宝盖车视界

<strong>风光摄影，如何拍出来层次感？

试试以下技巧，希望帮您拍出有层次的风光照：

从前到后层次显。顺水路山层次现。

风景调色画面变。花拍虚实主次见。

结合风光照片，为朋友们解说下这4句摄影口诀的含义：

1、从前到后层次显。

拍风光，取景很重要，就和模特长得好一样重要，很多朋友忽视这一点，虽然这是事实。但有些时候，风光是否会体现出层次，也和拍摄角度，有很大关系。我将一一为朋友们介绍。先说什么样的风光有层次呢：

（1）有前景、中景、后景的风光，自带层次。

（2）但比如船这张照片，拍摄时，需要左右移动一下，让前面的船别挡住后面的船。

（3）比如拍山、拍楼，要登高一点，太低的话，前面的山，挡住后面的山，层次感就差很多。

（4）拍摄参数：拍风光的色彩，主要和时间有关系，在清晨傍晚才好。测光，用评价测光（矩阵测光），光圈F后数字大等于8，感光度100-200即可。曝光用快门找。如果画面暗，就调慢快门，如果画面亮，就调快快门。

2、顺水路山层次现。

风光中，遇到水、路、山等，最容易拍出层次感。那应该怎么拍呢？

（1）拍水，体现上与下的层次，可以拍倒影。拍摄时注意，水平线不要歪。调慢快门，可以拍出流云。

（2）拍水体现纵向的层次，可以顺着水流拍，站得稍微高一点，可以拍到远处景色，更有纵深感。

（3）拍路，同样顺着路拍，层次最明显。同样水平不要倾斜。

（4）拍水、路、山，这些室外景物，都不要在晴天的中午拍。早晚拍摄光线更好。

3、风景调色画面变。

有些风景照片，即使采用上述方法后，拍出来还是似蒙有一层灰，那怎么把这种风光照，调得更通透，层次感更明显呢？

（1）用手机修图软件Snapseed，打开照片。工具，曲线。

（2）在蓝色曲线上，取一点，向左上角拽，在黄和绿曲线中间，取一点，向右下角拽（绿+红=黄）。曲线向左上角拽，是增加相应颜色，向右下角拽，是减少。减黄，相当于加蓝。加蓝，照片更透彻。

（3）用蒙版，保留山和天的蓝色，恢复草地等原色：右上角弯曲箭头，查看修改内容，右侧曲线，中间画笔。

（4）进入蒙版界面，曲线数值设置为100，对山和天涂抹，让其变成刚调的蓝色。

（5）再工具，曲线。红和绿，拽成如图，为照片加黄。

（6）用蒙版，保留地面和山底的黄色，还原山上和天空的颜色。曲线数值100，对地面和山底涂抹。

（7）让山的纹理更清晰：工具，突出细节。提高结构。

（8）为局部调色：工具，局部。在山上选择两点，两个手指向中间收缩，调整局部控制范围。手指上下移动，选择结构，增加局部结构，让局部纹理更清晰。

（9）再对山底去饱和，让照片层次更明显：工具，画笔。饱和度画笔，数值调为负数，对山底涂抹。

（10）完毕，保存。一张清晰透彻，层次分明，纹理清晰的风光照，修整完毕。

4、花拍虚实主次见。

拍风光照片，有大风光，也有小风光。小风光，比如花草，怎么拍出层次呢？

（1）拍出虚实，层次感就出来了，主次对比也明显了。怎么拍虚化？

（2）用大光圈，或者长焦距。同时，对焦在主要花朵上。对焦在谁，谁就清晰了。焦点范围外，是模糊的。

（3）手机对焦，在屏幕上，点击要对焦的花朵，对焦圈变色后，表示对焦完毕，此时，再按快门。

通过以上方法，就可以很好地拍出风光的层次了。希望帮到大家。

如果对您有帮助，也有劳朋友们，帮我转发和点赞哦！感谢啦！

欢迎大家来关注我哦！

更欢迎您把风光照片，在留言中，和朋友们分享哦！

摄影自学班

以前给大家讲过很多关于风光摄影的知识，今天只讲风光摄影构图中的一个点：前景在风光照片中的作用。在风光摄影中前景的作用是非常强大的，它能增加照片的纵深感和层次感，从而使得照片的立体感更强、更耐看。

但是很多人在拍风光照时对前景的运用掌握不好，今天就给大家讲讲在拍风光照时怎么利用前景来创造出不一样的画面效果。

一、前后呼应

在选择前景时首先要考虑的就是前景和背景之间的相互关系，尽量让前景和背景起到相互呼应的效果。比如：在拍摄蜿蜒的山脉时，选择的前景也尽量要有蜿蜒、延伸的趋势，这样整个画面看起来才协调。

比如下面这张照片：前面横向的树枝作为前景和后面横向的山脊弧度很相近，从而产生了前景和背景相互呼应的效果。

当利用纵向分布的树枝作为前景时，这种蜿蜒延伸、前景、背景相互呼应的效果就没了。比如：下面这张照片，利用纵向分布的树枝作为前景，此时的前景起到的作用更多的是画龙点睛的作用，而不是前景和背景相互呼应的作用。

大家在拍瀑布时就可以利用纵向分布的前景来和背景相互呼应，比如：下面这两张照片，左边这张是利用纵向分布的树枝来作为前景，右边这张照片是利用横向分布的树枝来作为前景，两张照片之间的前景效果，一对比就看出来了。

二、色彩对比/明暗对比

除了让前景和背景相互呼应之外，还可以让前景和背景产生强烈的对比。而想要实现对比，最直接有效的办法就是利用色彩或者明暗进行对比。

举例：下面这张照片，因为光线的原因导致前景和背景一亮、一暗，形成了鲜明的对比。这不仅丰富了照片的层次感，还形成了很强烈的视觉冲击。

明暗对比

举例：下面这张照片前景的颜色和背景的颜色形成了强烈的颜色对比，给观众很强的视觉冲击。

色彩对比

三、清晰模糊对比

清晰模糊对比就是你在拍摄时利用大光圈将背景或者前景模糊，这样也能形成前后景的分离，从而丰富画面的层次感。如果你拿不准是该让前景模糊还是让背景模糊，建议你两样都尝试一下，然后做出你的选择。

举例：像下面这两张照片，左边的照片是让背景清晰，前景模糊；右边的照片是让前景清晰，背景模糊。无论是让前景模糊还是让背景模糊，拍出来的效果都非常不错，所以大家在拍摄时可以两样都做尝试。

四、前景为引导线

以前给大家讲过，在构图时可以利用引导线来引导观众的视线，使之汇聚到画面的焦点。而引导线除了可以引导观众的视线之外，还能作为前景去丰富照片的层次感和纵深感。

不仅能引导观众视线，还能丰富照片的层次感和纵深感

另外，大家要注意一点，并不是只有笔直的线条或者物体才能作为引导线。如果画面中有很多相似物体而构成的某种延伸趋势，这也可以当做引导线来用。

重复排列的石凳就形成了引导线

生活中的引导线有很多，关键在于你能不能发现它。大家在拍摄时可以多观察、多变换角度，你就会发现很多可以利用的元素。

五、前景作为主体的运用

前面给大家讲了前景的选择和前景的作用等，主要讲的都是前景作为陪衬，而不是画面的主体。接下来给大家讲讲前景作为主体会怎么样，如果前景非常醒目，并且是整个画面的视觉中心，那么为什么不把前景作为主体呢？

举例：下面这张照片，在广阔的沙漠中，驼队不仅是照片的前景，更是画面的视觉聚焦点。如果此时把驼队去掉，那么观众就无法感受到沙漠的广阔；只有当画面中有对比物时，观众就能通过对比知道沙漠的广阔。这个时候照片的前景既成为了照片的主体，也给画面提供了对比关系，丰富了照片的层次感。

下面这张照片和上面那张照片非常相似，在雪白的雪地上，已经枯黄的树枝显得格外的耀眼。它的出现不仅让观众有了大小、对比的概念，更让人联想到了生命的顽强。枯黄的树枝即是照片的前景，也是照片的主体。

六、前景的位置

前景的位置并不是让它在前面就行了，前景在画面中的位置是十分重要的。对前景的安排很考验大家对构图、点线面、色彩搭配、明暗对比等等方面的知识。对于新手我建议你先考虑一下前景是作为主体还是作为陪衬，考虑清楚这个问题之后再根据三分法的原则来安排前景的位置。

总结：以上内容就是今天跟大家分享的知识，如果你对这方面有什么好的建议或者补充，欢迎在文末留言，大家一起相互交流、沟通。

摄影初级班

突出前景，是我常用的拍摄技巧，可以表现画面纵深感，有助于吸引读者的视线，把目光带到画面之中，能够有效的增强照片的艺术效果和视觉冲击。

看看这二张我拍摄于冬天冰岛的图片，大冰块形成了一个冲击力的前景，让画面更加的立体。当然，前提条件是你要使用一个广角镜头，然后走到水边。的确有些危险。看看我当时的拍摄场景吧。

用在广告中，是这个样子的。

我们在旅行途中所遇到的岩石、花朵、栅栏、小河、倒影等，都可以成为前景。

例图－：冰岛 上帝瀑布 长满青苔的石头，让画面从二维变三维。这张图片在图片库卖的很不错。

例图二：川西的措普沟，一个不起眼树干，让平面变立体。

例图三：清晨川西四姑娘山 帐篷让画面更唯美，色彩有跳动性。

例图四：山东长岛，你是不是觉得前景的岩石和上面的反光，让你的眼前一亮？这也是前景的作用。

例图五：餐桌布的一盏灯，让画面立体的同时，也充满了趣味性。

飞侠的这几张图片，是不是可以说明前景的重要性？大家寻找前景的时候，特别要注意简洁，避免杂乱。“广角镜头+低机位”是让前景充满冲击的好方法。

网际飞侠

风光摄影构图中体现画面层次感，个人觉得应该在透视关系把控、线条组合方式、明暗对比、色彩对比、景深运用、动静对比几个方面做文章。

1、透视关系把控。

透视关系在绘画和摄影中有着举足轻重的作用，把控好透视关系，是让画面更具有立体感的关键之一。透视关系简单理解为近大远小，灵活运用这种物体在位置、距离上的差异产生的视觉错觉，可以构建更加丰富的画面层次感。

2、线条组合应用。

画面都是由点、线、面来组成的，而最容易将画面划分为若干区域的明显元素就是线。重视线条在画面中的组合分布，可以有效划分出照片的层次。例如典型的黄金分割构图法，就是将地平线的位置放在黄金分割处，就能让画面更加符合审美习惯；再比如曲线构图法，也是利用s型或c型等曲线，来体现出景物的蜿蜒曲折之美；还有框架式构图法，更是通过各种框架线条，将画面划分为了框内、框外两个世界，从而达到独特的层次分布。

3、明暗对比运用。

但凡是平面的二维图像作品，表现画面立体感和层次的重要方法之一就是明暗对比，这在绘画中是基础，在摄影中一样是基础。曾经的胶片黑白摄影，其重要表现手法正式通过明暗关系的运用来表达画面层次的。放在现在的数码摄影时代，同样在前期拍摄和后期处理过程中，都要注意明暗关系，创作出恰当的明暗对比，就可以彰显画面立体层次。

4、色彩对比运用。

色彩是制造强烈视觉冲击力的元素之一，拍摄彩色照片，就要灵活运用色彩元素的组合，强烈的色彩差异可以制造出画面独特的魅力，也是增强层次感的重要手段。

5、深浅景深运用。

景深也属于构图的一部分，画面中虚化和清晰的对比，可以产生明显的层次感。拍摄风光时，可以充分利用前景、背景虚化的浅景深效果来增加画面层次感。

6、动静对比结合。

虽然平面摄影是静态摄影，但是静态中依然可以通过快门速度的灵活掌控，将照片的动、静关系处理出来，从而增加画面层次感。例如汽车光轨、水流运动模糊、星轨等风光题材都是运用的动静对比的方法。

上述为本人所想到的突出画面层次感的构图方法，欢迎大家热烈讨论。

卷太郎摄影坊

前段时间看过世界顶级风光摄影大师，戴维.诺顿写的书，今天特意去找了他的图片来和大家一起学习

风光构图，从我总结到的这3点来学习，就可以体现出较好的层次感和空间感。

世界顶级风光摄影师戴维.诺顿作品

一、 前景的运用

如上图。采用低机位来表现前景效果是非常理想的。前景是我们看图片第一眼看到的地方，所有拍摄风光摄影，最好保留前景来突出对比，让图片拥有丰富的层次感。

二、 对比

对比构图会在很多拍摄题材中用到，也包括风光。对比构图有很多种类，例如有大小、冷暖、明暗、距离等等。一般风光中运用到的对比有大小、远近、冷暖、色彩来表现。

图片来自pexels.致谢！

如上图中的黄色地面和蓝色天空。这是一种很强烈的冷暖对比，房屋和大山也算是一种大小对比吧！风光摄影中多运用对比构图，层次感越强，表现力也非常有力。

三、 引导线

用引导线构图，可以很自然而然的将目光随着引导线看到结尾处去。这也是一种常见的风光摄影风格。但一般是用在以海为背景的风光摄影中。

图片来自pexels.致谢！

也有很多用高速公路来营造这种延伸感，间接的表现主体。

图片来自pexels.致谢！

总结：

无论是在风光摄影中，还是其他主题拍摄中。前景一定要利用起来，前景不单单能表现出层次感，前景还有衬托等效果。根据不同场景有不同的作用，一定不要忘了表现前景。

其次就是对比的运用。对比构图的种类有很多，我觉得如果光把对比构图运用好了，都能获得相当不错的作品了。以后多去发现挖掘对比元素，多用对比来构图。

如果你喜欢，点个赞鼓励下吧！欢迎转发评论。感谢！

摄影的秘密

风光摄影想要拍出层次，让其看上去有重量，可以通过下面几个要素来解析。

光线。

想要照片有层次，选对时间很重要，早上9点之前，下午4点之后最好。

因为光影对比是必不可少的。比如日出后半小时，这个是太阳高度角小，被太阳照射到的物体影子都会被拉长，拍出的山、树、水都感觉是立体的；而中午12点拍摄的照片影子很小甚至没有影子，拍出的照片就会偏平面话。

天气很重要。

风光片建议选择晴天拍摄。一方面是晴天照出的光线是限行的，能够造影；另一方面，晴天的天空更有层次，可以结合地上的风景进行拍摄。

例如下图，天空中的云让画面更有层次。

风景的选择很重要。

• 有前、中、后之分的景（下图中，船是前景，山水是中景，天空是后景）
• 有规律的景（麦田、画等）

• 有延伸感的景（比如路、河道、山谷等）

后期不可少。

在进行完前期的拍摄后，后期的修图也是不可少的。因为自然界中的颜色不够纯，受到互补色等我影响，会显得照片发灰，不够通透。比如草地是绿色的，但是中间也会参杂黄色，蓝天的蓝色可能会夹杂阳光中的黄色。所以在后期对颜色进行“提纯”非常重要。

以上。希望解决了题主的问题，也欢迎讨论～

双下巴金金酱

我们可以理解题主问题中的层次感为空间立体感。二维画面呈现三维画面，确实是摄影中比较核心的技术。那么如何在风光摄影构图中体现层次感呢？

第一，利用前景

一张风光照片中，前景的作用是装饰画面、增加画面空间感、引导视线。甚至前景也可以作为画面的主体或者兴趣着眼点。所以在拍摄风光摄影时，一定注意前景的塑造。

第二，利用空气透视

空气透视，就是空气有云雾、雨滴、尘土这样的介质时，近处的风景看着清楚，越远的风景就会越模糊。在这种由近及远的的风景中，就会很直观的感受到空间层次感。

第三，利用引导线，汇聚线

引导线，可以是实的，比如小路、河流、山脊、桥梁，由近及远，指向远处的主体，这样的有引导作用的元素，都可以看做一条引导线，可以透出空间立体感，把二维画面撑起来成为三维感觉的风景照片。也可以是虚的，比如朝阳投在海平面的黄色光线，比如夕阳下一棵树的阴影等等，都可以看做一条引导线。

第四，利用景深

拍摄风光照片，一般很少运用浅景深的拍摄方法。但是对于不太打紧的背景也可以适当的虚化，可能会有意想不到的写意效果，同时制造了画面的空间感。使主体从背景中跃然而出。

第五，利用视觉透视

近大远小，比如由近及远的桥洞、路灯杆子等等。

摄影中级班

层次感是指画面中的前景、中景、背景的关系，这不是靠三分法能解决的问题。

举一个例子，假设您去拍摄大草原，草原上除了草和天空，别的什么都没有，这种场景其实是很单调的，层次感也会很弱，画面被绿、蓝两大色块简单粗暴地瓜分了。

如何解决这个问题呢。

您可以使用长焦镜头和大光圈的组合，拍摄草原上的一朵格桑花，背景中的绿色虚化为朦胧美，这张照片就有味道了。但这和层次感无关，特写画面是不存在层次感的。

要想拍出层次感，您可以使用广角镜头，靠近这朵格桑花，让它成为画面中的前景，有了前景和背景的区分，画面的空间感和层次感就出来了。

还有一种方法，但是必须要借助空气中的杂质，比如雨啊、雾啊、灰尘啊，近处的景物很清晰，越远越模糊，这也可以形成层次感。用专业术语来说，叫影调透视。

另外，如果画面中有由远及近的线条，也可以将其摄入镜头，这可以制造天然的层次感，引导读者的视线从近处向远处延伸。

鹰眼小组

想要在风光摄影中体现层次感，也就是将画面的景深拍出来，给人一种纵深感，那么最常用的就是安排一个前景。

最常见的层次感拍摄就是使用低机位，在画面的前端安放上几块石头或者一大块岩石。

另外一个摆放岩石的案例。这会让画面有很强烈的纵深感，提高画面的整体分数。

当然前景不仅仅可以是岩石，也可以是人，或者其他的静物，例如汽车脚踏车等

除了安排前景以外，还可以通过结构的对比来营造层次感

例如下面这张图，一层一层的海浪形成了空间感，营造了层次感。

而下面这张从岩洞中望出去的群山的山峰之间，也有互相的角度来增加照片的层次感

也可以通过引导线的方式，让观众感觉这张照片拍摄的非常广阔，有空间感。

好了，这就是常见的增加照片空间感的方法，希望可以帮到大家，如果觉得我回答有用，请关注我。

光学法则

风光摄影拍出层次感是一个技术和艺术创作的结合，也是色彩和光影的创新表达！下面我结合自己实践的体会谈谈我的看法。

一、从技术层面

层次感是的凸出是摄影技巧和理论结合的产物。构图是一个很关键的技巧，照片主体和主题的表达决定被拍摄对象的层次。远、全、中、近、特景别就是凸现层次感的初步条件。

二、色彩、光线层面

层次感说白了就是视觉感官的直观感受。色彩对比不同，光线明暗程度都是照片富有层次感的直观感受，比如拍摄大漠夕阳，天边的夕阳与沙漠边缘线就构成了一张照片基本的视觉线条，夕阳的色彩以及明暗更是加上了这种层次感。

三、后期处理

后期是对前期拍摄的一个补充，是对层次分明的一增强。前期拍摄层次感不明显，可以通过后期让这种层次感增强，给人一种美得视觉冲击力。

下面分享一组鲜花摄影作品，喜欢的朋友可以关注，转发与收藏。持有不同见解的可以留言交流！

關鍵字: 层次感 摄影 生活