影影圈圈
有，幾十年前，文革動亂中，我還小，學校展示了被批鬥和抄家的一位高中物理老師珍藏的一幅外國風景油畫印刷品，僅有三十二幅大開張，畫面中表現了城市黃昏時的景色，遠處街燈隱約，近景二位男女青年，其中女的佇立著凝望著遠方的海島，僅畫了背影，男的彷彿在沉思。畫面充分表現了油畫厚重的質感，給我年幼的心靈以強烈的震撼和衝擊。幾十年轉眼過去了，後來這幅畫如何被銷燬就不得而知，但我至今對這張畫印象仍然深刻。宛若還在眼前。
飄渺的雲彩
因為喜歡，這些年看了不少的繪畫藝術作品，為之感動的不少。其中就有一幅畫真的讓我感慨萬千了。這幅畫就是俄羅斯當代著名超寫實畫家謝爾蓋-馬什尼科夫的代表作《聽著音樂睡著了的女孩》。
畫面中表現的是，在一間簡陋的學生公寓宿舍裡，一位看上去不到20歲的青春曼妙的女生雙耳戴著耳機，身體平緩面容朝上靜靜地躺在一張簡易的木床上，看樣子是在聽著音樂的過程中睡著了。儘管是睡著了的狀態，白晰清秀的臉龐長長的眼睫毛依然是那樣美麗，而且在美麗中又多了一份安謐寧靜。舒展的身體透著青春的活力和女性特有的凹凸有致的曲線美。整個畫面充滿著溫馨浪漫的氛圍和青春流動的氣息。
看著這幅畫，我不禁想到了我的青春時代，勾起了對很多年前大學生活的美好回憶。
那時的我，和畫中女生一樣的年齡，一樣的愛聽音樂愛唱歌，一樣的喜歡做夢，對未來充滿著期待和憧憬。那時的我，白天上課，晩上躺在床上，插上耳機，在曼妙的音樂聲中慢慢進入夢鄉。特別是到了週六週日，同舍的幾位學友因為家在同城或附近地區都回去了，宿舍成了我一個人的世界，這時候的我會聽著音樂，“肆無忌憚”的放開嗓子高歌幾曲。唱累了或者乾脆說喊累了，我就會變成一個乖乖女，老老實實靜靜地躺在床上，插上耳機，把音量調低，在睡意朦朧中把聲音關掉。直到第二天，當晨暉透過窗簾打在臉上，我會愜意地張開雙臂伸一下懶腰，新的一天開始了……
光陰荏苒，歲月如梭。看著《聽著音樂睡著了的女孩》，又勾起了我對青春往事的回憶，更懂得了珍惜。珍惜過去，珍惜當下，珍惜每一天。怎能不感慨萬千呢！
燈影書畫
繪畫是屬於視覺藝術，強調視覺效果，每一幅優秀的畫作都給人不一樣的視覺效果，同時也給人不一樣的思緒情感，那句“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”就是很好的說明，值得注意了，這都有針對優秀的作品而言，問題來了：作為藝術愛好者，有沒有哪一幅畫讓你看了之後，感慨萬千？
一幅讓人看了之後，感慨萬千的畫
古今中外，各種題材風格的繪畫作品就像天上的繁星一樣，數也數不清，當然了，能讓人們印象深刻的作品卻極為少數，讓人看了之後，感慨萬千的畫作更是屈指可數，這就是人們常說的“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，然而每個人對畫作的情感觸動點都不一樣，
在眾多的繪畫作品中，能讓我感慨萬千的畫，當屬19世紀的寫實主義藝術大師庫爾貝筆下的《畫室》，為什麼這麼說呢？這是一幅充滿戲劇性和神秘色彩且極具深度寫實的作品，這幅畫作中，庫爾貝將對世間功利、世俗、虛偽的厭惡與痛恨刻畫的淋漓盡致，
充滿才華和個性的庫爾貝總是以繪畫的形式表達他對藝術的信仰和對自身觀點的執著，庫爾貝的作品總是在揭示社會的醜惡和黑暗，關注中下層人民的生活，謳歌底層百姓的美好心靈，並不像其他人的畫作總為有錢人服務，或描繪那些不切實際的虛幻場景，
一幅讓人看了之後，可以感慨萬千的畫作，其題材都來自於現實生活中的典型事件，這樣的作品看起來更能打動人心，這種感人的力量源於藝術家對生活的提煉和深刻的理解，可以這麼認為，任何一幅表現的“高大上”“華麗光鮮”的畫作都不足以觸動人們的思緒，從而感慨萬千。平平凡凡的題材，才顯得真實。
詩夜城主
看了齊白石先生畫的墨蝦，歎為觀止！的的確確是一絕！前無古人，未見來者！不得不服！
白石先生除了精湛的把握物象內核，精簡物象外涵的高超能力之外，更具備幾十年長年累月積澱超凡脫俗的筆墨功夫。最為難能可貴的是其為了畫好蝦專門在家養蝦，並長期仔細觀察，認真揣摩，致力研究提高表現方法與技藝，皇天不負有心人，橫空出世，終成大器，天下一絕。
白石先生之後，畫蝦者眾，能出其右者絕跡！稍弱者寡。絕大多數要不在用筆上不夠老辣，純熟；要不在用墨上濃淡乾溼焦的掌控調配達不到爐火純青的地步，未能渾然天成，別具一格，氣韻不夠生動，傳神。
筆者空閒也臨習其蝦，難度不小。如自己創作與其真跡相差更遠。
真情實感，佩服得五體投地！！！
謝錫宙
就這個，感覺確實好，很震撼。
草坡書院
怎麼會沒有呢，那就是達·芬奇的《蒙娜麗莎》呀。 
我第一次看見了
《蒙娜麗莎》之後，就被畫中女主人翁神秘的微笑震撼了。我沒有想到，一個隔我們已經有了幾百年的時間距離的意大利畫家，會畫出這麼好的畫來。在攝影技術還沒有發明的古代，全憑畫家的一隻手，就能夠畫出比後世的攝影師所拍攝的作品還要精湛的畫作來，實在是讓人歎為觀止。而關於女主人翁的微笑所包含著的意思，古今中外歷來是公說紛紜的。其中的一種說法是說女主人翁由於她心愛的孩子不幸夭折了，悲痛的女主人翁從此肝腸寸斷，長期沉浸在喪子的悲痛中而不能自拔。直到有一天，女主人翁的富商丈夫為了緩解妻子的哀傷之情，特意請來了一夥樂隊，為女主義翁演奏歡快的音樂。就在這時候，女主人翁才微微地笑了一下之後，又迅速回到了傷感的情緒之中。不久，女主人翁由於哀傷過度，還是離開了人間。而對女主人翁神秘的微笑的另外一種說法是，這是達·芬奇創作的具有深刻的思想含義的不朽鉅著。畫中女主人翁神秘的微笑，其實是達·芬奇在譏諷當時的世人：愚昧無知、麻木不仁、趨炎附勢……
然而，在達·芬奇離開人世整整五百年後，今天的人們，難道都變得聰明睿智了嗎？未必！這樣看來，這位五百年前的先哲對世人的嘲諷，仍然是沒有過時，仍然是有著積極的現實意義。而《蒙娜麗莎》這幅不朽鉅著，就會永遠的不會失去她的藝術價值和思想內涵。
（圖片來源於網絡。） 孤獨之人
齊白石61歲己丑年時畫的山水畫寬一丈二的鉅作大氣、雅緻丶純淨的、遼遠且豪放，我看過北京畫院齊白石專題大展五次但這樣的畫壓根就沒見過，北京劉文山先生收藏齊白石三百多幅齊白石，可這樣的畫也無，這件作品顛覆了我對齊白石的先有概念，震驚之後是跪倒，拍四個多億的四條屏山水豈能與之相比，齊白石真乃一代大宗師也！
雲祥囚一齋主
畫是人們心的表達，而能夠讓觀者感慨萬千的畫就是最好的畫，而現在最能讓中國人共同感慨萬千的畫，無疑是那些表現與新型冠狀病毒戰鬥的畫。
也許是作者的內心讓你感慨，也許是畫讓你震撼，但我想更是畫的內容讓我們感慨萬分，或是群情激奮，或是鬥志昂揚，或是催人淚下，或是無比崇敬。
中國畫一直追求的是意的表達，也許在這特殊的時刻，更能體現出中國畫的神韻，也更能將中國畫家的情感表達。
而這樣的畫，不但讓我們感慨萬千，也更讓我們信心百倍，中國人必將眾志成城，中國也必然戰勝病毒!
紅梅工筆佛畫
是的。這個問題毋庸置疑。人一定會被人生中的一個場景。或者說一件事物所感動。這個事物不一定是一幅畫。但是這個事物一定會觸碰到人內心柔弱的地方。當然有的人可能一生不會遇見這個事物，所以說，當我們被感動的時候。我們是幸福的。我們是流著感動的淚水。我們應當感謝這個世界。讓我們遇到了是我們感動的事物，人是一個感情動物。他的思想決定了他對事物的一種認識。生活中總有一些事物讓我們莫名其妙的感動。當然那幅畫只是一個介體。那幅畫會帶領我們的思想。去回憶 去向往。或者感觸。或者憧憬遠方。總能帶領我們的思想。達到與我們靈魂的零度接觸。他是我們感覺到世上的美好。或者心靈的一種超乎生命的感悟。能夠讓我們豁達 對事物充滿新的認識。我們總能在看到這幅畫的時候。對人生有重新的認識。對生命有新的感悟。體驗這大千世界的美好。擁芸芸眾生辦的快樂。去觸及我們內心的那個柔弱的點。讓我們的人生與世界有新的接觸。這可能就是那幅畫的魅力了。
微微小下
水墨中國
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