不带感情因素，单纯从观影角度看的话，雷德利·斯科特执导的《黑鹰坠落》，无论是电影语言、色彩运用还是反战内涵的表达，都超出《战狼》系列一大截。不客气地讲，后者基本上就是对好莱坞上世纪八九十年代经典动作电影的“致敬”，与美苏争霸期间的产物《洛奇4》，在激发爱国情怀的手法与表现上有异曲同工之妙。
《战狼》是一部值得尊重的商业动作电影，爱国情怀与个人英雄主义并非它的全部。在充分吸收了好莱坞同类电影的精髓之后之后，这部电影精准的节奏、精妙的切入点与精确的情绪渲染，让这部电影完全摆脱了以往国产主旋律战争动作电影的种种弊端，打破了“主旋律就是不火、不卖座”的怪圈。
作为第一个“吃螃蟹”的人，吴京的胆识与眼光都值得称道，硬核动作与煽情元素的结合运用，让这部电影变得很好看又很爽快，而那句“犯我中华者，虽远必诛”特别的“解气”、相当的“接地气”。
它的出现，让资本与影视公司终于开始重视观众，以往那种耍猴式的商业炒作不再药到病除，观众逐步提高的观影水平与多元化的观影需求很重要，“文化自信”、“民族自信”大背景下的正能量创作思路很有必要。
《战狼》系列开启了国产类型片的新纪元，证明了优秀的国产电影一样能票房口碑双丰收，但与同类战争动作电影比起来，国产同类电影要走的路还有很远。
与《拯救大兵瑞恩》“含而不露”中的煽情、《现代启示录》“波澜壮阔”下的反思比起来，《黑鹰坠落》更像是一部冷冰冰的“纪实电影”，它几乎毫无感情元素的记述了1993年美军在摩加迪沙的一次行动，与之类似的如描述“两个人的战争”的《1917》。
片头，古希腊哲学家柏拉图的那句“只有战死者才能看到战争的结束”，点名了全片的主旨。
片中没有什么个人英雄主义，也不存在“精神胜利”的桥段，甚至连动作电影中被广泛使用的视觉特效与蒙太奇，在这部作品中都少得可怜，除了火热的战斗与冷酷的杀戮之外，几乎一无所有。
在现代武器“编织”出来的枪林弹雨中，无论敌我随时随地都可能死于非命，人们用最原始的本性与肌肉记忆苦撑，承受着身心濒临崩溃的压抑与绝望，人性与正义变得不值一提，没错，这就是战争。
斯科特这个老头很怪，他和其他上世纪的好莱坞商业片大导演一样，属于全能型的人才，恐怖（《异形》）、惊悚（《末路狂花》、《汉尼拔》)、动作（《脚斗士》）、科幻（《火星救援》）、战争（《黑鹰坠落》）甚至喜剧（《一年好时光》）等题材都能照单全收，无论电影还是电视剧（《傲骨贤妻》）都能应付自如，还能够
很好地在“作者电影”与商业价值之间，进行精妙的平衡。
《黑鹰坠落》之所以不受奥斯卡待见，只拿到最佳音响和最佳剪辑两个“技术性奖项”，就在于它的“政治不正确”，既不讨好以中老年白人为主的保守派评委，又不符合崇尚多元化、国际化的年青一代评委的口味。当然，纪录片的风格、复杂的影片背景与斯科特强烈的个人色彩，都让这部片子显得“非主流”。
但正是这样冷峻的色彩、精准的节奏把控、成熟的场面调度与大量动作戏带来的感官刺激，让观众不由得产生了一种身临其境的感觉，想来，也只有《拯救大兵瑞恩》开场的那段抢滩登陆，才会让人有这种令人窒息的感觉。
《战狼》与《黑鹰坠落》在题材与表现手法上不具有可比性，但透过两部影片的比较，我们也应该客观的看清差距。与成熟的好莱坞电影工业体系相比，半封闭化的国产电影圈子，依然停留在专业化程度有限、以小作坊式为主的影视剧制作程度上。
《战狼》系列自然是国产类型片的骄傲，同时，也是吴京团队在电影创作上的难以超越的巅峰，
没有完整、成熟、创新的电影工业化体系支撑，这种创作上的“瓶颈”就依然存在。
换一个角度看，正因为《战狼》等国产优秀影片的存在，才让我们有了拍出更多更好的国产电影的期望。我们可以根本不在乎越来越“不客观”、“小家子气”的奥斯卡，但只有在“师夷长技”中，寻求独立自主的创新创优，才是国产电影真正走出国门、实现文化输出的关键。
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