心里生活领域观察员
周星驰的喜剧之王是爱情片，有两个方面可以表达出来。
一，喜剧之王，里面周星驰为了自己的喜欢的女孩，每天都在辛苦的跑龙套，学习演员的自我修养，他只有作为一个演员时，才会出名，挣更多的钱来养她。
二，影片的主题很清晰，信念，执着，此外影片的音乐也很出色，抓住了爱情题材。
轻松影视汇
作为一个资深星迷，很荣幸能够发表自己的观点。
首先，
我们了解一下创作背景。喜剧之王是1999年上映的一部电影，影片融入了周星驰本人早年为梦想打拼生存的个人经历，因为周星驰电影的光环，很多观众自然就定义为喜剧片。无可厚非，周星驰电影必然是喜剧片。里面无数的喜剧桥段让人忍俊不禁。
然而，我们仔细看，
男主尹天仇，一个落寞的死跑龙套的，永远都期望能够拥有多一点的戏份得以展示自己的才华，期盼的不是功成名就，只要有盒饭吃就心满意足了。
女主柳飘飘，一个酒吧的坐台小姐。因为初恋是个渣男，被迫下海。可以看到，两个人都出自于社会底层，饱尝人间辛酸苦闷。这样的人物背景下我们很难再去定义这是一部喜剧片。周星驰厉害的地方却是将很多现实的辛酸用喜剧的方式去演绎。比如，
尹天仇试镜表演不同的紧张表情，夸张搞怪.尹天仇充满激情的对着大家介绍自己即将出演雷雨，谢谢捧场，画面一转，
原来空无一人.
尹天仇声情并茂的表演心酸戏份的同时鼻涕倾盆而下的滑稽场面。因此，我们在笑过之后，总有一种莫名的伤感。
而作为爱情片来看，喜剧之王中尹天仇和柳飘飘是主线，在尹天仇表演雷雨而台下没有一个观众的时候，柳飘飘出现了，给了尹天仇莫大的力量，
他纵情的在舞台上挥洒着，
柳飘飘在台下没心没肺的笑着。两个看不到未来的人终于遵从了自己的心，勇敢的走在了一起。最最感人的部分便是我养你这段。尹天仇把所有积蓄给了柳飘飘当作过夜费，柳飘飘悄悄拿走了他的喜剧之王，
留下一句先养好你自己吧。我们才发现，两个社会底层的人，
他们的爱情却不比上流社会低等。这也是理想与现实的鸡肋，有心无力贯穿了尹天仇大部分的生活。终于等到演男主的机会，还在最后关头被剃掉了。
他唯一能承诺的就是上次对柳飘飘说的养她是真的。直到片子的最后，柳飘飘还对尹天仇说，不管你是男主角也好，死跑龙套的也好，你都要养我一辈子的哦。尹天仇说到:飘飘，我爱你。由此看来，为了生活仍然要继续，不放弃，面对真爱要把握，坚守。才是电影传递出来的真谛。
也就是影片开头的那句，努力奋斗！因此，我更愿意把这部影片定义为小人物的励志奋斗电影。
希望每一个为了自己的梦想坚守的我们，可以像尹天仇一样努力奋斗！
Azusan蜀杉
如果单纯的去看片名，那一定是喜剧片，看过电影之后，笑声却没有感动和攥着小拳头的那种小激动多，细品之下，这是一部披着喜剧外衣，却讲述了底层小人物努力奋斗，积极向上的故事，并且在奋斗的过程中，收获了甜美的爱情。
喜剧之王这部电影，讲述了星爷扮演的尹天仇，从小就有一个演员的梦想，为了这个梦想，他整天混迹于片场，自恃清高的才华，却与片场的生存法则相矛盾，总想着指点江山，奈何江山不是他的，场内被导演痛骂，场外被盒饭佬欺凌，总算能在社区公益舞台找到一点点坚持的理由，但是观众依然少的可怜，虽然也经常接到小混混让他指导表演的活，但最终都是无偿奉献，还好身为妓女的柳飘飘，经常来找他学习，也算是有所收入吧。总之，对于一个怀揣着梦想，却受制于现实的人来说，是非常痛苦的事情。直到碰到好心的演员杜鹃儿，有意无意的去帮助他，这让他看到了前景和光明，虽然一次男主的戏份最终黄了，但却给了他坚持的理由，在于柳飘飘教戏的过程中，两人擦出了爱情的火花，虽然都是社会底层的人了，但是在这冰冷的世界中，两个人都碰到了可以温暖对方的人，那句“不上班你养我啊”，更是成为永恒的经典。在整个故事的推进过程中，真的没有多少大笑的场景，更多的是感动和受到鼓舞。我更倾向于那是一部励志片。
其实星爷电影的表现手法，总是出奇的相似，小人物的故事会被无限的放大，最终讲述一个大众能够感受到它的温暖，比如说:《少林足球》，《功夫》，《长江七号》等等，这就是星爷电影的特色。
石头影视99
周星驰《喜剧之王》
《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧，由李力持、周星驰制导，主要演员有周星驰、莫文蔚、张柏芝、吴孟达等。该片于1999年2月13日在香港上映。
影片主要讲述对表演情有独钟的尹天仇(周星驰 饰)与舞女柳飘飘（张柏芝 饰）在一次意外的会面之后，逐渐产生了一种特殊的情愫，之后又因为杜娟儿的帮助，一边是事业的风声水起，一边是最爱的人，使得尹天仇陷入了三角恋的漩涡中，无法自拔。
尹天仇一直醉心表演，想成为一名专业的演员，而平时除了跑龙套外，只能靠在街坊福利会开设演员训练班来维持自己的基本开支，学员也是寥寥无几，此时舞女柳飘飘为了在客人面前表现得更好，被要求学演戏，曾经柳飘飘的生活中也有许多不愉快的经历，而在尹天仇的指导下，逐渐成为了夜总会当红花旦，慢慢了两人开始有了一种特殊的感情。
就在这个时候尹天仇因为跑龙套结识了，名声大噪的娟姐，而经常受到白眼的尹天仇极希望得到这样的大姐大的帮助，最终凭借尹天仇自身的演技和那种对演戏的态度，得到了一次担任男主角的机会，但是没想到的是角色被突然改掉了，这令他失望不已，在片场当场务的卧底警察（吴孟达 饰）身份被识破，情急之下，只能让失落中的尹天仇帮忙演一场戏，没有彩排，没有NG，但是凭借他的能力，他做到，还帮警察破案，之后尹天仇还是继续回到街坊福利会继续培训演员。
这部剧虽然被称为喜剧，但是小编观影感受却是爱情剧，痴迷演戏的痴情男主和曾经受到很大伤害的痴情女主，以及孤独中渴望得到爱情的女二，我觉得都扮演得不错，尤其是后来的那句很火的台词。
别走行不？不上班行不？我养你啊，也是深深的在我脑海中盘旋，不知道各位有没有印象深刻。
咫上者
周星驰的《喜剧之王》这部电影，我相信很多人都看过，小时候一直以为《喜剧之王》是一部让人开心，让人捧腹大笑的喜剧，知道长大后才明白，周星驰很多电影都可算作喜剧，唯独《喜剧之王》不是。
《喜剧之王》这部电影，就像是裹着糖衣的苦药丸，喜剧的更深一层裹着悲剧。周星驰曾说过：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，有一天小丑伤心的哭了，你都觉得觉得他的眼泪是为了搞笑，而不是因为难过，当我们面对生活的压力彷徨失落的时候，看着段电影中的尹天仇，仿佛就是在透过电影看现实中的我们，尹天仇面对片场导演的辱骂与不屑，他根本无力反抗，面对羞辱，底层小人物的懦弱与无助被周星驰变现的惟妙惟肖，尹天仇对未来的迷茫与彷徨，也正是我们的写照，他从强颜欢笑到最后连一丝微笑也挤不出来，惟妙惟肖的表达了他复杂的内心活动。
而剧中的女主角我对她印象更是深刻，飘飘与尹天仇的爱情简单纯净，飘飘做尹天仇一个人的观众，为他卖力鼓掌，两个人相互依赖，底层小人物的爱来的卑微，尹天仇最后对飘飘喊出来的那一句“我养你啊”相信更是在观众心里留下烙印。
周星驰用他自己的方式告诉我们在这个充满竞争与压力的社会中，每个人都不容易，底层小人物的梦想显得非常可笑，但是尽管生活的压力让我们喘不过气，我们还是要始终如一的坚持自己的梦想，终究有一天我们能实现它
星爷的剧都是藏在喜剧背后的悲剧，我们看的时候会被剧中人物所感动，他们为梦想坚持，他们或许微不足道，碌碌无为，他们经历了苦难，欺骗，但是上帝依然会给他们开一扇窗，因为汗水浇灌出来的梦想是会开出灿烂的花朵的。
天狼雪原
很高兴回答这个问题
《喜剧之王》从名字看虽然是一部喜剧，但是和以往星爷电影来比，它不够“喜”，甚至可以说是“悲”;
这部剧很贴近现实，主角尹天仇为了当好一个演员，一遍又一遍的被凌辱，最终理想主义还是败给了现实主义;
尹天仇和柳飘飘的爱情，在现实面前也显得那么的无可奈何，在错的时间遇到了想照顾一生的人;所以造就了那经典的片段“不上班行不行”“不上班你养我啊”“我养你吧”“你还是先照顾好自己吧，傻瓜”;
对啊尹天仇连自己都照顾不好;
经历种种之后，结局尹天仇又在街坊福利会举行戏剧表演，这一次观众人山人海，而柳飘飘和尹天仇也终于走到一起，这也是一个不错的结局。
尹天仇在那样的处境下都没有放弃做一个演员，更何况我们，还有什么理由不努力;就像尹天仇说的“梦想还是要坚持的”。
媒天有料
《喜剧之王》这部电影，就像是裹着糖衣的苦药丸，喜剧的更深一层裹着悲剧。
星爷的剧都是藏在喜剧背后的悲剧，我们看的时候会被剧中人物所感动，他们为梦想坚持，他们或许微不足道，碌碌无为，他们经历了苦难，欺骗，但是上帝依然会给他们开一扇窗，因为汗水浇灌出来的梦想是会开出灿烂的花朵的。
爱影剧
这部片子其实有很多的意义在里面，也不是单纯的爱情片和喜剧片！
第一，影片从头到尾都是在演绎着周星驰在演艺圈跑龙套的不易，也体现了太多周星驰的亲身经历。也有几分的个人传记的成分。
第二，里面也穿插了爱情，但是并不是电影的重点。只是多了一个情感的出口。
第三，里面也有太多的喜剧片段，处处都有爆笑点，但是回想一下却是笑得不那么舒服。又有几分同情的成分在里面。
所以，我认为不能用一个片种去概括它。不得不说有太多的都把它归纳到喜剧片里去了，不过这也是很正常的，因为星爷就是一个喜剧的象征，说它是喜剧也是对的。
麦嘟影视故事汇
《喜剧之王》并不仅仅是一部励志电影，更不仅仅是爱情片。和很多主角最终逆袭的小人物奋斗故事不一样，尹天仇在将要演男主角的时候，梦寐以求的东西突然从指缝间溜走，就因为他当着杜鹃儿的面，告诉柳飘飘，他愿意养她。 这个转折点，使得《喜剧之王》超越了一般的励志电影，触及到了价值观的选择。 或者说，它拷问了这样一个问题：尹天仇怀才不遇的根本原因是什么？仅仅是因为演技不够吗？实际上当他给与一个让杜娟儿失望的回答后，我们很快就知道答案了。 在柳飘飘问尹天仇“是不是真的要养我”的时候，尹天仇自己可能不知道，他面临着一个电影中两善择一的难题：选择真，还是选择功
成名就？而他不假思索就选择了直面自己真挚的情感。 在回头去看，《喜剧之王》选择了以演戏作为梦想的载体，其实不仅仅是因为周星驰是个演员，为了把《喜剧之王》拍成个人自传。从电影艺术的角度来讲，《喜剧之王》其实借着演戏这个载体，探讨了戏与真的主题。 2、 《喜剧之王》里，每个人都在演戏。 洪爷刚读完大学的小弟要去收保护费，所以让周星驰指导他如何在造型和气场上更像黑社会。 言行举止豪放粗俗的柳飘飘要投客人所好，所以必须装作清纯女学生。于是妈咪就带着一帮小姐去找尹天仇学演戏。 吴孟达作为卧底，更是每天都在演戏。他说自己比所谓的演员更专业，更加高尚、更加有技巧，没有剧本，但绝对不会NG。所以，他才应该拿奥斯卡最佳男主角奖。 这一切会让人想起“人生如此，全靠演技”这句话。生活跟电影一样，有游戏规则，不管你喜不喜欢，它都给你分配了相应的角色，而你对此浑然不觉。 当你第一次跟眼前这个男孩子约会，就算情不自禁地想把跟他上床，却
也还是要故作矜持。 而对面这个男孩子再猴急要跟你上床，也还是要先假装绅士。 那些在追女孩子时每天送早餐，嘘寒问暖的男孩子，有多少是出于自然的情感在做这些事的？也许大部分都只是觉得，他应该扮演一个追求者的角色，而角色的对白和行为就是如此。 好多时候，爱情追逐，都只是在按照固定的程序进行而已。 柳飘飘和尹天仇也是如此。他们情不自禁，却只能以“涂润唇膏”这样拙劣的借口来接吻。一夜风流后，一个搜刮了整个屋子，把全副身家付给对方当嫖资，一个拿了嫖资后轻描淡写地说了句：“谢谢老板。” 大部分人在生活里都不是好的演员，因为你总被分配到不擅长的角色，并且，生活的戏不能NG，演不好就要承担后果。 收保护费时横不起来，就要被打到流鼻血。在客人面前扮不了清纯，就可能会被退单。做卧底时演得不好，更是要有生命危险。 在电影里，你演完可以走出来。张曼玉在《济公》里演过妓女，但生活里没人会认为他是妓女。可在现实里，你要当黑社会，就必须从里到外都是黑社会，全身心地投入。 戏常常意味着伪，而有的人却坚持真，所以怎么都演不好。 3、 从电影专业的角度来讲，尹天仇也许是个好的演员，有丰富的理论知识。但在生活里，他并不是个好的演员。 当他演死尸的时候，却总是不想死，而是以自己所理解的方式去演绎，结果挨了杜娟儿一顿骂。 在教小混混怎么演绎痛的时候，尹天仇居然引用俄国戏剧理论大师斯坦尼斯拉夫斯基的理论。此时，小混混们的表情是这样的： 他无论跟导演、洪爷还是夜总会的小姐讲话，都是同一副腔调，与场景显得格格不入，甚至有点滑稽可笑。所以每当他头头是道讲演技，柳飘飘就笑他：“死跑龙套的。” 当妈咪说“我们是夜总会小姐”时，尹天仇很坦白地回答：“看得出来。” 第二次演死尸的时候，尹天仇涂了满脸泥巴躺在地上。无论其他人怎么拳打脚踢，他都不起来。杜娟儿因此另眼相看，并叫他以后跟着她开工。 只是，当杜鹃儿骂上次那个怎么也死不了的死尸时，尹天仇毫无必要地擦干了泥巴坦白，自己就是上次那个死尸。结果把好不容易争取来的机会搞砸了。 当杜鹃儿慧眼识珠让他演男主角后，两人越走越近。那会我们以为，这是一个小人物努力奋斗往上爬并迎取白富美，抛弃糟糠之妻（柳飘飘）的故事时，尹天仇当着杜鹃儿的面，对柳飘飘的那句“yes，I do”，让整个剧情急转直下。尹天仇因为真诚和坦白，美梦碎了一地。 而最后卧底的那段戏，让尹天仇真正明白，生活中的戏是那么难演。 本来，尹天仇把装着枪的外卖送到吴孟达手里就算完事。但吴孟达怎么都没机会打电话叫外卖，因此节外生枝。 尹天仇到点没接到电话，居然还是按部就班地去敲门。此时尹天仇进屋，“剧本”就已经变了。但无论吴孟达怎样旁敲侧击地提醒，甚至动手打他，他的脑筋都没有转过来。这时候，尹天仇紧张到忘了台词（番茄蛋饭加底25.5元，不加底36.8元）。 演完这场戏之后，他终于承认，自己没有演戏的才华，还是当观众好了。当卧底居然要真的杀人，还要在黑社会面前镇定自若，对答如流，说错一句话就有可能挨子弹。 而在电影开头，他对着大海喊：“努力，奋斗。”夜晚跟柳飘飘在海边时，他说：“天亮了就就会很美。”无论每次演完怎么被赶出片场，如何被羞辱，尹天仇都没有放弃。但在离成功最近的时候摔下来，以及一场节外生枝的枪战，却让他轻易就说出“我没有演戏才华”。 毕竟，影坛其实是个名利场，想要成为角儿，除了演技以外，还需要八面玲珑，甚至见人说人话，见鬼说鬼话。 杜鹃儿跟导演说：“我观察他好久了。他很用心。”导演说：“演戏是生意，又不是谈恋爱，光用心有什么用？” 但在尹天仇心里，却是“演戏诚可贵，真诚价更高”。 所以，《喜剧之王》和周星驰中后期的很多电影一样，有着悲剧的内核。阻止一个人成功的，原来不是付出的汗水不够多，也不是你的智商不够高，而是因为不愿意遵守那些会磨灭你的纯真和棱角的规则。这才是最让人绝望的。 从电影中你也可以看出，尹天仇想要的，不仅仅是当男主角，而是按照自己想要的方式演绎。但这一切在势利的市场和电影工业面前，显得那样一钱不值。 尹天仇很认真地教小混混怎样演绎痛，而小混混却用它来讹老奶奶。这跟《少林足球》里，五师兄总想在高科技的世界里将少林功夫发扬光大，却被人看作神经病的剧情非常类似。 “我是一个演员”，这句话包含的是一种对于演绎的信仰和骄傲，而不仅仅只是成为电影工业的一个工作人员而已。 他可以为了一个死尸角色，被人拳打脚踢，可以为了当替身，被火烧到像烤鸡翅膀，却任何时候都西装笔挺，平和但又骄傲地说：“我是一个演员。” 这就是《喜剧之王》结尾的现实意义。周星驰在现实中就喜欢改剧本，喜欢用自己的方式演绎。这在他出名之前就是如此。但是，这世上有那么多喜欢跟陈规对抗的电影新人，却只有一个人最终成为周星驰。大多数人只能卑微地在冰冷的电影工业里，成为一颗按部就班的螺丝钉。 正如你怀揣着高尚的文学梦想，却只能在办公室里打开微信编辑器，憋屈地打下“好看的女孩都自带烧钱属性”这样的标题一般。赚钱和成名其实不难，难的是站着把钱赚了。 最后，当尹天仇发现一切都是泡影时，便回到了家，一声叹息后跟柳飘飘说了一句：“飘飘，我爱你。” 他放弃了电影梦，她逃离了红灯区，都选择从言不由衷的戏里逃脱出来。幸好，他们还有爱情这片最后的伊甸园
我来说几个细节，也许有人也会有这种感受吧。 1，福利院里的那群如精神病人一般的俗人，其实都是正常人，但是在中二的尹天仇的世界里，他们就是一群精神病人，只有他自己西装革履一副正常人模样。但是尹天仇维持生计靠得其实就是这间福利院。 其实唯一有病的，是尹天仇。 2,尹天仇在福利院无聊的时候，教小姐们如何“表演”，果然学会“表演”柳飘飘立刻就完成了由不合格小姐到一流小姐的华丽转变，所有人搞不定的大老板，柳飘飘搞定了。 为什么
学会“表演”的人，就能成功？ 3，小混混去收保护费，发现另一个混混是他的学长，两个人开始探讨亚洲金融危机，说明以后还要持续，这其实是大背景。 在经济危机的大背景下，每一个人的生存都是如此艰难。 4，那本书，《演员的自我修养》，当书被柳飘飘
拿走后，尹天仇马上就时来运转，成为男一号。而柳飘飘一个小姐却成了不愿意为了赚钱而违背自己感情的不合格小姐了。 遍体鳞伤的柳飘飘在看到豪车上的尹天仇时，那种卑微感，跟那天清晨周星驰四处翻钱时的卑微感，是否很像？ 之后，拿到了书的尹天仇，立刻就失去男一号的位置。 有了那本书就会失败，失去那本书就会成功，这是为什么？ 5，当尹天仇送外卖死里逃生回
家后，在门口织围巾的柳飘飘，看到尹天仇回来，一面骂，你怎么晚还不回来到底死哪去了，一面给他戴上刚织好的围巾，说，你可说过要养我一辈子的。 那种既生气又心疼的感觉，尹天仇只有发呆看着。 说一句我养你，确实很动人，可之后呢？ 洋哥说事呀
年轻的时候总觉得周星驰的电影真的很好笑，谁知多年后周星驰却说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”
周星驰的《喜剧之王》这部电影，我相信很多人都看过，小时候一直以为《喜剧之王》是一部让人开心，让人捧腹大笑的喜剧，知道长大后才明白，《喜剧之王》这部电影，就像是裹着糖衣的苦药丸，喜剧的更深一层裹着悲剧。
电影讲述的是一个小人物尹天仇（周星驰饰）心怀电影梦，却只能整日跑龙套，面对片场导演的辱骂与不屑，他根本无力反抗，面对羞辱，底层小人物的懦弱与无助被周星驰变现的惟妙惟肖，尹天仇对未来的迷茫与彷徨 他从强颜欢笑到最后连一丝微笑也挤不出来 但他却坚持着自己的梦想，并努力为之坚持奋斗 也正是我们的写照
而剧中的女主角我对她印象更是深刻，飘飘与尹天仇的爱情简单纯净，飘飘做尹天仇一个人的观众，为他卖力鼓掌，两个人相互依赖，底层小人物的爱来的卑微，尹天仇最后对飘飘喊出来的那一句“我养你啊”相信更是在观众心里留下烙印。
周星驰用他自己的方式告诉我们在这个充满竞争与压力的社会中，每个人都不容易，底层小人物的梦想显得非常可笑，但是尽管生活的压力让我们喘不过气，我们还是要始终如一的坚持自己的梦想，终究有一天我们能实现它
星爷的剧都是藏在喜剧背后的悲剧，我们看的时候会被剧中人物所感动，他们为梦想坚持，他们或许微不足道，碌碌无为，他们经历了苦难，欺骗，但是上帝依然会给他们开一扇窗，因为汗水浇灌出来的梦想是会开出灿烂的花朵的。
