，最終7個多億的票房不知道含了多少水分。後來多方被廣電總局電影局約談，雖然官方並沒有給出具體結果，但是此次事件給電影本身造成了極大的負面影響，很多院線、影迷都參與了抵制。其實電影本身算得上中規中矩的一部動作片，幾場動作戲設計的還算有些亮點，動作片本來就是來看打戲的，劇情本來也不抱太大的希望。只是最後壓軸的甄子丹VS泰森，上映前噱頭十足，電影裡面卻是莫名其妙的開打、莫名其妙的握手言和。
讓人感慨的是，如今的功夫片，依然靠著56歲的甄子丹獨自前行。曾經輝煌的警匪片、黑幫片、賭俠片、無厘頭喜劇都已經沒落，韓國、中國內地、寶萊塢相繼出現了一大批優秀的電影。功夫片已是最後的保留地了，現在這塊保留地依然靠著快六十的甄子丹守護著。
吳京在拍了《戰狼》、《流浪地球》、《攀登者》之後，已經從一個功夫片演員轉型，未來也基本會拍大製作的電影，純粹的動作片應該不太會拍了。王寶強自帶喜劇特色，難得和甄子丹合作了一部《冰封.重生之門》，豆瓣評分只有3.7分。張晉算是能打的，但是1個人挑整部電影的大梁還是不行，《詠春張天志》的表現的非常一般，票房只有1億多。其他的諸如伍允龍、安志傑、釋行宇等等，還不如張晉。
而我們能做的
關注那些新星的底層動作小生，為那些能堅守中國老功夫動作的小生加油鼓勁，爭取重現一個全新的純功夫片時代！讓我們一起期待吧！
影樂觀
這個優秀的動作片越來越少，是事實，我曾經也是動作片迷，現在也想看，也沒得看了，而且說實話，甄子丹也不再玩命了，慢慢不走純打的路線了，我也對他也喪失興趣了！
中國何日再出一個李小龍就好了，那才是真正的功夫之王啊，動作片永遠是男孩子的最愛！
想當年一個《少林寺》風靡全國，一個《精武門》瘋狂世界，那是真正的武者拍的電影，到後來的動作好的不會演戲，演戲好的功夫又不行，所以說越來越讓人失望，大家也就慢慢不看了！看也看國外的！
這個有三個原因，第一個是現在是法治社會了，大家不喜歡打架了，國家也不允許打架了，所以說導致了練武的人越來越少啊，甚至說從廣電局題材上審批都通不過那些打架鬥毆的題材！
第二個是現在的年輕人都是玩電腦，玩遊戲，長大的談戀愛啥的都不喜歡鍛鍊身體了，更不要說練武了，這也是一個群眾基礎的喪失問題，現在是女孩子開直播，扭扭捏捏討錢花，男孩子就一個個娘炮，染個黃頭髮，女裡女氣，還有幾個人去練？我們的中華武術，讓我們的中國功夫呢？沒有了觀眾基礎了，自然也就沒有了票房了！
第三就是香港那個老派武打演員都已經成了老頭子了，這幫老導演呢，他們的手法落後，不敢啟用新人，失去了當年的那種玩命精神，這也是不受現在的觀眾喜歡的一個原因，新的一批導演和動作演員又得不到機會，得不到支持缺乏資金，再加上演技也有待提高，這個綜合各方面的原因，導致是動作功夫片是青黃不接票房慘淡！
但是我相信，隨著新一代導演的逐漸成熟投資方也會越來越多，一定會有新的李小龍出現新精武門少林寺之類的經典功夫電影，包括動作片出現，那時候將是我們這些動作片愛好者的美好時光了！
激情燃燒陳公公
以前是為藝木獻身，現在是為金錢獻身。
以前是以發生的故事為基礎，現在是天馬行空的濫造神劇。
以前的影視要求內容引人入勝，現在是東拼西湊破票房。
以前很多劇情拍成經典，現在很多經典拍成鬧劇！
以前人實事求是搞藝術，現在都以浮誇濫造而圈錢。
以前是為了把戲拍好給人看，現在是為了圈錢而拍戲交差。
……
用戶4485827303049
不要說優秀的動作片，光是優秀的電影都少，結合波蘭蠢驢人間大炮3三年掙得錢，騰訊不用一年就掙到了，憑什麼中國能出優秀影片[摳鼻][吃瓜群眾][吃瓜群眾]
