巨爱笑的史努比
《流浪地球》是一部中国科幻片里程碑式的影片，首映的时候引起反响很强烈，媒体的赞美之词也是毫不吝啬。
这部影片讲述了面对太阳系即将毁灭的绝境，人类开启“流浪地球”试图寻找人类新家园的故事。在这部影片中我们看到了中国人的团结不屈的精神，牺牲小我成就大我的奉献精神以及父爱的伟大与无私，最后还有对世界人民大团结的渴望。
值得肯定的是这部电影特效很不错，可以说是国产科幻电影中的优秀代表，但是整部影片还是有一些瑕疵，台词略显空洞了点，剧本逻辑也不是很清晰，演员的演技也需要提高。也许有些观众会反感的就是这部电影强行和爱国主义挂接上了，让人不能理解，一部优秀的国产电影不是靠爱国主义题材的，而是要有好的剧本和优秀的演技来支撑的。总的来说这部电影效果不错，但是还有很大提升的空间。
最后说一下，其实国内科幻大片不少，但是比较优秀的很少，原因么（应该是本土文化造成的）《流浪地球》有可能会全面拉动国内科幻巨作的提升。大家觉得呢。
追剧裁缝
笔者认为华语电影《卧虎藏龙》确定了方向。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。
中国电影业市场化的方向确定以后，计划经济时代所形成的产、供、销关系亟待重新“洗牌”。而在电影行业本身，打破了国有企业的单一主体，民营资本和境外资金开始进入，从制片业逐步扩展到发行放映业，呈现出多元化的趋势。2001年，华语电影《卧虎藏龙》冲进奥斯卡，斩获多个奖项，这给了中国人制作华语大片以前所未有的机会和信心。
中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。
其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连当今美国巨片《蝙蝠侠》系列都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。
三生三世看剧呀
大家好，我是奔波兔子，很高兴来回答你的问题：
我个人感觉国产动漫《哪吒之魔童降临》对电影业影响巨大，这是一部象征着中国漫画电影崛起的电影,人民日报高度评价：改出新鲜感不易，能融入当代价值关切更难。还期待中。国能产生世界级IP。北美地区最权威的电影评分网站是IMDb，从IMDb上面的数据可以看到，这部电影的评分达到了7.9分，虽然低于豆瓣上8.7分，但是表现已经十分优异。可以说，这部电影达到了票房和艺术价值的双丰收。
那么，这个改编于中国神话故事哪吒的电影，对于中国电影产业有些什么影响呢？
首先，是对于中国文化IP的开发，中国电影首先不能只瞄准走向世界，而首先要植根本土。比如说国产电影的一个经典出海案例《长城》，并没有获得预料当中的效果，后来分析原因是由于对于电影的很多背景，国外的观众并不理解。而中国文化的一些IP，是具有普世价值的，聚焦在人类的普遍情感上，比如说哪吒对于个人价值的强调，以及对于家庭价值观的守护，都是符合全球观众的审美口味的。
第二点，是文章有个鲜明的主线，也就是电影的台词“我命由我不由天”，这一句话其实能够引起大量的观众的共鸣。因为很多观众在生活和工作当中，也会碰到很多无奈的情况。而这句话围绕串联起了电影的相关剧情。
第三，是电影公司围绕动画片有了相应的长远布局。出品方为光线传媒旗下的霍尔果斯彩条屋影业有限公司（下称“彩条屋影业”），是不少知名国漫的背后推手，专注于动画及根据动画题材改编的真人电影。天眼查数据显示，彩条屋影业成立于2015年7月3日，法定代表人为王长田，是北京光线影业有限公司独资子公司。从2015年成立彩条屋影业起，光线传媒布局动画电影已有数年，是国内较早布局动画电影的头部影视公司。
从一些已经上映的动画片的表现来看，很多的动画片粗制滥造，并没有长远的规划和布局，而动画片其实是一个很能产生长远的IP的领域，比如说迪斯尼和梦工厂就是一个典型的例子，可以授权到主题公园和玩具等多个领域。而中国文化当中，其实也是有着大量的可以利用的动画资源的，中国历史上也曾经有过很多产生了深远影响的动画片，这个领域其实是可以深入挖掘的。在目前电影产业工业化还不够成熟的情况下，仍然可以通过匠心来打磨产品，同时在这个过程当中将经验转化为行业的沉淀。
奔波兔子
个人觉得是大话西游
大话西游是周星驰自导自演的电影，集结了一大片明星：周星施，吴孟达，朱茵，莫文蔚，蓝洁瑛，罗家英，刘镇伟，蔡少芬，江约诚，陆树铭，吴珏瑾。
成就了“最美紫霞”“你看，那个人好像一条狗啊！等经典语录和台词，因为拍摄其中星爷自己加入自己的想法，所以导致大话西游整个剧情较长。
大话西游在当时的票房非常惨淡，影片制作前，西影厂的一些工作人员看了剧本提纲后，觉得非常不可理喻，但是考虑到周星驰的市场导召力，还是同意合作了。不过上映以后，票房显然没能达到预期。
该片用后现代手法对所有的事物都进行了意义消解，唯独保留了爱情。在现在看来，那个思想和剧情，是非常超前卫的，哪怕在现在拍摄播放，也能大火的电影。
剧本是电影开拍后一边拍，一边写出来的，很多地方的台词其实都是演员自己在现场的发挥。
《大话西游》最初在影院放映并没有引起很大的反响，随着在网络上的兴起，该片成为中国最具文化影响力的文化现象，其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点，说该片影响了一代中国人殊不为过。该片在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。
《大话西游》在内地上映只有20万票房，和预期格格不入。在当初时人不理解无法接受这样的风格，后来被高校纳入教材后，新时代的年轻人迅速融入，并被理解认同，后来才慢慢被奉为经典。其风格，超局限的思维，极大的促进了电影行业的发展进步。
《大话西游》在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。孙悟空/至尊宝最终按照高层和唐僧达成的谅解性既定方针，辅佐唐僧去完成到西天取经的未竞事业，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。
古禾影视
大家好，我是大愣子哥哥，大家可以叫我愣哥。
我的头条会经常更新一些影视类文章，追剧文章。
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我来回答这个问题。
电影史上，对电影也影响巨大的片子，我觉得《流浪地球》可以算得上一个。
下面我就《流浪地球》这几点谈谈他对中国电影业的影响。
首先，《流浪地球》是中国传统文化与现代电影产业的完美结合，是中国软实力的重要进步。流浪地球的成功，将会诱使更多的影视从业者向电影工业化的前进。
其次，《流浪地球》是中国电影工业化水平的最佳展示，促进更多传统中国电影产业向工业化转型，其价值无异于星球大战、泰坦尼克对电影工业的影响。
再有，《流浪地球》是国产科幻电影迄今为止票房最高的电影，这意味着中国科幻电影的崛起。
《流浪地球》片酬分配：吴孟达20w，屈楚萧10w，赵今麦5w，吴京0w。整部电影的大部分经费都用在了做特效、做场景。这一投资无疑颠覆了中国电影的制作成本比例，以往每部影片的大部分经费要用在演员的片酬上。
所以，我认为《流浪地球》电影对中国电影业影响是巨大的。
以上属我个人观点。
欢迎大家关注我。我是 大愣子哥哥！
大愣子哥哥
很高兴被邀请回答这个问题，本人经常更新影视类的视频和文章，欢迎各位关注，给各位看客老爷磕头了，咚咚咚。
放眼中国电影史，小编认为《夏洛特烦恼》对中国电影业影响巨大。
《夏洛特烦恼》电影上映于2015年9月份，但夏洛特烦恼话剧早在2012年，就被开心麻花组合以话剧的形式展现于舞台之上。
《夏洛特烦恼》彻底颠覆了人们对喜剧的定义，原来喜剧电影还可以这么来演，同时电影中也是留下了无数经典的场景。
我爸叫马东，我叫马冬梅
在马冬梅与夏洛的母亲交谈的时候，马冬梅的名字引来了影院全场的大笑，我爸叫马东，因为我一出生，我爸就没了，所以我叫做马冬梅。
就你叫夏洛呀
在小混混和夏洛第一次相遇时，还记得那个画面吗？就你tm叫夏洛呀。即使是现在，这句话也依然在网上流传。
一剪梅
说到一剪梅，你能想起谁？没错你肯定和小编一样，那就是由尹正扮演的袁华，这首歌已经成为他的专属BGM。
马什么，什么冬梅，马什么梅
这句话怕是这部电影中，最后的台词了。这句话由一位临时找的大爷说出，你是不是都不敢想呀。现在这句话经常形容记忆力不好的人，也是非常有趣。
也是此后，开心麻花组合越来越火，作品也是越来越多。尤其是沈腾从一个小小的话剧演员，现在成为了超一线明星，经常活跃在各大综艺节目。
而最重要的就是推动了中国电影业的发展，记得那个时候夏洛特烦恼是小编看的第一部在电影院看的电影，真的是改变了很多。
凯凯剧坛
放眼中国电影史，你觉得哪部电影对中国电影业影响巨大，为什么？
有幸回答你的问题。对中国电影业影响巨大的电影我认为有一部电影，它是武打电影史上具有划时代意义的作品，就是《少林寺》。
《少林寺》1982年一经上映就轰动世界，掀起了世界武术热，成了功夫片难以逾越的经典，是因为演员、拳脚都是真功夫。
电影通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国功夫。《少林寺》的轰动，使光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。
而这部电影的火爆也带动了中国电影的发展，特别是香港功夫电影因为这部电影产生了很大影响，相继出现了很多跟风作品比如：《木棉袈裟》，刘家良导演的《南北少林》等等。
并且，也影响了很多粉丝喜欢上功夫，从而进入电影行业，让功夫电影有了更多的优秀演员。比如王宝强就是受这部电影的影响。
同时，这部电影对中国文化，少林寺都起到一定的宣传作用。所以我感觉这是一部对中国电影业影响巨大的作品。
以上只是我的个人观点，有什么不同意见，欢迎大家留意指点。好奇影视圈
纵观中国近十年电影的发展，前五年的发展基本是在中下游徘徊，没有什么突破，但是自从《战狼2》上映后，打破了国产电影一蹶不振的现状，给中国电影发展打了一剂强针剂。
《战狼2》不仅拿下了2017年中国票房冠军的宝座--56.8亿人民币，又是中国史上第一次冲进了全球电影票房排行榜前100的记录--TOP57。可以说《战狼2》是中国主旋律题材电影的楷模，对中国电影文化发展起到了推波助澜的作用，从此，不少人开始重视中国电影的发展，由其是主旋律电影。
《战狼2》之所以成功，小编总结了几点：
1 高质量的影片，这点无疑是影片成功的关键。影片中大量军事道具的投入给影片带来了前所未有的视觉冲击，也非常切合当时国际环境的剧情，以及后期的制作也投入了大量的精力，剪辑过程一改再改。道具的运用、后期制作成就了《战狼2》的高质量水平。
2 主旋律电影，激起了国人的爱国心理认同感。过去十几年，抗日剧是仍有的一点让人铭记历史情怀，但是从没有达到一定的高度。突然来了一部与抗日剧画风不同的电影，一时激起发了国人的爱国情操。主旋律电影把中国电影推上了更高一个层次，也得到了观众的心理认同。
3 拍摄团队与演员的爱岗敬业。此片拍摄地选在安全不那好的非洲，更是要剧组和演员有更高的胆量和过硬的演技技术，试想一下，在非洲就连真正的军人都有些后怕，更何况没有军事训练过的演员。所以《战狼2》整个剧组和演员在拍摄前，进行了数周的模拟军事训练，从来没一个人退缩过，这样敬业的演员，这样的电影怎么不受观众喜欢呢？
战狼已成为中国电影史上的一个重要IP，它是电影发展史上的一个模版，给中国电影发展打了一剂强针剂。
华仔点视
2002年出产的电影《英雄》 ，战斗场面恢宏，获奖无数，使得大投入高回报成为了现实，是中国“大片时代”的里程碑。
英雄，第一次汇集了那么多的明星，场面布景是以前的电影绝无仅有的，国产电影第一次在中国市场打败了好莱坞电影票房，打破了电影以前不合理的分配制度，提高了投资方的分配比例，使得导演对拍摄这种大片，有了极大的自信心，并且连续两个星期在美国票房排第一，获得了国内国外的巨大收益和一致好评。
众所周知，中国走向国际的大片以动作片最火，这部片第一次探索了西方意识的古装动作片，让我们的国产片开启了进军国际市场的先河，以炫酷的武打动作、恢宏的布景场面、 产生的巨大收益，使得众多导演疯狂投资。从此，拼明星，拼阵容 ，拼宣传，成为一种影视界固有的产业模式。
半岛影视
您好，很高兴能回答您的问题，希望我的回答能给您提供帮助。
针对楼主提出的问题，我认为是《流浪地球》，理由有以下几点：
在《流浪地球》之前，放眼中国电影史，好像并没有多少部关于科幻电影的大作，这就让人不禁得出一个结论：中国拍不出好的科幻片。《流浪地球》的出现说明了中国是能拍得出好的科幻片的，加之《流浪地球》的大火更提高了国人对于拍科幻片的信心。这是一个很好的开端。
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继《流浪地球》之后中国开始涌现出很多科幻电影，例如《上海堡垒》等，即使后面拍的效果没有达到预期，但能吸引越来越多的导演涉及科幻这一个板块，就是中国电影业在科幻领域迈出最坚实的第一步。这都有赖于《流浪地球》。
《流浪地球》对于中国精神的内涵有了一个很好的诠释，它在电影中强调什么是中国特色精神。它不同于美国的个人英雄主义，而是包容、团结、”一个都不能少“的精神。这有助于外国能够更好地了解中国精神的内涵，也能全面的、具体地了解中国。这就给许多电影制作者开出了一个新的方向：在电影中如何体现中国特色并将其表达给全世界看。《中国机长》就是一个很好的例子，它将中国特色下的特色机长淋漓尽致地表现出来。我相信继《流浪地球》之后会在这方面会有越来越多的涉猎。
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