1868年，作家奧爾科特以自己的家庭故事為背景寫下了《小婦人》，講述南北戰爭時期的馬齊四姐妹的成長故事。
因為IP太過經典，這部作品已經在銀幕上被翻拍了十幾次，而且每次翻拍必會引起一陣熱議。
記得2019版《小婦人》在國外預告剛出時，曾粉絲吐槽為服裝效果“最差的一版”。
卻沒想到，今年獲得奧斯卡“最佳服裝設計獎”影片的就是它！
此片服裝由設計師傑奎琳·杜蘭精心參與設計的，她曾指導著名影片《傲慢與偏見》、《贖罪》、《安娜卡列尼娜》、《美女與野獸》等。
《小婦人》為什麼能獲得奧斯卡“最佳服裝設計獎”？
（2019年版）
（2017年版）
（1994年版）
同樣是溫暖治癒的畫面感，2019年版《小婦人》在服裝設計方面，對人物不同性格的塑造，做出了非常細膩的處理。
計獎可謂是實
首先是從視覺上對經典四姐妹做了區別對比。
“每個女孩都有自己的調色板；這不是一個嚴格的規則，但我們希望它具有重複性和一致性。梅格的是綠色和淡紫色，貝思的是棕色和粉紅色，艾米的是淡藍色，喬的是紅色和靛藍色”。
“這些顏色實際上是從電影中由勞拉·鄧恩扮演的媽咪給書中女孩們的筆記本中提取出來的，我們為梅格添加了淡紫色”。
大姐Meg穿著較為華麗的衣裳，設計師用戲服上細膩的碎花、植物花卉，來展現她浪漫又優雅的一面。綠色鮮豔明亮，富麗而典雅，映襯她安分冷靜又充滿渴望的內心。
少年時期二妹喬的著裝以紅色為主，鮮豔欲滴的紅色代表她熱烈而奔放的性格，熾熱而具有活力，感染力極強。
三妹Beth富有同情心，樂於幫助他人，她喜歡彈鋼琴，經常沉浸在自己的小世界之中。低調素雅的紫色搭配柔軟舒適的面料，與她柔軟細膩的心靈相得益彰。
小妹Amy她從小就對服裝有追求，小時候在家中的聖誕聚會上穿的格子和喇叭形西裝連衣裙，新鮮時尚的格紋元素風格與其他姐妹完全區別開來。
（2019版）
（1994版）
“這些衣服低調到適合她們的中產階級社會地位，同時也複雜到每個細節都要和人物的性格特點完美匹配”。
“很好地註解了女性服裝如何反映她們是誰，以及她們不同的性格、成長過程和追求”。
“例如，喬是作家，假小子，最不墨守成規，所以她的服裝不包括緊身胸衣，這給了她行動的自由。” ——設計師傑奎琳·杜蘭
像是男士的背心、方領襯衫、領結和燈芯絨西裝馬甲等，都突出了她不願活在性別框架裡的性格。
即使是今天看來，喬的打扮穿著也是現代女性追趕的“無性別風”和“性冷淡”歐美範兒，鋒利又具有穿著態度的時尚弄潮兒。
“我所創造的連衣裙不是真正的1934年的連衣裙樣式。這是由具有現代眼光的人所構成的元素的組合。” ———設計師傑奎琳·杜蘭
其他版本喬的服飾，還是女性裝飾元素較多，獨立、自信的“男孩子”性格特點並沒有那麼突出。
Jo在和Laurie開玩笑求婚時穿的佩斯利背心，和最後Jo拒絕Laurie的求婚時穿的背心也是同款，設計師希望通過這種互換穿衣的方式去表達兩人之間的默契和共通性。
女孩終究會變成大人。在梅格結婚後，Jo的服裝開始由鮮豔的紅色逐漸向靛藍色系邁進，她的頭髮也從散發盤了起來，這都寓意著小婦人們已經告別了少年時代，逐漸走向成年人的世界。
小妹艾米的服裝算是服裝的重頭戲，是四姐妹裡面最名媛時髦的。
具有繪畫天賦的她從小對美有敏感的知覺，小時候的那條格紋連衣裙時尚前衛，是設計師從19世紀的時尚雜誌《La Mode Illustrée》的插畫裡尋找靈感，捕捉到濃濃的維多利亞風格。
長大隨婆婆到了歐洲後，受當時印象派繪畫的影響，她的穿衣風格逐漸過度得更為夢幻，前衛又時髦。
在小婦人的服裝設計中，多重元素的混合才是杜蘭作品的致勝法寶。
因為，她所追求的是讓現代觀眾覺得它們（劇中服裝）不止具備可觀可凝視的復古感，要既具有時代的真實感，也要符合現代人的審美要求。
結合電影的劇情，也許你更能體會到以上我所說的服裝細節，先安利一波！
關於作品的結局：喬和教授最終結合，1994年版和2017年版都沒有對此有其他解釋，但2019年版將圓滿結局作了“註解”：為了出版《小婦人》才將女主賣給婚姻。
我認同這樣的處理，恰恰充分印證了作品“愛和自由”的主題。
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