作為21世紀最偉大的時裝設計師之一，從80年代至今，77歲的川久保玲在時尚圈已經摸打滾爬了四十年有餘。當年，川久保玲的作品在巴黎震驚了整個歐洲，她首創的「乞丐裝」、「腫瘤裝」既叛逆又顛覆，而後她的作品成為了「解構主義」的核心代表，至今仍啟發著無數的人。
但你知道嗎？這位更像是藝術家的設計師，除了驚豔世人的時裝作品，在其他領域同樣有所造詣，涉及雜誌印刷品、傢俱建築和戲服等等。這些「不務正業」對於她來說，都是除了時裝外另一種充滿力量的自我表達。
上世紀80年代，川久保玲就從時裝跨界到傢俱設計領域，因此，她對傢俱和空間的探索可以說是與時裝同步的。她認為，展出的環境對錶達品牌的價值觀至關重要。1983年，川久保玲開始為位於東京和巴黎的店鋪設計桌子和椅子，隨即發佈了 Comme des Garçons 的傢俱線。
但有趣的是，這些傢俱並不具備功能性。
她曾在《The Face》的報道中說：「這個椅子和桌子不是為滿足傢俱的功能而設計的，只是發展自我喜歡的形狀和材料的質地。因此這個椅子不是為了坐的，桌子也不是為了寫字的。而是為了讓我喜歡的東西處於我的空間，我才設計了這些傢俱。」
到了1980年代末，川久保玲短暫地開設過一家專門的傢俱店，店鋪關閉後變成了現在的 Comme des Garçons 香水店。
2017年，巴黎 A1043 畫廊展出了15件川久保玲於1983至1993年間設計的傢俱作品，畫廊的兩位負責人前後共花了三年時間蒐集這些作品。這些作品介於雕塑和傢俱之間，並在它們之間挑戰著各自侷限性。
因此，川久保玲對於傢俱的設計理念，與她在時裝與藝術邊界間的探索十分相似——人們既可以穿 Comme des Garçons ，也可以把它當做藝術品欣賞。
川久保玲還將自己的好奇心擴張到印刷品。近年來許多時尚品牌相繼發行雜誌的熱潮，川久保玲早於1988年就已開啟了先鋒。這本名為《Six》的雜誌，成為川久保玲對時裝影像進一步探索的產物。「高水準時尚必須有個關於它的謎題。《Six》是下一步：時裝系列的視覺表現，純粹的圖像表達。」
顧名思義，《Six》以探索第六感為主題，延續了川久保玲在時裝上追求反叛的理念，「我想用不同的、輔助的方式表達和交流品牌的價值觀，不僅僅是通過服裝。」
作為她從時裝跨界到視覺的起點，川久保玲通過這本雜誌開啟了與各種藝術家合作的征途。《Six》融合了藝術、時尚和攝影，還請來了 Peter Lindbergh、Arthur Elgort 和 André Kertész 等大師級的攝影師合作。
雖然這本雜誌已於1991年停刊，總共只發行了八期，但多年後川久保玲卻通過科技讓它「復活」了。2013年，川久保玲與 Post Future 合作，發行了《Six》的線上 APP——《Moving Six》，讓大家可以通過更現代的方式，觀看那些今日依舊前衛的抽象攝影作品、拼貼圖和藝術品，感受來自20世紀的先鋒視覺魅力。
川久保玲還是開創 Pop-up 快閃店的鼻祖，她認為商業也屬於創作的一部分，因此她擁有商業上的創新也成了情理之中。2004年，川久保玲和丈夫，也就是 Comme des Garçons 的品牌總裁 Adrian Joffe，在全球四十多個城市開設快閃店，這一開創性的舉動對傳統零售模式產生了革命性的影響。
他們甚至把這些店鋪開在舊書店或藥房這種與時尚毫不相關的地方，除了在店裡賣快閃店限定外，還販賣過季的商品，這些售賣方式雖然在今天已司空見慣，但在當時都是非常先鋒的商業行為。
同年，首家 Dover Street Market 概念買手店在倫敦開業，由一棟喬治亞式古建築改建而成。店中除了售賣自家品牌，還囊括了許多川久保玲喜愛的設計師和藝術家的作品，「我希望 DSM 能讓那些富有強烈個性，又擁有同一靈魂的人們從四面八方趕來，齊聚一堂。」
DSM 的另一獨特之處，就在於將藝術元素融入時裝中，再結合當地的特點、建築賦予每家店鋪獨一無二的靈魂，為顧客營造出美術館的氛圍。如今，DSM 已經分別在倫敦、巴黎、紐約、東京、新加坡、北京和洛杉磯擁有七家分店，成為全球最具藝術氣息的頂級買手店之一。
從不會停止對萬物好奇心的川久保玲，還把自己的才華延伸至戲劇領域。去年12月，歌劇版《奧蘭多（Orlando）》開啟全球首演，維也納歌劇院為大家解開了川久保玲所設計的戲服的神秘面紗。
《奧蘭多》是英國作家 Virginia Woolf 於20世紀初創作的現代主義意識流小說，曾多次被改編成電影，講述的是一個跨越了時間、空間和性別的人物故事。
在法語中，「Comme des Garçons」代表的是「像個男孩」，從這個品牌名字中，我們可以看出川久保玲反叛的設計中充滿對性別多元的探索，這一點與《奧蘭多》的故事中對性別流動的描述有著異曲同工之處，或許這個奇妙的共鳴也是促成這次合作的契機之一。
在《奧蘭多》的啟發下，川久保玲為演員們設計了一系列帶有繽紛色彩的戲服。包括寬大的三件套格子呢套裝、大墊肩條紋套裝，搭配充滿古典氣息的荷葉邊白襯衫。
而川久保玲多年來合作的髮型師 Julien d’Ys 也為戲劇打造了華麗的假髮，與天馬行空的戲服相得益彰。精彩絕倫的戲劇表演在川久保玲的服裝加持下，得到了再一次昇華，也再次證明了服裝造型在戲劇藝術中的重要性。
其實，這並不是川久保玲第一次參與設計舞臺服裝，Comme des Garçons 著名的 1997年春夏系列——「腫塊」，就曾被現代舞大師 Merce Cunningham 選用為舞蹈《Scenario》的表演服裝。正如川久保玲設計該系列的初衷，腫塊成為了舞者們身體的一部分，在舞動的過程中賦予了他們的表演獨一無二的新生。
「在 Comme des Garçons ，一切都被創意聯繫起來——服裝設計、平面造型設計、室內設計、商業策略和營銷方式。所有這些，各有它們自己的目標和效用，並且當這些匯聚為一股力量、一個形象，那會很有趣，但也很困難。」川久保玲曾於2005年在《紐約時報》的報道中說。
這些看似「不務正業」的舉動，實際上都是讓 Comme des Garçons 獲得成功的重要因素。也正因抱有這樣開放的觀念和態度，從未給自己設限，才激發出她源源不斷的靈感，創造出無數獨一無二的作品。
閱讀更多 FASHIONOMY時尚界 的文章
關鍵字: 伴隨成長的中國味品牌 歌劇 設計
