同字的妙用——歐陽修《春日西湖寄謝法曹歌》
來源：《詩國神遊——古典詩詞現代讀本》
一般而言，沒有意味與韻味的重複是可厭的，有誰願意去聽別人言而無味的嘮嘮叨叨呢？然而，美聽而詩意的重複，卻有助於培養讀者“音樂的耳朵”（馬克思語）。在古典詩詞中，我們可以看到古代優秀詩人不僅講究章法和句法，也很講究字法，一字多次再現的“同字”，即詩意的重複，就是字法技巧之一。
歐陽修（1007—1072），字永叔，自號醉翁，又號六一居士，廬陵（今江西省吉安市）人。他熱心獎掖後進，“三蘇”、曾鞏、王安石等人均出自他的門下。他在散文、詩、詞等領域內都有卓異的成就，故而成為北宋中葉文壇領袖，也是宋代文壇乃至中國古典文學史上全面發展頗具美譽的大家。他的文章為天下冠，是“唐宋八大家”之一，如《醉翁亭記》、《秋聲賦》等，都是膾炙人口的散文名篇。他的詞名“六一詞”，如：“門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。”（《蝶戀花》）如：“弄筆偎人久，描花試手初。等閒妨了繡工夫，笑問‘鴛鴦雙字怎生書？’”（《南歌子》）與他為人的風骨峻肅相比，風格卻是以流麗柔媚而雋永見稱的。他的《六一詩話》，開創了“詩話”這一為中國所獨具的評論體裁的先河。作為宋詩革新運動的領袖，他反對宋初西昆體的浮華綺靡的流弊，善為古風和七絕，奇縱清俊處似李白，雄健蒼勁處如韓愈，有所師承而又自成一家。例如他的《春日西湖寄謝法曹歌》，就另有一番新的情思和韻調：
西湖春色歸，春水綠於染；
群芳爛不收，東風落如糝。
參軍春思亂如雲，白髮題詩愁送春；
遙知湖上一樽酒，能憶天涯萬里人。
萬里思春尚有情，忽逢春至客心驚；
雪消門外千山綠，花發江邊二月晴。
少年把酒逢春色，今日逢春頭已白；
異鄉物態與人殊，惟有東風舊相識。
這首詩在字法上的突出特色，就是運用了“同字”的藝術技巧。在唐宋以來的文人詩作中，最早最自覺地運用這種技巧的，恐怕還是張若虛的歌行《春江花月夜》和沈佺期的律詩《龍池篇》。在張若虛之作中，“月”字重出十三次，“江”字重出十二次，“春”字四次，“花”字兩次，有如一闋宛轉低迴的小夜曲。沈詩的前四句寫道：“龍池躍龍龍已飛，龍德先天天不違。池開天漢分黃道，龍向天門入紫微。”在二十八字之中就有五個“龍”字，四個“天”字，在字法上不僅“同字”，而且一、二句還運用“句中頂真”的修辭手法。以後，崔顥《黃鶴樓》的“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠”，二“空”字，三“黃鶴”。李白《鸚鵡洲》的“鸚鵡來過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。鸚鵡西飛隴山去，芳洲之草何青青”，二“洲”字，三“鸚鵡”；《登金陵鳳凰臺》的“鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去臺空江自流”，二用“鳳凰”，而“鳳”、“臺”兩字又分開疊用。崔顥與李白，他們都應該從張若虛和沈佺期的作品中得到過藝術啟迪。金聖嘆看到了這種藝術現象，他在批點唐才子詩時，談到蘇頲《奉和春日幸望春宮應制》中“東望望春春可憐”之句時說：“七字中，凡下二‘望’字、二‘春’字……想來唐人每欲以此為能也。”
唐人之後，李清照的“一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”（《一剪梅》），辛棄疾的“何處望神州？滿眼風光北固樓。千古興亡多少事？悠悠。不盡長江滾滾流”（《南鄉子·登京口北固亭有懷》），王沂孫的“步屧荒籬，誰念幽芳遠？一室秋燈，一庭秋雨，更一聲秋雁”（《醉蓬萊·歸故山》），都是宋詞中可見同字之妙的名句。
歐陽修的《春日西湖寄謝法曹歌》，在字法上師承前代而又獨出機杼。景祐三年（1036）五月，歐陽修被貶為夷陵（今湖北省宜昌市）縣令，他於初冬到達，在那裡居停了約有大半年時間。《春日西湖寄謝法曹歌》，寫於景祐四年二月，根據詩人自己的《六一詩話》的記載，是對他在許昌任法曹參軍的朋友謝伯初贈詩的奉答。
這首詩中的“雪消門外千山綠，花發江邊二月晴”，直到現在都還常常為人們所徵引，它寫景的工麗獨至和洋溢其中的生命活力，確實能給人以久遠的美的享受。我這裡所要特別稱道的，是它的同字的妙用。“終日看山不厭山，買山終待老山間。山花落盡山長在，水自空流山自閒。”王安石的《遊鐘山》詩，四句中“山”字出現了七次。歐陽修的這首《春日西湖寄謝法曹歌》是一首歌行體的詩，共十六句，其中的“春”字也是重出了八次。據清人王晫的《西湖考》，全國以西湖為名的湖至少有三十多處。歐陽修此詩中的西湖，是指許昌的西湖。詩人首先從遠在西湖的對方落筆，前四個“春”字分別點染“春色”、“春水”、“春思”、“送春”，然後，詩人迴轉筆鋒，寫夷陵春色和自己的感受，後四個“春”字先後狀寫“思春”、“春至”、“春色”、“逢春”，雖都是同字的運用卻又各有側重，在筆姿上毫不板滯而錯綜成文。細心的讀者還會發現，全詩前一半篇幅（八句）寫春日西湖及所寄友人，後一半篇幅（八句）寫夷陵春色及自己的感懷，不僅如此，全詩八個“春”字也是以前後各半的方式安排的，而且都是安置在第一、二句和第五、六兩句之中，中間均間隔了兩句。總之，這種同字的運用，既突出了詩意的重點，又加強了詩的和諧悅耳的旋律美，因為音樂形象的特點之一是高度集中，它常常運用重複或反覆的手法，不斷深化同一音樂形象，同時，運用這種技巧，也有助於獲得一種清新剛健的歌謠風味。事實上，歐陽修是注意向民歌學習的，他的詞作中寫作最多的詞牌《漁家傲》，就是來自民間的新腔，而他還效法流傳於鄉間、市井的鼓子詞，以《漁家傲》的詞牌寫作《十二月鼓子詞》。這就難怪他上述詩作之中，也流溢著一種民歌的馨香了。
劉勰在《文心雕龍》中談到煉字時早就指出：“重出者，同字相犯者也。《詩》、《騷》適會，而近世忌同。若兩字俱要，則寧在相犯。”同字，也就是“重出”。“同字”不同於“疊字”，疊字是指同一詞的連續重複，如歐陽修《蝶戀花》開篇的“庭院深深深幾許”，同字則是同一字在不同位置上的出現，如北宋畫家，蘇軾的表弟文同（字與可）的《望雲樓》：“巴山樓之東，秦嶺樓之北。樓上捲簾時，滿樓雲一色。”如20世紀80年代在長沙銅官窯發掘出土的唐代瓷器上，就有不見於《全唐詩》的民間作品：“君生我未生，我生君已老。君恨我生遲，我恨君生早。”其妙趣就都在於同字的巧用。錢鍾書在《宋詩選注》中論歐陽修時認為：“梅堯臣和蘇舜欽對他起了啟蒙的作用，可是他對語言的把握，對字句和音節的感性，都在他們之上。”歐陽修詩作的這種語言特色，我們從上述這首《春日西湖寄謝法曹歌》中的同字妙用也可窺見一斑
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