柳侍墨
在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。
颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。
摄影我是业余的
亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:摄影时如何进行色彩控制？在摄影中，没有光线就不能进行拍摄，如果没有色彩会怎样呢？摄影中，没有色彩的话，照片就很单调，就像很早以前的黑白摄影照片，所以，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，
利用温度，控制色彩。
或许有人会认为，温度怎么控制色彩呢？要控制的话，也是由照相机内的白平衡功能控制啊，是的，白平衡功能可以控制色彩，可以根据摄影师的表达意图，解决色彩还原和色调处理，现在先聊聊利用温度来控制色彩，这个温度，通常指的是气温，一年四季每一天，甚至是每个时间段的气温都有差别的，
不同温度下的色彩变化也就不一样，当然了，被摄影对象本身也是有温度的；大自然中的色彩非常丰富，主要是色彩和色彩之间又可以形成新的色彩，在摄影中，通常把色彩分为冷色和暖色，比如，蓝色、绿色、青色为冷色，红色、黄色、橙色为暖色，开篇说了，色彩可以对照片起到烘托氛围的作用，
如果想要照片给人安静、严肃的感觉，就将照片拍摄成冷色调，温度越高，光色越偏蓝，也就是呈现冷色调，所以选择在温度高的时候进行拍摄，比如，在中午的前后两小时，或者是直接拍摄蓝天；要是想要照片给人热烈、温暖的感觉，就将照片拍摄成暖色调，温度越低，光色越偏红、黄、橙，就呈现暖色调，在清晨和黄昏时分进行拍摄，还有就是，春夏天气温越来越高，万物一片绿(冷色)，秋冬气温越来越低了，树叶黄了(暖色)
影影圈圈
摄影时如何进行色彩控制？
色彩，是摄影作品当中，不可或缺的画面元素之一。
不夸张的说，摄影中对于色彩的控制，完全可以决定一幅摄影作品的成败。
如果画面中色彩过多，就好像“大杂烩”一样，那么观众就会产生“眼花缭乱”的感觉；要是干扰色太多，观众找不着主体也是有可能的……%>_
相应的，如果画面中的色彩比较少，摄影主体特别明显，摄影主题也会随之一目了然。
摄影中对于色彩进行控制，也是基于此项原因。
理论上讲，摄影主体的颜色，不要超过三种。
当然，姑娘们穿的花花裙子例外。
其实我本人并不建议拍人像的时候，模特穿得花花绿绿的。
因为衣服的细节会被这些花花绿绿的图案给掩盖掉。
本来是有褶子的地方，有曲线的地方，就只能看到一堆花纹……阴影和暗部就这么被花花绿绿的图案给吃掉了……吃掉了……
但如果是拍客片的话，人家模特就要穿成这样，你也没辙。
单一颜色的服饰，更有利于摄影师对于细节的把控。
摄影中的色彩，其实也是有明度的。
同一色彩，离光源越近的部分，就越亮，离光源越远的部分，就越暗。
摄影师正是利用了这些明暗的变化，才能塑造出摄影主体的“立体感”。
打个比方来讲，我们拍人物的面部，高光的部分，是鼻梁；阴影的部分，是鼻翼。要是鼻梁部分没有高光，鼻翼两侧没有阴影……那这个人是不是会变成“大饼脸”？
摄影作品的背景，要和摄影主体的颜色区分开来。
最好不要顺色——同色系的不太容易让主体和背景区分开来；
建议采用色相环上差异比较大的两种颜色——或者是素背景搭艳主体，或者是暗背景搭亮主体。
这样的搭配方式更容易让主体和背景拉开差距，让观众记住摄影主体。
摄影作品中的陪体，颜色的面积也不能超过主体的大小 ，且最好不要太过鲜艳，不然，会抢了主体的分。
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柳侍墨
摄影时如何进行色彩控制？
决定一张照片，好看与否，有多个关键因素。色彩，是其中之一。那在摄影中，调控色彩，具体有哪些技巧呢？
摄影自学班，总结了4句色彩调控技巧，希望帮您拍出漂亮的照片：
颜色要少不要多。黑白简约不啰嗦。
后期调图彩收获。用好对比不会错。
结合具体色彩调控的照片，为朋友们解说下，这4句色彩调控口诀，包含的摄影技巧：
1、颜色要少不要多。
多数情况下，简约，都会让一张照片，更漂亮。照片的简约，不单指，所拍的景物少或者小。颜色少，也会让其看起来，更简约。具体该怎么做呢：
（1）照片主体颜色，不要超过三个。
（2）避免杂点颜色：如果一张照片，是以淡红和淡绿为主，出现一个黑点，就会特别刺眼。类似情况，在前期取景时，尽量避开。
（3）如果实在避不开，可以后期修掉。在手机上，用修图软件Snapseed工具，修复，即可。
2、黑白简约不啰嗦。
黑白摄影作品，不同的人，有不同的看法。但谁都不能否定，其色彩简约的特性。我们可以前期直接拍出黑白照片，也可以后期修出黑白照片。怎么操作：
（1）前期如果想直接拍出黑白色，手机这么调节：打开“模式”，找到“滤镜”，在“滤镜”中，找到中灰滤镜。
（2）还可以后期把照片调为黑白：用手机修图软件Snapseed，工具，黑白。选择适合这张照片的黑白滤镜即可。
（3）如果想让黑白照片更好看些，就要让其纹理感更强些。工具，突出细节。增加结构，保存即可。
3、后期调图彩收获。
每个人，各有所好。不喜欢颜色太过简约的朋友，可以前期拍出来，也可以后期为照片加上渐变的颜色。先介绍后期，口诀4介绍前期怎么拍。
（1）用手机修图软件Mix，打开，点击编辑。
（2）在纹理中，找到“渐变”，在渐变滤镜中，找到适合此张照片的即可。
（3）点击渐变滤镜上的三个点，还可以改变滤镜的显示程度，及颜色方向。
4、用好对比不会错。
对比色，渐变色，会让照片简约的同时，色彩不单调。那在前期应该怎么拍呢：
（1）找到生活中的对比色：夜晚，双向车道的马路上，车的前灯和尾灯，会形成颜色对比。具体应该怎么拍呢？
（2）不要站在马路上拍，不安全。带上三脚架，找到天桥，支上设备，调小光圈，降低感光度（iso），调慢快门速度。可以拍出两个方向，不同颜色的光轨。
（3）拍自然光的渐变或对比色，怎么拍：找好时间。
（4）清晨或者傍晚，天空有对比色和渐变色。但是，不要单独拍天，那样太空旷。要带上前景主体，怎么带？
（5）拍剪影：对影子以外，测光或者对焦。选择空隙大的景物拍。景物有空隙，光绘透过来，光影交叠，才好看。做到这几点，可以拍出，渐变天空前，漂亮的剪影。
以上几点，有前期摄影技巧，还有后期修图教程，简单实用，效果明显。
希望我的分享，能帮您调控好照片色彩，拍出漂亮的作品。
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摄影自学班
一张好的摄影作品内容、构图、色彩缺一不可，那么怎么样才是好的色彩搭配呢？无论是突出主题还是统一风格，都要让人视觉是舒适的，常见的搭配有单色搭配，邻近色搭配，补色搭配，分散互补色搭配，三角对立的配色搭配……
首先我们先了解色彩的构成和他的脾气，色彩会让人在作品中感受到冷暖、远近、明暗的变化，比如黄色就会让我们感受到温暖、绿色会让人感受到清新。当然反差较大的颜色，也可以突出作品想要表达的主题。
在日常中我们最常使用的是；邻近色和互补色。
邻近色的使用中我们可以选用色卡上的三个相邻色作为画面层次感的提升，绿色的相邻色就是黄色和青色，相邻色的使用可以很好的确定作品的主题，也是公认搭配最和谐的颜色。
互补色是指色卡中相对的颜色，绿色的互补色就是品色，互补色有很强的视觉冲击力，可以在作品中起到很好的提示效果，但是却很容易出错，所以使用最好的办法就是，改变明度、降低纯度。
知道这个最基本的色彩搭配后再传授你一个调色口诀
红通道：加红等于减青
绿通道：加绿等于减品红
蓝通道：加蓝等于减黄
小新影像
摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧！
1
冷暖色
颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。
摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。
暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。
2
对比色
存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。
在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。
剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。
在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。
3
平衡色
在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。
在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。
4
相似色
具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。
这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。
5
曝光对色彩的影响
我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。
剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。
6
光源的色彩决定画面感觉
颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。
在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。
7
坏天气也能拍出好照片
糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。
有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中，长城笼罩在紫红色薄雾中，与山下的红叶相互映衬，朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。
另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景，包括小如雪花般的东西。另外焦距越长，景深越浅，使用这种镜头时，尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。
一半痴迷两分疯癫7404
用RAW格式拍摄，自定义好白平衡，就可以控制好片子的色彩，剩下就是后期的事了。
谢有福视角
影像时代,摄影色彩受到油画色彩的影响,出现了多种处理手段。摄影色彩在对油画的模仿中逐渐成熟,并随着技术的发展而建立起自己的艺术性特征;而油画色彩受到摄影色彩的影响,追求更加多样的艺术化效果
三分雨slenve
拍摄时调整好白平衡，后期处理掌握了，都会达到自己想要的效果！
六月荷001
这个问题其实很简单也很难，简单是因为要搞懂摄影是什么来源于哪？所以能控制好色彩的功力来源于绘画基础。难是因为需要有系统的专业的基础知识和绘画训练。
